鋼琴獅王 - 巴克豪斯

鋼琴獅王 - 巴克豪斯

巴克豪斯
（Wilhelm Backhaus, 1884-1969）
◎黃哲嶔 2005 博客來網站
http://www.books.com.tw/CD/classical/media/0000009862.htm

　　巴克豪斯素有「鋼琴獅王」稱號。因為他擁有紮實的演奏技巧，雄渾有力、氣勢磅礡的觸鍵。這種能完全掌控鋼琴的帝王氣魄，在演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲時發揮得最淋漓盡致。巴克豪斯一向被視為來比錫學派鋼琴音樂傳統的最後傳人，原因與來比錫血統及演奏德奧作品有關。他演奏曲目的範圍極廣，舉凡貝多芬、莫札特、布拉姆斯、舒曼、舒伯特、葛利格、蕭邦及李斯特均極為拿手。從現存早期的錄音，可以體驗大師令人敬畏的技巧，似乎沒有任何曲目能夠難得了他。無論是演奏經典作曲家的作品，或是作曲家為其所譜寫的樂曲，他都能忠實呈現作品的原意，於是贏得「無私代言人」的美稱。

　　1884年3月26日巴克豪斯出生於萊比錫，自幼學習鋼琴，受到連福特萬格勒（Wilhelm Fürtwangler, 1886-1954）都非常尊敬的前輩指揮家尼基許（Arthur Nikisch, 1855-1922）的鼓勵。十歲時彈琴給作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）聽。在完成萊比錫音樂學院的學習後，1899年十五歲時前往法蘭克福，成為達貝爾（Eugen d'Albert, 1864-1932）的學生。十六歲時在倫敦舉行音樂會讓他一舉成名，消息傳回故鄉，尼基許很快安排和他合作演出。1905年21歲時，贏得巴黎舉辦的魯賓斯坦大賽（Rubinstein Competition）首獎。一年後，以獨奏家的身分展開職業生涯，很快打響全球知名度。1905-09年於英國曼徹斯特皇家音樂學院（Royal Manchester College of Music）任教，其後前往美國費城克提斯協會（Curtis Institute）任教，1933年移往瑞士定居。

　　年輕時巴克豪斯的琴藝在歐洲、英國等地都引起相當大的迴響，但1912年前往美國發展，結果卻遇到挫敗，經常被迫面對一排又一排空蕩的座位。因此，其後的二十八年間，不曾在美國的音樂廳公開演奏。直到1954年卡內基音樂廳邀請他重返美國舞台舉辦獨奏會，結果觀眾爆滿，曲目依舊是他最擅長的貝多芬。

　　早在巴克豪斯之前，許納伯是第一位錄製「貝多芬鋼琴奏鳴曲」全集的演奏家，三○年代灌錄全世界第一套全集。而巴克豪斯則是在五、六○年代完成另一套被視為經典的錄音，至今仍是許多樂迷欣賞這套作品時不可或缺的典範。有人形容巴克豪斯是德意志精神的代表，在演奏貝多芬奏鳴曲時，帶給人的體會尤其深刻；他以貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲為基礎，重新探索鋼琴與音樂演出的可能性，從資料以及可得的錄音中，便可找出大師對貝多芬演出所作的一些革命性想法。

　　對於音樂忠實性的概念，巴克豪斯絕對不是所謂的冷眼旁觀或是歷史考究，而是將自身音樂的概念探索，以更為清楚、更為精確、更有效率的方式來呈現，並用盡一生來嘗試。就如同大師曾表示：「在我生命中的每一天，都在想著如何彈奏貝多芬的G大調鋼琴協奏曲非常困難的序奏部份，但幾乎沒有成功過」。彷彿他的一生都在探索鋼琴作品最佳的演奏方式。

　　大師第一次出席薩爾茲堡音樂節，於莫札特音樂廳（Mozarteum）演奏，便安排了貝多芬鋼琴奏鳴曲。此後直到1968年間的十場音樂會中，則新增莫札特的曲子。而在貝多芬的作品外，某些巴哈前奏曲也出現在節目單內。1967年後，又增加了「布拉姆斯降B大調鋼琴協奏曲」，尤其是與貝姆（Karl Böhm）指揮的維也納愛樂（Vienna Philharmonic）合作的演出，最令人難忘。

　　布拉姆斯的降B大調鋼琴協奏曲是一部四樂章作品，結構具有交響曲的特質；鋼琴獨奏部分雖不突出，但演奏技巧卻極艱難，是許多演奏家望而生畏的高難度大曲。與貝姆合作的這份錄音為巴克豪斯傳奇的演出，此時大師已屆83高齡，但琴音依然堅實、觸鍵依然鋼勁且洞察力依然深邃，不愧其「鋼琴獅王」的美名。指揮貝姆與維也納愛樂的協奏，有寬闊的格局與淳厚質感，表現與大師相較不遑多讓，使本曲益發具有說服力。錄音曾獲得日本「唱片藝術第一名」以及日本「究極百大名盤」的肯定，留聲機雜誌評論表示：「完美的演出！更進一步來說這是全然令人滿意的詮釋…巴克豪斯的琴音飽滿度、柔軟性及對音色的控制舉世無雙…終曲無比傑出燦爛，再無其它鋼琴家能有如此優雅迷人的表現…在貝姆的誘發下維也納愛樂陪襯出獨奏家不朽的榮光。」

　　1968年六月巴克豪斯接受訪問時曾表示：「關於我實在是沒什麼可說的。我從來不記錄自己的一切事情，我幾乎不經營友情，也不寫信，所有的生活就是彈琴。甚至沒空教導學生，因為如果有這樣的時間，那個學生也會是我自己」。由此看來大師已經將一生奉獻給他所熱愛的音樂。1969年的最後一場音樂會上，巴克豪斯抱病演出，連坐在琴椅上都顯得吃力，但是他依舊堅持把音樂會演奏完畢。一星期後，巴克豪斯去世。

　　義大利樂評家Duilio Courir曾評論大師在薩爾茲堡音樂節演出貝多芬作品：「事實上，巴克豪斯每次的音樂會演出都是一種奇蹟。……柯爾托、費雪、與季雪金都已經走了，只剩下巴克豪斯獨自引領我們進入，連大師自己都不敢確定的偉大演奏家行列。當代鋼琴演奏藝術似乎已難以整合，不是盲目地流於果斷與力道，或斷裂、或白日夢似的演奏，再不然就是一種機械性演奏的殘缺狀態。但是在欣賞巴克豪斯將以上這些特質，以一種結晶的狀態完美組合起來時，似乎一切都是如此美好。這樣的結合能力在這個時代已然消逝。大師本身討厭所謂『永恆』這樣木乃伊式的稱謂，他的演奏帶給我們最為深刻的印象，就是智性的詮釋自由、新鮮感，以及情感力量能如此完美地結合，並帶給我們最為深刻的感動。……」

　　巴克豪斯在浪漫派的時代下學習、成長，卻不像大部分的浪漫派演奏家一樣，隨意更動作曲家的原譜，因為他堅信演奏家只是偉大音樂的謙卑僕人。在欣賞巴克豪斯的演奏時，可以發現他的演奏毫不譁眾取寵。如同他所說的，演奏家只是作曲家和聽眾之間的橋樑。透過巴克豪斯，我們聽到的是作曲家的心聲，而不是演奏家個人情緒的表達。也因此，巴克豪斯一生探究貝多芬的作品，所呈現出的深刻精神才能歷久彌新，成為不朽的典範。