4/28/2023

19658795702/Christian Gerhaher-Mahler: Das Lied von der Erde

馬勒:大地之歌 - 鋼琴版

男中音&男高音與鋼琴


葛哈爾,男中音
別恰拉,男高音
胡伯,鋼琴

◎ 少見的鋼琴版本,將馬勒的人生與存在做完美的剖析
◎ 音樂的親密感在三位同樣傑出的音樂家互動下得到增強
◎ 帶領愛樂者欣賞馬勒音樂所暗示的修辭色彩


  馬勒的《大地之歌》(Das Lied von der Erde)原是為女中音、男高音與管弦樂團而作,而在這一份由德國聲樂家葛哈爾(Christian Gerhaher)領銜的版本中,則為以男中音、男高音與鋼琴伴奏的演出版本。少見的演出版本,激盪著完全不同的聆賞感受,亦將馬勒的人生與存在做完美的剖析。
  1908 年,具有猶太血統的馬勒在他的長女去世後寫下了《大地之歌》的六首歌曲,他因種族歧視而被迫辭去維也納國家歌劇院的職務,並得知自己即將死亡。這部作品便是他將歌曲和交響樂結合的最終成果,以表達他對生命、死亡、離別和救贖的反思,其中悲傷和狂喜似乎交織在一起。 受到對遠東文化的發現的啟發,馬勒將德國詩人貝德格(Hans Bethge, 1876-1946)翻譯的中國唐詩轉化為創作的靈感。
  如同馬勒的許多歌曲集和連篇歌曲,《大地之歌》的構思既有鋼琴版本,也有管弦樂版本,但並沒有記載馬勒是先寫鋼琴版本或是先寫交響樂版本。在鋼琴版中,鋼琴取代了管弦樂的部分,而人聲依舊加入其中 。兩者都是為音樂廳而設計的,但鋼琴版本一直被忽視,幾乎不為人知。然而鋼琴版另有其優勢:音樂呈現一種親密感,而這種親密感在兩位同樣傑出的演唱家互動下得到增強;詩詞的意境變得更為直接,而歌詞的表達也更加細膩且透明。
  男中音葛哈爾原本就讀醫學並且兼修哲學。從學生時代就開始在慕尼黑高等音樂院學習歌劇和藝術歌曲演唱,1998年贏得巴黎「藝術」國際歌唱大賽,2003年所灌錄的舒伯特「冬之旅」專輯,贏得德國唱片回聲大獎,之後的「美麗磨坊少女」又在隔年贏得同一大獎。從此他特別專注於藝術歌曲詮釋的研究,被譽為「重新定義當代德文藝術歌曲詮釋標準的男中音」。
  來自波蘭的皮奧塔.別恰拉(Piotr Beczala)是當前歌劇界最受歡迎的男高音之一,樂評讚譽他是「目前真正能讓人感到精神為之一振的男聲」。其演唱結合了貴族的風度、凌厲的寫實風格和對文本一絲不苟的關注。他的嗓音在音色和份量上堪稱是葛哈爾的理想搭檔 — 而且能夠傳達馬勒音樂及其歌詞中深不可測的衝突和無懈可擊的真情。
  本張專輯在葛哈爾的老搭檔胡伯(Gerold Huber)的鋼琴伴奏下,演出默契極佳。兩人長期配合,數十年來合作出許多膾炙人口的得獎作品。被《紐約時報》譽為「世界上最偉大歌唱夥伴關係」(the world's greatest song partnership)。少有鋼琴家擁有胡伯的詮釋功力,能夠以如此微妙的氛圍喚起樂曲的意象。
  專輯解說冊中提到:「這份《大地之歌》的錄音並不是要呈現馬勒作曲過程的初步階段,而是要與管弦樂版並駕齊驅。 ......《大地之歌》鋼琴版本更加大膽,同時也更具親密感,它迫使歌手以不同的方式演唱,比管弦樂隊更精妙,而聽眾則不得不更專注傾聽在他們想像中延伸而出的抽象聲響,直到獲得馬勒音樂所暗示的修辭色彩。



