「世界的一個小角落」 （A Small Section of The World）

「有時，一些意義非凡的事，往往發生在不起眼的角落裡。」

Sometimes big things come from small places.

　　昨晚碰巧看到一部2014年底發表的記錄片：「世界的一個小角落」（A Small Section of The World），影片是由illy咖啡贊助拍攝，記錄中南美洲的哥斯達黎加的比奧列（Biolley）村，因為男性外出找工作，於是留下來照顧家庭的女性，便於1997年成立了名為ASOMOBI（ La Asociación de Mujeres Organizadas de Biolley / The Association of Organized Women of Biolley）的組織。這是一個自給自足的計畫，期望讓每位女性成員都有能力生產出高品質的咖啡，以便維持生活。而她們的咖啡豆也會賣給illy。

　　影片中也強調了教育的重要性，因為這是所有解決貧困問題，最有效的方法之一：村中有個小女孩大學的畢業論文便是研究村中的咖啡產業，後來她也獲邀前往illy咖啡的義大利總部參加2014年的「咖啡世界的女性」會議 （Women in the World of Coffee Conference）發表她的論文。

　　片中提到一個現象讓我特別印象深刻：三十年前，每一磅的咖啡生豆收廠商的購成本是1.5-1.6美金，如今卻只有1.12美金，意味著咖啡農的收入越來越少。當我們喝著用勞力壓榨而得來的咖啡時，實在不得不心存罪惡或是感激。不過以星巴克的咖啡豆為例，半磅就要台幣3-400元，而illy的咖啡豆半磅就要500多元，這中間的利潤又不禁讓人感到困惑。咖啡商是否剝削了咖啡農呢？

　　 影片最後還邀請歌手Alanis Morrisette參與創作並演唱"The Morning"一曲，作為募集咖啡生產國弱勢女性的教育與獎學金之用。

　　對於經常喝咖啡，卻又不瞭解咖啡產業的我，這是一部很有意義的記錄片。


記錄片專頁： http://asmallsectionoftheworld.com/
也可以捐款欣賞Morrisette演唱的"The Morning"

蘇拉颱風與三部電影

8月2日蘇拉颱風讓大家放了一天假，電視裡播了三部影片好片，讓我覺得這個假期很有意義。儘管三部影片我都沒有從頭看到尾，都是中途才加入，但好的影片，依舊吸引人。

颱風天早上看到的是珍．奧斯汀（Jane Austen）的小說「諾桑覺寺」（Northanger Abbey）改編的同名電影。剛開始是被個這片名所吸引，它像是某個西藏寺院的名字，我很想知道故事到底跟這個西藏寺院有何關連。結果越看越有意思，原來是英國小說家珍．奧斯汀的作品，難怪很有「傲慢與偏見」（Pride and Prejudice）的感覺。多年前公共電視演過的「傲慢與偏見」就讓我印象十分深刻。

接著接近中午時刻，在Fox Home頻道看到了「大海眼界」or「海洋」（Oceans），儘管是在半昏睡狀態下看完的，但看完之後便興起了想馬上買藍光（BD）回家看的衝動。由法國導演雅克．貝漢（Jacques Perrin）與雅克．克魯佐德（Jacques Cluzaud）合作拍攝的海洋生態紀錄片。高傳真的畫質，畫面優美，絕非只是海洋生物的影片，還傳達了一些環保理念。

下午則看了伍迪．艾倫（Woody Allen）導演的「紐約遇到愛」（Whatever Works）。故事主軸描寫一個不停碎碎念的老頭找到愛的過程，連帶他身旁的人也都找到了愛。原本還以為老少配是他的完美結局，卻沒想到少女移情別戀，心碎的他自殺不成卻壓傷了路過的靈媒婦人，兩人因和結合。有趣的對白，以及對愛情的詮釋觀點，是這部電影吸引我的地方。

福爾摩斯2 - 詭影遊戲

　　因為第一集太過好看，所以覺得第二集非看不可，結果稍微有點不如預期，或者說也可以說第二集的精彩程度與第一集相比，還是稍微弱了一點。

　　第二集依舊集合了許多賣座電影的要素：眩目的拳腳工夫、精彩的爆破場面、搞笑的橋段、洲際冒險旅程，以及華麗精緻的場景。但在我的感覺：電影情節的懸疑性少了許多，一開始就知道壞人是誰，似乎不是預期中偵探電影該有的敘事模式。而且福爾摩斯老是在思考下一步的畫面，也讓人覺得有些煩瑣。

　　儘管如此，這還是一部不錯的電影，值得一看，但別報太大希望。

18道愛滋味

　　或許這不是一部好看的電影，卻很值得回味。

　　原本以為是與美食有關的電影，所以就買了預售票。但是看完電影之後，才發覺食物的重要性，在電影中根本無關緊要。電影以一天三餐為架構，講述在三餐與之間發生的故事。看完之後，讓人有些許感傷。

