顯示具有 我的《藝.品》 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 我的《藝.品》 標籤的文章。 顯示所有文章

5/08/2020

我的藝術筆記 - 角力


  日文的「春画(Shunga),與我們理解的中文「春畫」並無不同。這類的畫作的主要的使用目的當然是為了刺激情慾。日本江戶時期,這類的作品在當時並非是見不得人。在明治時期引進西方倫理觀念之前,日本人對性的態度其實是相對地自在寬大。
  這幅畫出自江戶時期礒田湖龍齋Isoda Koryūsai, 1735-1790)所繪製的「春畫」書。書中共有十二幅畫,每一幅畫上面都有一些文字說明。封面沒有標題,也沒有署名,只有在第八幅畫中屏風的一個角落寫著「湖龍画」因而推斷是他的作品。
  整本書只有性交畫面,沒什麼特別值得欣賞的。但是第一頁的畫面卻充滿趣味性。彷彿將男女性交的過程比喻為「角力」比賽,男方封號為「東方大屌」,女方則為「西方大闢」,中間的「行司」,便是相撲比賽的裁判。
  行司(Gyōji/ぎょうじ ),是日本大相撲比賽的裁判員。行司最早在15世紀出現,當時稱行事,是主持相撲比賽進程的人。他們身穿古代狩衣戴烏帽子,赤腳在土俵主持比賽,以軍配團扇指向勝利的力士。
  這幅畫中,行司的扇子指向男方,顯然已經決定輸贏了。而書名「角力大全」(Sumō taizen)來自以下網址,由於我不懂日文,無法瞭解書中文字。推測大概是西方收藏家為了方便稱呼,便以此命名。



畫者簡介:
  礒田湖龍齋,日文為礒田湖龍斎,或是磯田湖竜斎。出生於享保20年(1735),寛政2年(1790)逝世。活躍於明和到天明時期(1764~89)。
  本姓藤原氏。之後姓礒田、名正勝。俗稱庄兵衛。礒田湖龍齋是其號。原是神田小川町旗本土屋家的浪人。明和年間後期從事繪畫工作。最早以鈴木春廣、或是湖龍齋春廣為名號,然而他並非鈴木春信的門人,但深受其影響,或許是因為兩人是朋友的緣故。
  最早繪製了許多具有春信風格的浮世繪美人,深受民眾喜愛,但他的造型卻比較寫實。後來則轉為更具現實感的繪畫。晚年不但以春畫著稱,更有肉筆浮世繪新作多幅。由於作品受到很高的評價,天明2年被授與「法橋(ほっきょう)」繪師的名譽。
這封郵件來自 Evernote。Evernote 是您專屬的工作空間,免費下載 Evernote

我的藝術筆記 - 眼鏡


  因為自小學開始就戴眼鏡,因此也不免好奇眼鏡是何時、何人發明的?根據維基百科的資料如此表示: 符合現代定義的矯正用眼鏡的發明者眾說紛紜。1268年,羅吉爾·培根( Roger Bacon,約1214-1293)最早記錄了用於光學目的的透鏡,然而,與此同時,將裝入框中的放大鏡用於閱讀已經在歐洲出現了。在歐洲,最早的眼鏡出現在13世紀的義大利,由Alessandro di Spina of Florence引入。最早有眼鏡的畫像《Hugh of Provence》是Tommaso da Modena於1352年繪製的。
  出自魚屋北溪(Totoya Hokkei, 1780–1850)所畫的「狂歌鯉鱗集」(Kyōka Verse Album on the Scales of the Carp)中的一張畫,顯示在1845年左右,一般的日本百姓已經開始戴眼鏡了。
  魚屋北溪是日本江戶時代的男性浮世繪畫師。 1780 年出生於江戶,1850 年 5 月 20 日在東京都逝世。他的「狂歌鯉鱗集」於1845年出版,當時是日本仁孝天皇弘化二年是,也就是清朝宣宗道光二十五年。此書由木刻板印刷,並且套色印製,尺寸為21 × 15.3 cm。
  眼鏡第一次傳入日本的確切年份已經不可考了,大約在一五○○年代初期由耶穌會傳教士傳入日本。而自從眼鏡東傳日本之後,眼鏡陸續從西方進口而來,直到江戶時代,日本人才開始自己製作眼鏡。
  而眼鏡傳入中國是在15世紀初的事。明代張寧在其著述中 提到他見過的兩副眼鏡,張寧是1454年進士。 與此同時,羅懋登在16世紀末著《三保太監西洋記通俗演義》一書的第五十回寫道:永樂八年(1410年),滿剌加國王朝貢「靉靆十枚」。而「靉靆」就是當時眼鏡的名稱。
  「狂歌」(Kyōka)是日本江戶中期以後流行,以滑稽、譏誚、諷刺為主題的「和歌」。日本古來即有此傳統,《萬葉集》的戲笑歌、《古今集》的俳諧歌即是。而「狂歌」一詞也被用在描繪出形形色色當世人物的畫冊中。這些畫冊中每幅畫都隨兼題人物附有狂歌,可以藉此瞭解當時人物風俗。