Mahler: Das Lied von der Erde

1. Das Trinklied vom Jammer der Erde
2. Der Einsame im Herbst
3. Der Pavillon aus Porzellan
4. Am Ufer
5. Der Trinker im Frühling
6. Der Abschied

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4/24/2023

19658745252/Dorothee Oberlinger, Nis Mönkemeyer:Dance For Two

雙人舞
歐柏林格,直笛
孟克梅爾,中提琴

◎ 直笛與中提琴前所未聞的樂器組合
◎ 帶領愛樂者從中世紀暢遊至當代曲目
◎ 包括巴哈、賓根的希德嘉修女,以至巴托克的作品

 
  專輯由直笛名家歐柏林格(Dorothee Oberlinger)與中提琴演奏家孟克梅爾(Nils Mönkemeyer)以前所未聞的樂器組合方式,共同演出巴哈(Bach, 1685-1750)、賓根的希德嘉修女(Hildegard von Bingen, 1098-1179),以至巴托克(Béla Bartók, 1881–1945)的作品。
  專輯探索了直笛與中提琴合奏組合的可能性,並帶領愛樂者從中世紀暢遊至當代。收錄的作品包括巴哈的《創意曲》第1、6、8號,選自《音樂的奉獻》(BWV 1079)與《賦格的藝術》(BWV 1080)中的「卡農」,以及《三重奏鳴曲》(BWV 1039)。還有賓根的希德嘉修女充滿冥思的《噢,被神召喚的人群》(O Ecclesia)、蘇格蘭作曲家奧斯沃德(James Oswald, 1710-1769)充滿活力的愛爾蘭鄉村舞蹈《黑色幽默》(Black Joke)與《圖洛克里爾舞》(The Reel of Tulloch),以及同樣受到民謠啟發而作的巴托克的44首《二重奏》(Duos)。
  另外也收錄美國作曲家費德曼(Morton Feldman, 1923 – 1987)與凱基(John Cage, 1912-1992)美妙的作品,以及定居慕尼黑的希臘作曲家高爾濟(Konstantia Gourzi, 1962 - )為歐柏林格與孟克梅爾特別創作的兩首作品:《林間的訊息II》(messages between trees II)反映了樹木之間的交流,而《雙人舞》(Dance for Two)則讓人聯想起民間傳統的旋律。
  直笛家歐柏林格作為演奏家、合奏團指揮和指揮,曾多次獲得國內和國際獎項。除了與她於2002年成立了「一七○○合奏團」(Ensemble 1700)一同演出,也經常與科隆古樂團、古樂學會樂團、柏林古樂學會樂團等知名古樂團合作。2004年起,擔任薩爾茲堡的莫札特大學的教授一職,並於2008-2018年間擔任古代音樂學院的主任。她也是波茨坦無憂音樂節(Musikfestspiele Potsdam Sanssouci)和巴特阿羅爾森巴洛克音樂節(Bad Arolsen Baroque Festival)的負責人。 2021 年,她因對音樂的貢獻而被授予 Bundesverdienstkreuz(相當於英國 OBE)。
  中提琴演奏家孟克梅耶以藝術才華和創新曲目,迅速成為「國際最成功的提琴演奏家之一」,也因而提昇了人們對中提琴的關注程度。身為Sony唱片公司的專屬音樂家,曾發行過多張唱片,並獲得媒體的高度評價與獎項。在唱片錄音與音樂會中,他經常從18世紀以至當代的文獻中尋找能夠拓展其演奏空間的作品並完成首度錄音。
  在專輯附帶的訪談中,孟克梅耶談到了巴哈與專輯的關係:「巴哈本人曾不斷改編自己的作品以適應不斷變化的表演環境,甚至還改編其他作曲家的作品。在巴洛克時期,當時的人對音樂的態度更為直接而開放,因此當我們對其他作曲家的作品進行改編時,便覺得這非常鼓舞人心。」由於不曾有作曲家創作直笛雨中提琴合奏的曲目,因此這些曲目的成功改編,使得專輯更加具可聽性。



TRACKLIST

 Hildegard von Bingen (1098-1179) 
1. O Ecclesia 
Arranged for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer 