　　「這就是人生」，很常聽見的一句話，也是這部電影要表達的。人生或許有答案，卻沒有適用於每個人的標準答案。也或許人生沒有解答，「這就是人生」正是沒有解答的最好的答案。

　　電影中安排的許多段與愛有關的故事，但特別吸引我注意的卻是在早午晚餐都出現的一對老夫妻。他們總是默默的吃飯，沒有任何交談，或是表情與眼神的交流。或許濃烈的愛情，最後都不敵平淡的生活。但或許正是平淡，才能持久到老吧！？

我的，美味關係 - Julie & Julia

　　經過三星期沒停的雨，星期五天氣終於放晴。下午請假跟朋友一起去看了電影。原本打算看蔡明亮的「臉」，只不過西門町絕色電影院的上映時間只有晚上十點多的場次，所以臨時改到京華城的喜滿客看剛上檔的《美味關係》（Julie & Julia）。朋友用他的荷蘭銀行信用卡購票，兩個人只要三百元，而且還附贈飲料與爆米花，實在太便宜了。

　　在這部新的《美味關係》裡，講述了兩個與烹飪有關的故事，而且還有世代傳承的意味。同時也觸及親情與愛情等人際關係。也讓我回想到另外一部也是有關烹飪的電影：《芭比的盛宴》 (Babette's Feast) ，電影裡對美食專注的熱情，讓人感動。之後努力在腦海中搜尋有關美食的電影，出現的則是《廚師大盜他的太太和她的情人》 (Cook, The Thief, His Wife & Her Lover)，對於這部電影已經的內容已經模糊了，但電影的視覺印象卻是十分強烈，電影中深邃的豔紅色，以及一具具屠宰的動物肉體，印象還很清晰。看完電影，也另外燃起了我對美食電影的興趣，或許該找一找相關的電影來看看。
　　一些與烹飪美食有關的電影，例如：不曾在台灣上映過的港片《雙食記》，另外還有愛情喜劇《魔幻廚房》、搞笑劇《食神》，以及導演李安的《飲食男女》，而茱麗葉．畢諾許主演的《濃情巧克力》也是我很喜愛的電影。

　　另外，《美味關係》中女主角Julie為了肯定自己的個人價值，而投入部落格的書寫，從2002年開始書寫她根據美國廚師Julia的食譜的做菜心得。也讓我回想想起，2000年的時候，我似乎也為了肯定自己，在網路上介紹了自己喜愛的探戈音樂，而成立了「探戈音樂台」（現在改名成「舞～探戈！Woo~Tango!」），還獲得不錯的迴響，有人找我演講，也有人想要出書，只不過我不是好名之士，自己有多少墨水也心知肚明，再加上懶惰，這幾年也很少發表新文章了。

　　所謂的「美食」很難定義，若要用價錢來定義更是困難。便宜的東西也有好吃的，而我一直不想花大錢吃東西，因為吃到貴又不好吃的東西時，心裡會更嘔，就如同先前在部落格裡寫到的鳥地方鳥食一樣。所以我對食物的品味水準一直停留在「物美價廉」的階段。通常我限定自己一餐飯台幣一百元以下，好不好吃無所謂。若一餐飯超過三百塊以上，我可就會猶豫了，因為我一小時的工資不到三百元啊！
　　雖然享受真正美食的機會不多，但是有幾次的經驗卻是難忘的：小時候，該是小學年代，汐止火車站旁的美食，但忘了是桂圓粥？還是鹹粥？總覺得那是味蕾中記憶的第一個美味，但甜與鹹的味道差異這麼大，竟然記不起來是哪一種了。同樣是汐止火車站，大約是國中時期，車站旁賣的紅糟鰻魚燉白菜，魚香與菜香，配上風味特殊的米酒香氣，也是我懷念的味道。十多年前在朋友家中吃過吃過的水梨、多年前在同事家喝過非常順口的Vodka、在日本喝過的冰涼清酒、幾年前在法國楓丹白露宮吃過的晚宴、第一次作青醬義大利麵，就連自己煮過的泰式酸辣義大利涼麵，也是我所懷念的味道。

　　前兩天買了一個價格不菲的的義大利煮麵鍋 - Alessi Pasta Pot，目的只是企圖想要重新找回自己做菜的樂趣。之前煮義大利麵總要燒一鍋水將麵煮軟，再將麵加到醬料裡拌炒。但這個鍋子則提供了另一種煮義大利麵的方式；醬料與麵可以在同一個鍋子裡完成。據說以前義大利的農夫在田裡工作時，便適用這種方式煮麵。因為外出工作，無法帶太多水與鍋子，所以就用這種最簡便的方式來做飯。