這封郵件來自 Evernote。Evernote 是您專屬的工作空間,免費下載 Evernote

我的藝術筆記 - 口罩



  2020年新冠病毒(COVID-19)肆虐,口罩成為流行顯學。本人才疏學淺,直到今日才得知兩百年前的人們早已經使用口罩。
  本圖取自『水石畫譜』(日文:水石画譜),由水石佐藤(Satō Suiseki)繪製。畫譜於1814年出版(清朝嘉慶帝嘉慶十九年;日本光格天皇文化十一年),以木板黑墨印刷,並套印紅色。畫譜尺寸為25.4 × 17.4 cm。
  此圖是畫譜中的一頁,圖片看起來似乎是藥局在研磨藥劑,因為怕飛揚的藥粉,所以畫面中的三個人都戴上了口罩。
  畫面前方的人正在轉動石磨研磨藥材,石磨的旁邊放著兩個大袋子。後方的人雙手各拿著一根棒子或是湯匙,可能是在混和藥物。畫面的左後方應該是一個存放藥材的櫃子,而藥櫃前面的人似乎無所事事,把左手撐在一個箱子上休息。
  而同一本書中的另一頁,也同樣有帶口罩的場景。猜測大概是粉類的東西吧。


  水石先生是日本江戶時代的畫家,活躍於1806-40年間。他的繪畫風格十分簡潔,線條簡單,人物造型也十分純樸。關於他的名字,日文網站都寫成佐藤水石(Sato Suiseki),讓人誤以為他姓佐藤,然而根據書中最後一頁(見下圖),應該確認他的名字為水石佐藤。


附記:日本政府決定,從2020年1月1日起,在公文書上用「先姓後名」的方式來記載日本人姓名羅馬拼音。所以水石先生名字的羅馬拼音應該要寫成 Suiseki Satō 會比較好。

這封郵件來自 Evernote。Evernote 是您專屬的工作空間,免費下載 Evernote

5/06/2015

橡皮印章 - 不倒翁

  圖案是參考多年前在日本旅行買的一個不倒翁,將其形象轉化成平面的圖像。刻好之後在用蝶古巴特的技巧黏貼到憑蓋上。




5/05/2015

橡皮印章 - 鶴之心

  這是前幾個星期刻的橡皮印章。造型是參考台灣古早時期的鶴盤,刻意將鶴的翅膀為成一個心型。雕刻的技法還是很生疏,一些較細的線條有些破碎。或許等將來有機會再重新刻一個。

4/16/2015

鶯歌陶瓷博物館的裝置藝術

  很喜歡到鶯歌陶瓷博物館逛逛,因為這裡有許多值得懷念的回憶。照片是鶯歌陶瓷博物館最重要的裝置藝術。這張照片是由上往下拍,看起來像是無數彩色的小蟲,爭相鑽入無盡的黑洞中。若是由雕塑的正面來看,其實像是一朵朵祥瑞的雲。


