5/08/2024

19658888322/ARTEMANDOLINE- The Mandolin in London

曼陀林在倫敦
曼陀林藝術樂團

◎ 專輯探索18世紀曼陀林在英國大流行的歷程
◎ 樂團堅持使用原創樂譜,期盼曼陀林及其無與倫比的曲目能夠回復昔日的輝煌
◎ 收錄樂曲具有永恆的普世價值,非常適合當今的樂迷欣賞


  專輯由曼陀林藝術樂團(Artemandoline)帶領樂迷探索18世紀曼陀林在英國的流行歷程。透過當時歐洲大陸活躍的音樂交流,特別是義大利音樂家和作曲家前往英國表演和教學的影響,曼陀林成為一種流行的樂器,從歌劇院、音樂廳到綜藝表演節目和皇室的演出都可以見到它的蹤影。
  曼陀林藝術樂團之前為dhm唱片公司製作的專輯《義大利巴洛克曼陀林奏鳴曲》和《威尼斯的芬芳》(Venice's Fragrance,與女高音紐瑞雅・莉兒 Nuria Rial合作)獲得好評。本集由女高音瑪麗亞·巴托莉·孔波斯特拉(Maria Bartoli Compostella)演唱,璜·卡洛斯·穆尼奧斯(Juan Carlos Muñoz)和瑪麗·費·帕文(Mari Fe Pavón)演奏巴洛克曼陀林,並擔任藝術指導。
  新專輯收錄了當時的稀有瑰寶,包括曼陀林與合奏團的器樂曲,以及巴洛克曼陀林和女高音的作品。其中包括喬瓦尼·弗朗切斯科·韋伯(Giovanni Francesco Weber,1724-1751)、弗朗西斯科·巴托洛梅奧·孔蒂(Francesco Bartolomeo Conti,1681-1732)和卡洛·阿里戈尼(Carlo Arrigoni,1697-1744)等人的奏鳴曲,以及吉羅拉莫·斯塔比利尼(Girolamo Stabilini,1762-1815)創作的活潑吉格舞曲(jig),以及諾尼尼(Girolamo Nonnini, 約1730-約1790 年)創作的短歌(Canzonetta)。這些作曲家以擁有曼陀林的精湛技藝而聞名,為形塑這項樂器的音樂遺產做出了重大貢獻。
         樂器曼陀林源自魯特琴。魯特琴有長短兩種型制,短魯特琴傳到中國成為琵琶,而十六、十七世紀出現的曼陀林便是這種短魯特琴的變化。由於體型較短,因此音色也就較為高亢而活躍,特別適合用來表現生動的音色變化與微妙的音韻情趣。巴洛克音樂的風格華美豔麗,用曼陀林來表現再恰當不過。
  曼陀林藝術樂團由璜·卡洛斯·穆尼奧斯和瑪麗·費·帕文創立,他們堅持使用原創樂譜,期盼曼陀林及其無與倫比的曲目能夠回復昔日的輝煌。這些充滿熱情的音樂家們,花費大量的時間修訂早已被遺忘的古代音樂傑作。自成立以來,樂團不斷面臨的挑戰就是證明「古代」音樂並不屬於過去,或只有特權菁英才能享受。儘管所選曲目屬於某個時代,但具有永恆的普世價值,非常適合當今的樂迷欣賞。樂團始終致力於以自發性、智慧和情感重新創造、賦予生命並分享這種音樂。曼陀林藝術樂團堪稱創新、獨特,是這類型彈撥樂器團體的先驅,也是世界上主要的彈撥樂器合奏團之一。



TRACKLIST

Giovanni Francesco Weber (fl.1724-1751 London) 
Sonata IV 
1. Andante 
2. Larghetto 
3. Gavotta 
Juan Carlos Muñoz, baroque mandolin       

Robert Valentine (c.1671-1747) 
Sonata I 
4. Adagio 
5. Allegro 
6. Andante 
7. Allegro 
Mari Fe Pavón, baroque mandolin 

Giacomo Merchi (1730-1800) 
Trio I 
8. Andantino 
9. Allegro assai 
10. Minuetto 
Juan Carlos Muñoz & Mari Fe Pavón, neapolitan baroque mandolins 

Girolamo Nonnini (c. 1730-c-1790) 
Canzonetta III 
11. Allegro comodo  
Marina Bartoli, soprano 

Carlo Arrigoni (1697-1744) 
Sonata a mandolino e basso 
12. Grave 
13. Allegro 
14. Grave 
15. (Gigue) 
Mari Fe Pavón, baroque mandolin 

James Oswald (1711-1769) 
Divertimento VI 
17. Aria Andante
18. Aria Moderato
19. Giga 

Bernard Flemming (??) 
20. Air from "The musical companion", 1762 
Air: The tuneful lute  
Marina Bartoli, soprano 

Joseph Vernon (c. 1738-1782) 
21. Air: What is that to you 
A favourite Scotch Song 
Marina Bartoli, soprano 

Girolamo Stabilini (1762-1815) 
22. Jig 

James Oswald (1711-1769) 
Divertimento XVI 
23. Aria Gracioussament
24. Vivace
25. Con Spirito Gia Andante
 
Giovanni Francesco Weber (fl.1724-1751 London) 
Sonata XII 
26. Andante 
27. Larghetto 
28. Gavotta 
Juan Carlos Muñoz, baroque mandolin    