　　買這個鍋子之前，曾經試著以同樣的方式，先用家裡的鍋子煮了兩次，但總覺得效果不佳，所以才終於決定買這個鍋子，雖然買回來也煮了三次，但可能是還沒有抓到要訣，煮出來的東西並沒有驚艷的感覺。

　　以往照著食譜做煮義大利麵，確實比較能夠做出好吃的東西。後來慢慢懶了，就照著自己的意志來做菜，做出來的食物僅僅只能達到可以餬口的水準。照著食譜做菜，往往要準備較多的材料，有時候食材放久了就壞掉，只好丟棄，有點暴殄天物。照自己的意志做菜的好處是比較不會浪費食材，家裡有什麼材料就煮什麼，相當方便，不過離美食的標準也就越來越遠了。畢竟不是美食家，也沒有專注研究過烹飪，所以能夠達到足以餬口的水準，畢竟是新鮮現煮的食物，我也就覺得滿意了。

　　實在不想對這個鍋子做太多介紹，因為介紹越多，好像是在宣揚它的優點，更像是在為自己的敗家行徑找合理藉口。


《美味關係》推薦指數：★★★★★
《Alessi Pasta Pot》推薦指數：★★★☆☆（缺點：價格貴了些）

Sex and The City

　　昨天看了「慾望城市」（Sex and The City）的試映會。電影的故事接續電視影集的內容發展，不過如果沒看過影集，電影本身還是很吸引人的。撇開了劇中美麗的華服與昂貴的高跟鞋，劇中令人動容的愛情與友情故事，以及幽默兼具辛辣的臺詞，還是很值得男性觀眾來看的。

　　相對於電視影集，電影提供了更緊湊的內容，對我來說，可說是感染力十足，要不是有同事在身邊，勉強自己克制了一點情緒，否則我會落下更多眼淚的。

　　每個人的人生體驗不同，對愛情的體驗不同，對於這部電影的喜愛程度也會不同，如果你還相信愛情，還不曾對它失望，這部電影提供了一些積極正面的見解與想法，百分百推薦！

推薦指數：★★★★★

舊夢 - 印第安納瓊斯

　　星期一（5/26）看了《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）。當年，那樣的冒險題材的特效真的很吸引人，不過現在看起來就沒什麼特別的。類似的冒險故事被大量的拍攝之後，也就沒什麼稀奇了。不過，因為這部新的電影，勾起了我當年看這系列電影的一些感覺，所以還是喜歡。如果滿分是五分的話，我給它四分。
　　 年輕的時候就很喜歡這個系列的電影，新的這部電影雖然沒有超越以前電影的規模與創意，但也還不錯。當年才十幾歲時，大概是跟父母或同學去看的吧。對於電影的劇情＆特效，感覺十分新奇，也覺得震撼。當時看到電影中出現的猴腦、蛇、蟲、屍體還是會嚇一跳。 而飾演印第安納瓊斯的哈里遜福特更是我的第一個偶像。
　　看著系列電影的上映年份：「法櫃奇兵」（1981）、「魔宮傳奇」（1984）、「聖戰奇兵」（1989），＆「水晶骷髏王國」（2008），直讓人有時光飛逝的感覺。Harrison Ford 老了，我也老了。

新的這部電影少了一點驚奇，有的只是舊夢。


推薦指數：★★★★☆

蜘蛛人 Spider Man

　　「蜘蛛人」是我最喜愛的科幻電影，原因除了他可以在紐約的都市叢林中任意優游之外，更讓我心動的是電影裡對感情的著墨很深，不只有愛情，更有親情。當科幻電影太多，電腦動畫特效越來越令人驚嘆，若沒有一些更深刻的劇情，所有的科幻電影其實都是差不多的。
　　既然是科幻片，對於感情的描述自然無須太多，但只要處理得好，只要一點點，也足以讓人動容落淚了。「蜘蛛人」系列電影的前兩部對於感情的處理正好深得我心：蜘蛛人與叔父、叔母的感情，以及與女友瑪麗安若有似無的感情都描寫得恰到好處，雖然完全不搧情，卻也足以令人落淚。
　　然而不過第三集在感情方面的處理就顯得薄弱。第三集多了「沙人」與「黑蜘蛛人」。雖然多了劇情的曲折度，但「沙人」顯然有點多餘。我認為其實只要有「黑蜘蛛人」就夠足以支撐整部電影了。因為他足以反射出蜘蛛人內心的黑暗面，在劇情上已經很好發揮了。如果少了「沙人」，相信編劇就可以在感情處理上更加深刻一些，而不是重複前兩集已經發揮得很好的內心戲了。
　　如同，電影《金剛》、《ＡＩ人工智慧》，或是韓國片《駭人怪物》，他們除了在科幻特效上極盡所能的發揮，同樣也在人性上著墨。若科幻電影永遠只是科幻電影，缺少了一點屬於人的感情要素，或是人文的關懷，那麼這樣的電影就太值得一看了。因為看過就讓人忘記的電影比比皆是，而讓人難忘的往往是其中動人心弦的情感的部份。