8/03/2012

四季香(Shikika)啤酒杯

  七月初買的「四季香」(Shikika)啤酒杯,買的時候店員說啤酒到到這個杯子,泡沫會特別多,使用之後的結果似乎也是如此。不過因為只有兩次用來喝啤酒,其他時候都是用來喝水&喝咖啡,是否只是心裡作用呢?或許還有待觀察。
  當初買了白色(白萩)與茶灰色(唐津),其他還有黑色(鉄黒)與灰色(灰志野),有機會也想收藏。查了資料才知道原來Shikika是「四季香」的意思,仔細看了杯子上貼的logo,似乎就是「季」字。實在是相當雅緻的名字啊!使用一個月之後白色的出現了漂亮的冰裂紋,而茶灰色的則沒有任何變化。


  這幾個啤酒杯在日本稱為美濃燒。因為它跟擁有1300年歷史的岐阜縣美濃窯有點關係。生產製作的公司LOLO位居土岐市,除了製作陶器用品,也出產一些香氛用品。



7/04/2012

瘋狂達利


  我對於達利(Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日)的認識不多,和許多人一樣,只知道他的融化的時鐘,頂多再加上基督被釘在十字架上的幾幅畫。這次在中正紀念堂的展覽對他又有了多一些的認識。看展之前我並沒有刻意在網路上搜尋他的資料,在展出中自己思考作品的內容,然後提出自己的看法,反然讓我覺得收穫更多。

  這次的展覽,大多側重在他的版畫作品與雕塑作品,油畫作品幾乎沒有展出。令我印象深刻的作品包刮了他為希區考克的電影所繪製的大型布景、愛麗絲夢遊仙境的銅雕,以及他本人的多幅照片。而他的版畫經常以一個主題衍生出一系列的作品,包括「卡門」與「愛麗絲夢遊仙境」等。

  而在他作品中重複出現的符號,除了穿大蓬裙的女性之外,蝴蝶也在其中。此外,U字形的叉子(拐杖)、抽屜等,也經常出現。

  就展出的作品觀察,達利對於女性的興趣似乎多過於男性,因為作品中女性出現的比例顯然高過男性,可惜這些女性大多沒有五官,是否有特別的意義呢?而在少數的男性作品中,有一座男性雕像,所有男性的特徵的具備了,但他的骨架與氣質,依舊是女性。這個性別議題是我比較有興趣知道的,也許值得再加以深入研究一下。

  由於展覽會場裡面不准拍照,所以只能在外頭拍幾張照片留念了。




2/09/2012

興建中豪宅之外牆

  這是信義計畫區裡,一處豪宅建案工地的外牆。雖然豪宅還不見蹤影,但是工地圍牆的設計倒是令人耳目一新。儘管只是木板的拼貼,但是因為有了層次的變化,以及圖案的表現,甚至還傳達了生態的理念,令人不禁想要按個讚!


  這個建案共有三個外牆,其中一面以鮭魚與水為主題,一面為裝飾圖案,另一面則為熊與豹,以及森林的景象。
  想像一下,或許建築完成之後,這裡應該是一個能夠與大自然共生共榮的建築,而不是只是標榜著大器與奢華的豪宅。希望住在這裡的人不是討人厭的暴發戶~我如此希望著~~


1/27/2010

客從遠方來,遺我雙鯉魚



  國立台北故宮博物院與義大利設計品牌Alessi合作了一系列清宮與東方傳奇的產品設計,由Alessi公司主力設計師之一的吉歐凡諾尼(Stefano Giovannoni) 負責。產品包括了手機吊飾、瓶塞、胡椒研磨罐、糖罐、公仔等,絕大部份的產品我都不喜歡,因為太過於卡通了;儘管趣味性十足,藝術性卻不足。其中,只有這魚形的收藏盒是我比較喜歡的:可愛卻又帶著雅緻的趣味。
  這個收藏盒的設計意念是來自《昭明文選》裡蔡邕的「飲馬長城窟行」:「客從遠方來,遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚,中有尺素書」。古代將書信結成雙鯉形或將書信夾在鯉魚形的木板中寄出,因此將雙鯉魚做為書信的代稱。
  收藏盒的大小是15 x 15 cm - 高 5 cm,實際的顏色比照片上來得更暗。小小的盒子其實放不了什麼東西,裝飾意義大於實質用途。然而,許多藝術品不也都是如此。某些程度上我確實是把這個盒子當作藝術品來看待,但依舊在意它的實用性。我喜愛的東西大多也都具有實用與藝術性兼具的特質。