Konstantia Gourzi (*1962)
2. messages between trees II (2022), op. 84b 
for recorder, viola and bourdon 
© Universal Edition 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
3. Invention No. 6 in E major, BWV 777 
4. Invention No. 1 in C major, BWV 772 

5. From The Musical Offering, BWV 1079 
No. 4a: Canon 1 a 2 cancrizanO 

6. From The Art of Fugue, BWV 1080 
Canon a due Hyperdiapason 

7. Invention No. 8 in A minor/Nr. 8 in a-Moll, BWV 782  
Arranged for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer 

Morton Feldman (1923 – 1987) 
8. Only 
Set for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer 
© UE Edition 

 Anonymous 
From/aus Division Violin 
9. Black Joke  
Arranged for recorder by Dorothee Oberlinger 

Nicola Matteis (1650-1703)
10. Fantasia in D minor

John Cage (1912-1992)
11. Dream 
Set for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer 
© Henmar Press Inc. 

Johann Sebastian Bach  
From Sonata for Viola da Gamba in G major, BWV 1039 
12. Adagio e piano 
Arranged for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer  

James Oswald (1710–1769) 
13. The Reel of Tulloch  
Arranged for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer  

Nicola Matteis 
14. Fantasia in D minor

Johann Sebastian Bach 
From Cello Suite No. 2 in D minor, BWV 1008 
15. I. Prelude 
Arranged for recorder solo by Dorothee Oberlinger 

Béla Bartók (1881 – 1945) 
From 44 Duos for 2 Violins, Sz 98 
16. No. 35. Rutén Kolomejka 
17. No. 32. Maramarosi Tánc 
Arranged for recorder and viola by Dorothee Oberlinger and Nils Mönkemeyer  

Konstantia Gourzi 
18. Dance for two (2022), op. 96 
for recorder and viola 
© Universal Edition 

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4/18/2023

19658772252/MARTIN FRÖST: MOZART - ECSTASY AND ABYSS

莫札特的狂喜與深淵 2CD
馬汀.弗洛斯特,豎笛&指揮
瑞典室內管弦樂團
魯卡斯.迪巴葛,鋼琴
安.哈倫伯格,次女高音
艾琳.隆波,女高音

◎ 瑞典豎笛名家弗洛斯特首度擔任指揮
◎ 專輯選曲代表莫札特音樂與生活的二元性 — 光明與陰影
◎ 曲目聚焦於莫札特生命中的兩個重要月份:1789年五月及1791年八月


   本集是瑞典知名豎笛演奏家馬汀.弗洛斯特 (Martin Fröst)在Sony唱片公司所發行的第四張專輯。除了演奏豎笛,在本專輯中,弗洛斯特還首度擔任指揮,同時還邀請法國鋼琴奇才迪巴葛(Lucas Debargue)參與演出,為樂迷帶來耳目一新的詮釋體驗。收錄的曲目全部聚焦於莫札特的作品,包括CD1中的第41號交響曲「邱彼特」、詠嘆調「讓我忘記你嗎?……別害怕,我的心上人」、第25號鋼琴協奏曲,以及CD2的第38號交響曲「布拉格」、 歌劇《狄多王的仁慈》詠嘆調「我走了,但親愛的」,以及莫札特最著名的豎笛協奏曲。
  1970年出生在瑞典,佛洛斯特9歲開始吹豎笛,2014年成為首位獲得丹麥音樂界最高榮譽的「萊奧妮·桑寧音樂獎」(Léonie Sonning Music Prize)肯定的豎笛演奏家。2022年一月,「國際古典音樂獎」(International Classical Music Awards (ICMA))評選他為年度音樂家。《泰晤士報》形容:「若未曾聽過弗洛斯特演奏,就不算真正聽過單簧管。」指揮家杜達美 (Gustavo Dudamel)則盛讚他:「已達不可思議的境界」。
  這套專輯共有兩張CD,代表莫札特音樂與生活的二元性 — 光明與陰影、人性與神性、生與死、歡愉與沈重、災難與勝利。兩張CD也分別代表了莫札特生命中的兩個重要月份:1789年五月及1791年八月,紀錄其生活與音樂的極端變化。
  CD1收錄了莫札特1789 年 5 月在萊比錫舉行的一場音樂會的曲目,當時他正處於人生的困頓時期。CD2則以1791 年 8 月他最後一次到他熱愛的布拉格旅行為核心:其歌劇《狄多王的仁慈》(Clemenza di Tito) 在此首演,也在此構思單簧管協奏曲,而幾年前他也曾在這裡演出其「布拉格」交響曲。
  專輯中的莫札特《單簧管協奏曲》是弗洛斯特第三度錄製此曲。在此則以莫札特最喜愛的巴賽單簧管(Basset Clarinet)演奏。弗洛斯特表示:一部作品的每一次演出都有它自己的陳述,包含其自身的真相…這份錄音標誌著自從我第一次錄製這部作品以來已經歷了20年,幾乎是一個世代,同時也紀錄著自從我第二次錄製以來,已過了10年。在這段時間裡,世界發生了不可估量的變化。身為一個藝術家和一個普通人,我也發生了變化。而身為聽眾的我們也一樣在改變。」歷經20年的粹練,弗洛斯特用他的天才、創意與勤奮,將此曲琢磨得更加完美。