Francesco Bartolomeo Conti (1681-1732) 
Sonata 
29. Arpeggio 
30. Allemanda 
31. Sarabanda 
32. Minuetto 
Mari Fe Pavón, baroque mandolin 
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5/02/2024

19658849982/ANTONELLO MANACORDA-BEETHOVEN: THE COMPLETE SYMPHONIES (5CD)

貝多芬︰交響曲全集 5CD
馬內柯達 指揮 波茨坦室內學會樂團

◎ 慶賀貝多芬第9號交響曲首演200週年
◎ 指揮馬內柯達以新世代觀點詮釋貝多芬交響曲
◎ 馬內柯達的詮釋為全人類指明通往更美好未來的道路
◎ 樂團以古樂器和現代樂器的組合演出,使他們能夠實現適當的音響平衡和必要的清晰度

 
  集合先前已先行出版的第1、2、5、6、7號交響曲,這套精美的專輯收錄貝多芬全部 9 首交響曲,以慶賀第9號交響曲首演200週年紀念(1824 年 5 月 7 日首度正式發表)。指揮安東內羅·馬內柯達(Antonello Manacorda)領導波茨坦室內學會樂團(Chamber Academy Potsdam)以新世代的觀點重新詮釋貝多芬的全部交響曲。
  波茨坦室內學會樂團及其音樂總監馬內柯達憑藉舒伯特和孟德爾頌交響曲的全集錄音獲得了多個獎項,而他們發行的莫札特最後三部交響曲則為他們贏得了2022年德國最具指標性的電視古典音樂獎OPUS Klassik的年度管弦樂團的榮耀。樂團以古樂器和現代樂器的組合進行演出,這使他們能夠演奏相對較大型的合奏作品,而不需要擴大弦樂部的成員,同時也使他們能夠實現適當的音響平衡和必要的清晰度。
  馬內柯達解釋了他對這套全集的看法:「對我個人而言,重要的是貝多芬不僅是一位作曲家,而且基本上也是一位哲學家。他不僅告訴我們音樂是什麼,還告訴我們:我們是誰,我們從哪裡來,我們要去哪裡;我們是誰?我們為什麼來到這個世界以及我們希望在這裡實現什麼。瀏覽這些交響曲與其說是一場音樂之旅,不如說是一場哲學之旅。」
  對於貝多芬開創性的《第九號交響曲》,馬內柯達認為「從過去到現在,它仍然是一部極具激勵人心的作品。樂曲中的每件樂器都發揮到了極限。......對我來說,這就像一場彌撒,但帶有世俗的話語,一種哲學信條。貝多芬一生都在問自己,人類為何來到這個地球上,我們的任務是什麼。他在這裡給出了他的答案:它圍繞著兄弟之愛的理想,亦即本著肯定生命的歡樂精神的人類偉大情誼。」
  迄今為止該系列受到諸多好評,西德綜合報(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)表示:「那些聆聽這些新錄音的人將獲益良多。」(交響曲5和6號)立體聲播放(Stereoplay)評論:「這種連續性且危險而強大的爆發力,將這些作品以集體事件的音樂烏托邦呈現,從而為全人類指明了通往更美好未來的道路。」 音響論壇(Fono Forum):「激動人心的音調、樂器間音量的平衡、對個別樂器組的優先考慮 -- 凡此總總都具有內在的邏輯和說服力。」 法蘭克福雜誌(Journal Frankfurt):「音樂家們達成了一種非凡的詮釋方式,其中包括古樂器和現代樂器,以一種情感強烈但聲音微妙的結合方式。」 輪旋雜誌(Rondò):「馬內柯達與他的團員們巧妙地凸顯樂譜中的許多對比,使其栩栩如生......」 又「交響曲結尾的快板樂章呈現如煙火般的燦爛演出。」


TRACKLIST 
 
CD 1  
Symphony No. 1 in C Major, Op. 21    
I. Adagio molto - Allegro con brio    
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto. Allegro molto e vivace    
IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace    
 
Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55 "Eroica"     
I. Allegro con brio    
II. Marcia funebre. Adagio assai    
III. Scherzo. Allegro vivace      
IV. Finale. Allegro molto
  
CD 2
Symphony No. 2 in D Major, Op. 36    
I. Adagio molto - Allegro con brio    
II. Larghetto
III. Scherzo. Allegro
IV. Allegro molto

Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60    
I. Adagio - Allegro vivace    
II. Adagio
III. Allegro vivace
IV. Allegro ma non troppo
 
CD 3
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67    
I. Allegro con brio    
II. Andante con moto
III. Allegro
IV. Allegro. Presto

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral"    
I. Erwachen heiterer Empfindungen bei  der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo    
II. Szene am Bach. Andante molto mosso    
III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro    
IV. Gewitter, Sturm. Allegro    
V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto    

CD 4
Symphony No. 7 in A Major, Op. 92    
I. Poco sostenuto - Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio

Symphony No. 8 in F Major, Op. 93    
I. Allegro vivace e con brio    
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Minuetto
IV. Allegro vivace

CD 5
Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral"    
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso    
II. Scherzo. Molto vivace - Presto    
III. Adagio molto e cantabile
IV. Finale. Presto - Allegro assai    
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