© 2010 huangchechin

推薦指數:★★★★☆

12/05/2008

不知名的花

  這盆花是朋友給的,是連同不知名朝代的木製洗臉台一並送我的。原本以為只是一盆草,放在客廳裡幾個月了,但由於葉子上的寄生蟲越長越多,前幾個月就把把它丟在陽台上,任其自生自滅。但沒想到,上個星期卻見它長出了花苞,這幾天就開出了美麗的花。
  這花開真是美,乳白的花瓣,配上紫色的花心,以及黃色的花蕊。細而不瘦的花瓣,頗為高雅。配上了長滿寄生蟲的葉子頗為不搭調,但也因此更讓人驚艷它的美麗。
  至於這是什麼花,我得再討教朋友看看。

11/25/2008

來自北京的禮物

  十月份,Zen從北京帶了幾樣奧運紀念商品給我,包括了保溫水壺、T-Shirt等,其中的馬克杯最讓人喜愛。杯子是裝在鐵罐中,蓋子上還鑲了一個奧運別針,可以取下來使用。而最特別的則是馬克杯的把手,巧妙地將二○○八的四個阿拉伯數字當成了把手。畢竟是有紀念意義的禮物,所以至今我還捨不得使用。

8/15/2007

亞德羅西沖泡器 Alessi Press Filter Maker

Alessi Press Filter Maker for 8 cup

  終於花大錢買了這個壺,台幣定價6980元,打折下來也要六千六左右。不過在美國的售價大約是159美金,折合台幣才五千出頭。是因為考慮到它的藝術性,所以才買的,若只是泡茶、泡咖啡,實在不用買這麼貴的東西。十多年前就已經買了這個壺的附屬的咖啡杯,當時是與Alessi最有名的磨卡咖啡壺一起的,只是兩件產品都不算太常使用,因為畢竟是屬於藝術品等級的用品,還是有點捨不得用的。

  這個產品另外還有容量較小的設計,但是價格也要六千出頭,所以還是買大容量的比較划算。

  根據台灣代理商網站上的說明此款過濾式沖泡器其造形有如羅馬聖彼得大教堂宏偉的立面圓柱。亞德‧羅西的設計作品如同微形建築般帶有強烈的建築風格語彙,線條理性而精準。然而大部分的資料都說這款壺與把手的設計靈感是來自炸藥盒(dynamite ignition boxes)。

  作品採用18/10高級不鏽鋼製成,是一工法十分細緻的藝術精品,適合低調、內斂的人收藏。所使用的密實濾網,能過濾極細小顆粒,可沖泡咖啡、花茶,茶渣不回滲,兼具實用價值。
尺寸:直徑8।8CM-高22CM
材質:18/10高級不鏽鋼材質&耐熱玻璃
容量:濃縮咖啡杯8杯,但事實上這個壺並不能製作濃縮咖啡
重量:860公克,加水之後一定超過一公斤

  本產品由亞德‧羅西(Aldo Rossi)設計。羅西1931年出生於義大利的米蘭,他的設計一向與他的建築設計緊密相關,風格帶有輕鬆愉快的情調。曾夢想生產一個摩卡壺,讓所有人都能輕鬆擁有。工作室中總是堆滿了咖啡壺的筆記、草圖、設計圖、照片等,並參與Alessi所有各式各樣與咖啡壺有關的企劃,並將對建築的熱愛投入到咖啡壺的設計中。對他而言,咖啡壺與人的關係,就如同建築設計般,是城市環境與室內空間彼此的對話關係。

Alessi台灣代理商的網站上有特價活動 (2007年),可以參考一下!
亞德羅西下午茶套組,包含一個大壺與一個馬克杯,原價9780,特價只要 7800。很划算的組合!