推薦指數：
第一集：★★★★★
第二集：★★★★★
第三集：★★★★☆

28週毀滅倒數：全球封閉 （28 Weeks Later ）

　　原本以為是一部賣弄特效的科幻片，興沖沖地到電影院看了，卻發現原來是一部無趣的怪物片。而電影裡的怪物其實就是感染奇怪病毒的人類。由於缺乏有力劇情的支撐，最後變成人吃人、打打殺殺的無聊電影。
　　劇中唯一值得探討的只有觸及皮毛的夫妻間的真愛問題。當妻子被怪物包圍，即將失去生命時，丈夫應該捨身營救嗎？電影中的丈夫選擇逃跑，並照顧兩個流亡到海外的子女。在電影中，逃跑的丈夫受到了兩個子女的苛責。而電影卻沒有體恤尋常人們遇見怪物時的驚恐心理，因此他的逃跑應該值得原諒的。況且若丈夫跟著妻子一起被怪物吞噬，兩個子女勢必成為孤兒。儘管電影最後，兩個子女依舊成為孤兒。
　　電影將太多時間花在病毒藉由人吃人迅速傳播的情節上，不斷營造恐怖的畫面，卻少了深刻的問題探討，因而淪為三流的怪物電影，實在是可惜。同樣是怪物電影，去年看過的韓國電影《駭人怪物》就顯得十分具有深度，不僅讓內行的人看門道，外行的人還是可以看到驚人的怪物畫面。

推薦指數：★☆☆☆☆（說實在真的不值得推薦，只適合時間太多、想打發無聊時光的人來欣賞）

氣記者提問太膚淺 波蘭斯基發飆走人

　　很佩服大導演有這樣的勇氣，勇敢表達對膚淺、不用功的記者的不滿。或許要到了像導演這樣的年紀與地位之後，說出來的話才夠份量，也才有新聞會報導。否則就算沒沒無聞的導演說出這樣的話，也不會有記者會報導的。不過，這個時代，願意說真話的人確實少了，因為大家都想明哲保身。
　　在場記者大多問的是有關導演們兒時的電影記憶以及對短片的看法等淺顯問題，這招致波蘭斯基的不滿。波蘭斯基提議希望能夠縮短記者會的時間，他指責記者的問題普遍缺少營養。他們不關心電影本身，也不關心導演作品。他們連導演基本資料與坎城影展的相關歷史都沒有弄清楚就向大師們發問，做為專業電影記者素質過低，因此他不願意再繼續忍受下去。
　　在這個「媒體」主導訊息來源的環境中，只能提出膚淺問題的記者真的比比皆是，只不過他們通常都表示是因為讀者愛看這樣的報導，所以他們才會提出這樣的問題，到底這是誰的錯呢？
　　記得前幾日與韓國鋼琴家白建宇餐敘時，他也曾經提到，早年他到歐洲發展時，經常可以在電視上見到長達三小時的音樂家深度訪談，但如今這類的節目已經不見了，取而代之的大多是通俗的節目。席間也提到美國的許多音樂會場上，聽音樂的大多都是白髮蒼蒼的退休人士，年輕人幾乎已經不到音樂廳了。想當然爾，年輕人因為花太多時間在網路與電視上，根本沒有時間進音樂廳、博物館或電影院。沒辦法長時間接受文化的薰陶，自然而然也就沒辦法提出任何有見識的問題了。
　　在全球化的浪潮中，年輕人所接觸的世界都是同一個樣子，或說是同樣一套美國流行文化的翻版。這樣的現象不僅在歐美如此，在台灣更是如此。


坎城影展／氣記者提問太膚淺　波蘭斯基發飆走人
2007/05/21 09:57
記者黃甯雅／編譯

　　2002年以【戰地琴人】一片，獲得奧斯卡金像獎的法籍大導演羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)，20日在坎城影展一場記者會中，對著大批記者破口大罵，指責記者的問題太過膚淺空洞，並憤而退席。
　　20日坎城影展舉行一場規模最大的記者會，宣傳一部由各大導合作而成的集錦片，與會者包括在2002年以【戰地琴人】一片勇奪奧斯卡金像獎的法籍波蘭裔大導演羅曼波蘭斯基，以及美國導演柯恩兄弟、香港導演王家衛等重量級大導，不過波蘭斯基顯然對在場記者提出的問題相當不滿，他氣憤地指責記者的提問太過膚淺。
　　波蘭斯基說：「你們提出這樣膚淺、這樣空洞的問題，真是太可恥了！電腦降低了你們的層次，你們對電影一點興趣也沒有。」
　　波蘭斯基進一步指責在場記者，難得有這麼多重量級大導聚集在此地，記者們卻一點也不了解他們，完全沒有事先做功課。波蘭斯基說：「你們根本不了解我們，坦白說，我們應該直接走人去吃中飯！」
　　根據消息指出，當時的在場記者提出了類似一部短片要拍多久的問題，或是詢問紐西蘭導演珍康萍，身為台上唯一的女性有何感想，這才導致波蘭斯基大發雷霆憤而離席，不過其他大導並未跟進。