10/31/2006

Stelton 咖啡壺

  儘管這原本是設計當作咖啡壺來使用,不過我只把它當作一般的水壺。但是無論它的作用如何,都無損它的美。

  當初之所以會買這個壺,完全是因為百貨公司的正在做特價活動,而且那時台彎的代理商另有其人,所以定價相對於現在的代理商,便宜許多。再加上有週年慶活動,且又是有一點小瑕疵,所以售貨小姐又多給了一些折扣。

  說真的,蠻懷念以前由「維京船」公司代理的產品,他們定的售價都合理許多,不像現在的代理商已經把他們變成奢侈品了。

船用煤油燈

Ship's Lamps
船用煤油燈

艾瑞克.馬格紐森(Erik Magnussen)於1990年設計
STELTON公司製作
高34 x 直徑15 cm
裝滿煤油約可點燃48小時
使用18/8之鋼材

  儘管這只油燈是為了在遊艇上使用,但是用在家中也很適合。昏黃的燈光十分具有情調,而且光線亮度比一般的蠟燭大,還可以調整亮度。就算不拿來使用,當作裝飾品也十分有品味。
  1940年,艾瑞克.馬格紐森(Erik Magnussen)出生於哥本哈根,在藝術與設計應用學校(School of Applied Arts and Design)接受陶瓷教育,1960年畢業時,獲得銀牌獎的肯定。曾為Bing & Grøndahl、Fritz Hansen、Franz Schneider Brakel gmbh、Royal Selangor、Stelton、Licht & Form ,以及Paustian等公司設計產品。作品曾於世界各地的博物館展出,1967年獲得Lunning獎,1977年獲得傢俱獎。1983年丹麥設計協會(Danish Design Council)評選為「年度設計師」,作品曾經多次獲得丹麥工業設計協會(Danish Society of Industrial Design)的ID獎。1996年獲得Bindesbøll獎,並獲得Ole Haslund 基金會, 皇家珠寶協會Michelsen年度基金會,以及Knud V. Engelhardt's紀念基金會的獎勵。1997年艾瑞克.馬格紐森(Erik Magnussen)獲得由Design Zentrum Nordrhein-Westfalen所舉辦的「紅點」(The Red Dot)競賽,所頒贈「1997年創新設計」獎,也曾獲得日本工業設計促進會頒贈「優良設計金牌獎」。

摩卡咖啡杯

Aldo Rossi Mocha Cup
摩卡咖啡杯

設計師: Aldo Rossi
製造商: Alessi
直徑約5.8公分,
高約6公分 2 1/4"
diam. X 2 1/3" high

  主體由18/10的不鏽鋼製成,搭配耐熱玻璃杯。咖啡杯是配合咖啡壺而設計,據說其造型是Aldo Rossi 1986年在研發La Cupola時期的作品,構思自古羅馬競技場。

  這是我購買的第一個咖啡杯。十多年前與ALESSI知名建築師咖啡大師Richard Sapper經典摩卡壺一起買的。當時的我對於Alessi這個品牌還不認識,而代理商也只是將他們放在百貨公司的廚具部展示,完全不像現在還有專門的展示空間。但是那麼多鍋碗瓢盆的地方,還是讓我發掘了它們的存在,可見它們的魅力。重要的是,那時Alessi產品的價格還不像現在這麼昂貴,收藏起來也比較不覺得心疼。現在,杯子較少用,因為它的容量稍大了一些,裝一人份的expresso咖啡稍嫌大了一點。

無手把小水杯

Small Tumbler by Aino Aalto
無手把小水杯

設計師:艾諾‧阿爾托(Aino Aalto)
容量︰220毫升
高9公分,直徑7.6公分
製造商:iittala

  其實這個杯子是我獲得的贈品。當時常常光顧百貨公司的專櫃,因為買多了,銷售小姐當作贈品送我的。幾年前iittala以及allessi等品牌還是由「維京船」代理時,他們走的是百貨公司的專櫃銷售方式,雖然陳設較無美感,但是價錢卻絕對好談,因此常常可以買到便宜又好的東西,換了代理商「北歐櫥窗」之後,價錢提高了,也少了討價還價的樂趣了。
  芬蘭的ittala品牌於1932年採用了Aino Aalto的設計,生產的這一系列的產品,包含了大小杯子、水瓶與碗盆。小的水杯容量為220毫升。高9公分,直徑7.6公分。顏色包括了Clear, Light Blue, Grey, Moss Green, Blueberry Blue, Sea Blue六種。我所收藏的則是淺藍色的。
  設計師Aino Marsio於1924年到建築師Alvar Aalto的事務所工作,兩人因此相戀而結婚,因而開始了長期的合作關係。Aino Marsio因而冠夫姓而成為Aino Aalto。1932年夫妻兩人參加了某個設計比賽,太太的作品"Aalto Glasses"打敗了先生的作品,更進而獲得米蘭三年展(Milan Triennale)的金牌獎。
  無論這件作品,或是Aino Aalto的其他玻璃製品,都是為日常生活而設計。七十餘年過後,依舊是許多人日常的生活用品。儘管是三○年的作品,簡潔的設計至今依舊受到喜愛。可放入洗碗機清洗,冷熱飲皆合宜 。
  這一系列的設計被稱為「水晶漣漪系列」,系列所有作品皆以等高的漸層階梯式紋路設計,具有簡潔的美感,也讓裝熱飲時比較不會燙手。而這樣的紋路設計還有一個有趣又實用的附加功能,那就是刻度計顯示,透過它可以簡單的判讀水的份量,可輕易的倒出二分之一或三分之一的水量。此外,層層紋路也能讓您在握取杯身時不易滑手。

北紅尾鴝

北紅尾鴝

尺寸: 90x165mm手工製口吹玻璃
設計師:托伊卡(Oiva Toikka)
製作發行:Iittala

  因為喜歡它赭紅的顏色,所以買了這隻鳥,而且它的價格也是Iittala一系列的玻璃鳥中較便宜的。由於是以吹製的手法製作,因此無法表現太多的羽毛細節。經過簡化的線條,呈現鳥類可愛又可親的一面。而霧面的處理,讓它更具質感。這是iittala一系列的玻璃鳥中,我最喜愛的一隻。
  北紅尾鴝曾叫做灰頂紅尾鴝,學名是Phoenicurus auroreus英文稱為Daurian Redstart。在雀鳥分類學中屬鶇亞科。體長不過15 cm,是小型鳥類。現在的中文名稱和英文名稱一樣,都點出了這種鳥的源地及科種特徵。首先從中文名稱說起。「北」表示這種鳥的源地在北方,大約是西伯利亞南部邊緣的樹林草原地區;「紅尾」是這種鳥的共有特徵;「鴝」則是這科種鳥的共有名稱。
  北紅尾鴝屬於雜食類,偏好果實、昆蟲和種子,甚至因為習於吃果子吐果核,還幫助了不少植物傳播他們的後代。紅鴝鳥的雄鳥尤其風流瀟灑,以帥氣的酷銀白頭,和兩側醒目的雪白斑點。
  設計師托伊卡(Toikka)掌握了雄鳥的特徵,將這件作品塑成和實際大小差不多的尺寸(15公分以下),以人工吹製雀鳥圓滿的腹肚,霧面細緻質感的赭紅則充滿喜氣,尾端水晶般的視覺延伸抓住了神韻,讓這小紅尾鴝展現了雀鳥雖小,色貌俱全的巧奪天工。
  托伊卡1931年出生於芬蘭,他的個性風趣幽默,但作品中卻顯露嚴謹、敏感、情感豐沛的一面。年輕時在赫爾辛基學習瓷器工藝六年之久,也曾經在表演藝術界工作多年,接受歌劇、戲劇、芭蕾的洗禮,使得托伊卡擁有不凡的心靈,而能在往後投注畢生的玻璃藝術專業,展現前所未有的風範。托伊卡以想像力、創造力和大膽挑戰力,顛覆了北歐設計的主流美學。曾獲得素有設計界諾貝爾獎之稱的Lunning Award、Kaj Franck Award、以及象徵最高榮譽的芬蘭獎章(Pro Finlandia Medal)等殊榮。
  托伊卡為芬蘭品牌iittala設計的玻璃鳥系列,是其個人的代表作也是玻璃藝術的經典,不僅國內家喻戶曉,國際間更是得獎無數、珍藏者眾,並藉由全球各地芬蘭大使館的展覽,托伊卡成功地開拓了藝術外交,獲得更全面的讚賞,贏得國外報紙讚其為「活著的傳奇」(Living Legend)。

部份內容取材自
北歐櫥窗 http://www.nordic.com.tw/client/product/product1.asp?prodid=5259 Posted by Picasa

咖啡杯

(關於它的介紹,日後會有更詳細的資料)

LOMO相機

(關於它的介紹,日後會有更詳細的資料)