（新聞資料來源：東森新聞）

時光流逝《北非諜影》

　　早已經忘了《北非諜影》（Casablanca）電影的結局了， 只記得電影裡的歌曲"As Time goes by"（時光流逝） 一首歌頌愛情卻又略帶感傷的歌曲。
　　這首歌詞與曲都是由Herman Hupfeld所創作，最早用在1931年的音樂喜劇《Everybody's Welcome》中，並於當年七月於紐約發行樂譜。由於樂曲十分受歡迎，因而成為標準的經典名曲。後來由Dooley Wilson（1894-1953）於電影《北非諜影》演唱，又將此曲的地位推向高峰。
　　 試著翻譯歌詞，回想電影裡的情節。感覺就回來了。看著這類的老電影，似乎該配上香煙與酒精的。那種黑白懷舊的氣氛，應該要有裊裊的煙與茫茫的微醺的。








"As Time Goes By" - Casablanca (1942)
music and words by Herman Hupfeld
Sung by Dooley Wilson


You must remember this 你該記得，
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
親吻就只是個吻，嘆息就只是個嘆息。
The fundamental things apply 事情本來就是如此，
As time goes by. 隨著時光流逝。

And when two lovers woo 當戀人求愛時
They still say, "I love you." 說著「我愛你」，
On that you can rely 你只能如此回應：
No matter what the future brings 無論將來如何，
As time goes by. 隨著時光流逝。

Moonlight and love songs 月光與情歌
Never out of date. 從不過時。
Hearts full of passion 滿心的熱情
Jealousy and hate. 忌妒的恨意。
Woman needs man 女人需要男人，
And man must have his mate 而男人則需要有伴侶。
That no one can deny. 這是無人能夠否認的。

It's still the same old story 依舊是同樣古老的故事，
A fight for love and glory 為愛與榮耀而奮鬥，
A case of do or die. 這是生死存亡的事。
The world will always welcome lovers 這世界永遠都祝福相愛的人們，
As time goes by. 隨著時光流逝。

Oh yes, the world will always welcome lovers
是的，這世界永遠都祝福相愛的人們，
As time goes by.隨著時光流逝。






© 1931 Warner Bros. Music Corporation, ASCAP




推薦指數：★★★★★

令人討厭的松子的一生 Memories of Matsuko

導演：中島哲也(下妻物語)

編劇：中島哲也(下妻物語)

演員：中谷美紀(電車男)、瑛太(東京朋友)、伊勢谷友介(向雪許願)

　　雖說電影公司宣傳這是一部喜劇，可是卻是我見過最令人感傷的喜劇。事實上是一部以喜劇形式，或說是歌舞劇形式包裝的悲劇。雖然中文的劇名翻譯是「令人討厭的」（日文片名：嫌われ松子の一生），但我想改成「可憐的」或許比較恰當。能夠讓人留下感傷的眼淚，應該已經不能算是一部喜劇了。

　　松子悲慘的一生導源於她對事情處理的態度，一連串錯誤的人生態度與抉擇，造成了她最後孤獨一生的命運。她的一生或許不值得同情，也確實有讓人感到討厭之處，但令人激賞的是電影本身的呈現手法，導演企圖用音樂、歌舞與輕鬆的態度來描述松子的一生，卻也毫不掩飾地呈現松子的可悲之處。

　　坦白說我很喜歡這部電影，喜歡導演以喜劇的形式來呈現一個悲慘的故事。或許可以說是導演的創意，也可以說是導演與編劇能夠以輕鬆的方式來看待悲慘的人生境遇。就電影的創作技法而言，確實讓人大開眼界。是不是如果我們也能如同導演一樣，以輕鬆的態度來笑看人生，就算生命如何悲慘，我們的生活也能夠輕鬆一些呢？我如此希望著～～～

推薦指數：★★★★☆

四大天王 The Heavenly Kings

導演：吳彥祖
主演：吳彥祖、陳子聰、連凱、尹子維

　　這部電影以記錄片的形式，以諷刺的手法，呈現了香港流行音樂唱片工業的不為人知的辛酸一面。基本上應該是一個真實的記錄片，不過有些小細節我覺得似乎並不真實。不過這些「不真實」實際上根本不用在乎，因為唱片工業本來就是Show Business。無論真假、虛實，或說是作秀，這都是Show Business的本質啊！
　　影片由偶像明星吳彥祖執導演。 電影一開始就用驚人的數字來描述唱片工業的困境：1995年香港的唱片業年營業額為16億港元，而2005年則只剩下7億港元。十年來唱片業衰退了一辦以上。對照台灣的情況，應該也不相上下。面對這樣的情況，身為唱片同業的我，特別覺得感慨！
　　這部紀錄片巨細無遺地呈現由吳彥祖、陳子聰、連凱、尹子維所組成的ALIVE男子樂團的興衰。與其說這是ALIVE樂團的興衰，倒不如說是香港流行樂壇的興衰。電影中還穿插了莫文蔚、楊千嬅、張學友、張震嶽，以及數名香港的音樂人與製作人，大談他們對唱片業的看法。
　　儘管電影談不上好看，但從以記錄片的方式所呈現的創意，以及探討的唱片工業目前所面臨的困境，是我對這部點影推崇之處。

推薦指數：★★★☆☆

《最後的蘇格蘭王》電影原聲帶

最後的蘇格蘭王 電影原聲帶
配樂：艾力克斯．黑菲斯
主演：弗雷斯特‧惠特克 — 2007年金球獎，戲劇類電影最佳男主角
CD編號：OS-071 （475 8488）

　　本片已獲得多項大獎肯定主角、導演與攝影之成就，而其配樂也具有等量齊觀的價值。配樂由漸露頭角的英國作曲家黑菲斯（Alex Heffes）製作，先前他曾為獲得2000年奧斯卡獎，描述1972年慕尼黑奧運，恐怖組織血腥屠殺運動員的最佳紀錄長片《九月的一天》（One Day in September）配樂，深獲專業人士之肯定。在本片中，黑菲斯的才華再度揮灑，貼切地再現了陽光閃耀下非洲大地脈動的生命力，以及暗處隱隱浮現的殘忍殺機。
　　電影敘述七○年代，一位蘇格蘭醫師蓋瑞崗來到烏干達行醫，受到當時軍事獨裁者阿敏的賞識，而被任命為御用醫師。自詡為「最後的蘇格蘭王」的阿敏，把蓋瑞崗當作是自己兒子般地寵愛，讓他享盡榮華富貴。但當蓋瑞崗慢慢發現阿敏對人民的暴政，而他也被視為阿敏的黨羽時，才發現自己可憎之處，也才瞭解到自己其實只是一個吃得很好的囚犯而已。於是他計畫要阻止這位恐怖的食人獨裁者，並遠離有關的一切……。
　　為精準呈現本片之環境與氛圍，黑菲斯遠赴電影的拍攝地點烏干達，錄製配樂所需的創作素材；為配合電影場景選用了多樣的音樂元素與風味道地的歌曲與其搭配，包括了數首非洲節奏感強烈的歌曲，此外也創作了數段具有畫龍點睛效果的配樂旋律，精準地掌握影片特有的恐怖氣息。而一首英國民謠《羅莽湖畔》之改編，在原曲優美旋律的基礎上，增添曼妙的明朗節奏，為原聲帶增添更多動聽的賣點。
　　2007年金球獎，黑人男星佛瑞斯特．惠特克（Forest Whitaker）以本片擊敗雙料入圍的李奧納多．狄卡皮歐，贏得戲劇類電影男主角。此外，他還獲得多項獎項之影帝：美國國家影評人獎、美國NBR電影獎，以及波士頓、洛杉磯、達拉斯、紐約、佛羅里達、芝加哥、華盛頓、東南等影評人協會和美國廣電影評人獎。另外，電影還獲得英國獨立製片獎、最佳導演雙料大獎。由於這些獎項的背書與加持，益增本配樂專輯的收藏價值。

波特小姐 Miss Potter

　　一般的傳記電影總不免流於說教，或是流水帳的呈現方式，不過這部電影卻呈現溫馨感人的一面。就如同波特小姐創作的彼得兔，同樣帶給人可愛的感覺。一部很窩心的傳記電影。
　　瑞妮齊薇格在這部電影中的表現恰如其分，彷彿她就是波特小姐本人。在電影中我們看到了瑞妮的自信、她的微笑、她的愛情、她的悲痛、她的重生，她的優異演技，讓我相信波特小姐本人應該就是這個樣子。片中有幾段場景，都令人印象深刻，包括出版商向波特小姐求婚，及其所唱的歌曲、波特小姐力抗父母，堅持要嫁給出版商人，以及人出版商意外過世，波特小姐強忍悲痛，以及後來波特小姐面對英國鄉間田園的優美場景。
　　當她面對自己的創作時，表現了十足的自信；當面對所愛的人時，給予十足的熱情；當失去所愛的人，能堅強的面對；當面對弱勢的族群，也能挺身相助。她呈現出了一個堅強而有自信的女性形象，令人不愛也難。

推薦指數：★★★★☆

義大利電影音樂大師 - 顏尼歐‧莫利克奈

榮獲威尼斯影展等歐美三大電影配樂肯定之
顏尼歐‧莫利克奈 Ennio Morricone

　　歐陸電影音樂巨人顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricone），是老一輩最受推崇的三大電影配樂作曲家之一，另兩位則是曾創作過《似曾相識》的作曲者約翰．貝瑞（John Barry），以及《羅密歐與茱莉葉》的尼諾．羅塔（Nino Rota）。而莫利克奈與羅塔又被譽為「歐洲電影音樂領航者」。
　　1928年10月11日莫利克奈出生在羅馬。早期作品只在義大利出現，但是自從鏢客系列電影之後，名聲水漲船高，奠定了他以後的大師地位。幼年時代的莫利克奈是一個莫札特式的神童，6歲就開始了作曲。12歲時，父母將他送入羅馬的聖奇西里亞（Accademia di Santa Cceilia）音樂院學習作曲，但不到兩年的時間裏，他便學完了四年的課程。在六○年代投身電影界之前，莫利克奈一直致力於管弦樂和室內樂的創作。由於在古典音樂方面所受的正統訓練，對他日後獨樹一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。1961年以處女作《法西斯分子》(The Fascist / Il Federale)，向世人證明了自己是個天生的電影配樂作曲家。
　　早年莫利克奈曾從事流行音樂創作，最初他對替電影作曲並不特別感興趣，也不認為從事配樂工作是一個音樂家最好的出路，直到他看了由阿佛列德．鈕曼（Alfred Newman）配樂的好萊塢電影《聖袍千秋》，他才對電影配樂產生興趣，並且開始投入這項工作。六○年代與義大利名導里昂（Sergio Leone, 1921～1989）合作，開始了輝煌的創作里程。一系列的義大利式的美國西部電影（Spaghetti Western），終於讓莫利克奈揚名國際。確切地說，莫里康內與導演里昂自1964年至1984年合作的20年，兩人共同創造生涯中的黃金時代。
　　莫利克奈的配樂風格有幾項特點：一﹑旋律性極強、極美：旋律都很動聽，甚至某些作品更可以用「催淚」來形容。二、大的管弦樂器（團）與小的獨奏樂器的運用：運用管弦樂來烘托整體氣氛，再選用獨奏樂器來凸顯主題，猶如古典音樂中協奏曲的風格。例如：《教會》中的雙簧管、《四海兄弟》中的排笛、《荒野大鏢客》中的口哨、《新天堂樂園》中用到的鋼琴。三﹑由於他所配樂的電影超過五百多部；類型極廣，風格多樣，似乎也成為另一種難以界定的個人風格，如：

　　　　義大利西部電影：荒野大鏢客、狂沙十萬里
　　　　愛情文藝片：別說再見、四段情
　　　　戰爭電影：越戰創傷
　　　　恐怖電影：大法師第二集
　　　　宗教電影：教會
　　　　幫派電影：四海兄弟、鐵面無私
　　　　溫馨電影：新天堂樂園、天倫之旅
　　　　政治電影：死刑台的旋律、再見莫斯科
　　　　動作電影：火線大行動

　　由於作曲功力深厚，擅用管樂吹奏樂器，自在轉折的特點，所作配樂悠揚婉轉，令人難忘。莫利克奈的音樂具有深刻的內涵和浪漫的氣質，能與導演所希望塑造的影片氣氛完美融合。而他的配樂更注重聽者內在感情的細膩變化，能讓聽者內心產生共鳴，自然吸引無數的導演與其合作，而這也說明了他何以能夠為五百部以上的電影與電視影集配樂了！
　　五百多部的配樂創作雖不可能每一部都成為經典，但其中《四海兄弟》，《教會》，《鐵面無私》與《新天堂樂園》已經再電影音樂史上佔有舉足輕重的經典地位，不但旋律動人，也啟發了無數電影音樂的愛好者與創作者。其中，1986年的《教會》（The Mission）被譽為二十世紀最重要的電影配樂之一。而《新天堂樂園》的動人旋律更一而再、再而三地透過各種不同的媒體被播放，或以不同形式的演奏重新呈現。
　　除了以《天國之日》(Days of Heaven)、《教會》、《豪情四海》(The Untouchable)、《鐵面無私》(Bugsy)，以及《真愛伴我行》等作品獲得多次金像獎與金球獎提名之外，莫利克奈在各大影展與相關音樂獎上獲得無數的肯定與殊榮。包括了1994年，他榮獲美國電影音樂保存協會（Society for Preservation of Film Music）的終身成就獎，成為唯一獲得到這個獎項的非美國電影音樂家。此外，曾經5度榮獲英國影藝學院最佳電影音樂獎，並分別在95、99與2001年獲得威尼斯影展特別成就金獅獎、歐洲電影獎終身成就獎與美國國家影評人協會特別成就獎。儘管，莫利克奈幾乎得過歐美所有重要的電影音樂獎，但卻獨缺奧斯卡金像獎，令人不得不為他感到惋惜。

附記：最近因為有機會介紹莫利克奈，因此便將以往的文章重新改寫並擴大

海南雞飯 Rice Rhapsody

　　2005 二二八星期一看了電影《海南雞飯》，台北只有信義華納威秀演出。顯示了同志議題似乎仍不被台北人所接受。

　　電影呈現了十足的華人同志觀點！將家庭與個人牽扯在一起，顯見華人同志除了要面對來自家庭的壓力，更有來自伴侶的問題。然而，親情感人，愛情迷人，兩者都是不可拋！然而，每個人的幸福都無法寄託在任何一個人身上，只有靠自己去追尋。
　　一般家庭面對一個同志兒女都已經很難接受了。而在電影中，單親母親獨立扶養三個兒子，沒想到三個兒子都是同志，她的悲傷是可想而知的。
　　電影中，母親與兒子最後都有所妥協，讓我感到一種人性（性靈）昇華的美感。倒不是因為問題解決了，而是電影提供了一個比較理想的處理方式罷了！
　　許多問題永遠不會有答案的，每個人遭遇的情況不同，處理問題的態度也不同，更何況同志的議題對於許多人而言都是不知如何是好的議題。就連同志本身都不知如何是好了，更遑論沒有任何經驗的父母呢？
　　或許體諒與關懷是解決問題最好的方法！

尋找新樂園 Finding Neverland

　　《尋找新樂園》（Finding Neverland）描述童話故事小飛俠彼得潘的創作者詹姆斯貝瑞的故事。電影中，小男孩的演技讓人激賞，也讓我對強尼戴普改觀。
　　雖然這不是異常感人，或非看不可的電影，但依舊有其迷人與感人的成份在內。電影到最後還是讓我感動得落下一些淚來！
　　《尋找新樂園》讓我再次想到了十多年前看過的一部童話電影：《大魔域》（The Never Ending Story），電影中講到了人們因為不再相信童話，因此使得世界（童話世界）因此崩解。同樣的，我相信如果缺少了童心，人類的創造力會因此大為減損。
　　《尋找新樂園》片中便是因為主角受到四個天真小孩的啟發，而創造了彼得潘這樣的童話人物。

國家寶藏 National Treasure

國家寶藏 National Treasure

• 國家寶藏 National Treasure

　　12/18(2004 )星期六中午看了《國家寶藏》，很有意思的電影，不過「有趣」的前提必須是你還沒看過「達文西密碼」這本書。如果像我一樣已經看過的人，大概就不會覺得太有趣了。 或許以下的比較並不合理；一個是電影，一個是書，無法用同樣的條件來檢視。
　　兩者都是以「共濟會」這個祕密組織作為引子，導引出一連串的寶藏爭奪事件。或許是因為電影的敘事空間較有限，無法清楚交代故事的緣由，因此在說理方面《國家寶藏》顯得有些含混。而「達文西密碼」是以文字呈現（據說很快就會改拍成電影了），自然在故事的緣起上便能詳細說明。
　　「達文西密碼」所要破解的是一樁人類宗教文明史上的大祕密，而《國家寶藏》顯然沒有太崇高的「理想」，它所要追尋的只是一堆古埃及的寶物而已。
　　由於這部《國家寶藏》是由好萊塢所拍攝，也找來了大牌的明星來演出，商業性與娛樂性十足，自然也就要有合乎大眾口味的結局，可是「達文西密碼」一書的結尾並不符合好萊塢電影慣有的結果，因此要改拍成電影相信對編劇與導演都是一大考驗！

浮華新世界 Vanity Fair

浮華新世界 Vanity Fair

• 浮華新世界 Vanity Fair

　　看了電影《浮華新世界》（Vanity Fair）的試映會。這部電影有著「優異的攝影」、「美麗的服裝」、「精彩的美術設計」、「絕美的音樂」、「慧黠的對白」，以及我個人認為的「不怎麼動人的故事」。
　　電影中可以見到十八世紀英國人的文化全貌，包括了貴族、中產階級與尋常百姓的生活、愛情、價值觀，以及來自異國的多元文化等。
　　電影的女主角是由以《金髮尤物》走紅的瑞絲．薇斯朋（Reese Witherspoon）擔任。瑞絲．薇斯朋在《金髮尤物》中飾演一個聰明且力爭上游的嬌嬌女，只不過上次的上大學之路與律師之路似乎走得太過平順，而這回「攀權附貴之路」，就走得辛苦許多。
　　我不喜歡瑞絲．薇斯朋，儘管她的演出十分搶眼，外型也蠻符合劇中人物的要求，但總覺得她的表演太過浮面，缺乏內斂的感情與深刻的性格。似乎她只是在「演戲」，還達不到將個人完全融入戲劇中的境界。
　　儘管不甚滿意，但我還是覺得這是一部好電影，值得推薦！