 TRACKLIST 

            Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791
 
CD 1 
           Symphony No. 41 in C major "Jupiter" K 551
1              I      Allegro vivace   11:23
2            II      Andante cantabile  9:18
3           III      Menuetto. Allegretto – Trio  4:10
4           IV      Molto Allegro   8:36
 
5         "Ch'io mi scordi di te? – Non temer, amato bene" K 505  10:42
Recitativo and Aria (Rondo) for Soprano, Piano and Orchestra
Text from a revision of Idomeneo K 366
          
Elin Rombo soprano
Lucas Debargue piano
 
           Concerto for Piano and Orchestra No. 25 in C major K 503
6              I      Allegro maestoso  15:50
7            II      Andante   7:24
8           III      Allegretto  8:59
 
           Lucas Debargue piano
 

CD 2 
           Symphony No. 38 in D major "Prague" K 504
1              I      Adagio – Allegro    12:24
2            II      Andante  9:13
3           III      Presto  7:12
 
           "Parto, ma tu, ben mio"                                                                                
           Aria of Sesto from La Clemenza di Tito K 621
           Libretto: Caterino Mazzolà after Pietro Metastasio
4         Adagio –    2:49
5         Allegro   3:43
 
           Ann Hallenberg mezzo-soprano
           Martin Fröst basset clarinet
 
           Concerto for Clarinet and Orchestra in A major K 622
6              I      Allegro  12:31
7            II      Adagio  6:51
8           III      Rondo. Allegro   8:10
 
           Martin Fröst basset clarinet
           Swedish Chamber Orchestra
           Martin Fröst conductor
 
 

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4/12/2023

19658807412/Paavo Järvi & The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

海頓:倫敦交響曲集,第一冊
第101號「時鐘」、第103號「擂鼓」
帕佛.賈維 指揮 布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團
 
◎ 「倫敦交響曲集」是海頓創作的頂峰
◎ 錄音計畫始於2021年,預計於2023年完成
◎ 德國「西北報」評論:從精確定位的嬉戲到巨大的動態爆發,一切都令人著迷


  帕佛.賈維(Paavo Järvi)自 2004年接任布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團(Deutsche Kammerphilharmonie Bremen)以來,便孜孜不倦第帶領樂團拓展全新的曲目領域,繼先前的貝多芬及布拉姆斯交響曲,如今啟動了探索海頓「倫敦交響曲集」的迷人旅程。首張專輯收錄其中的第101號「時鐘」與第103號「擂鼓」。
  1790年海頓受沙羅蒙(Johann Peter Salomon, 1745-1815)之邀前往英國訪問,1791年一月海頓到達倫敦,一直停留到次年夏天。期間發表了六首交響曲稱為「英國交響曲」,也就是第93到98號交響曲,結果大獲成功。於是1794年沙羅蒙再度邀請他二度訪英,此次亦創作六首交響曲,即99到104號交響曲。連同上一回的六首,統稱為「沙羅蒙交響曲集」或「倫敦交響曲集」。它們是海頓創作的頂峰,為其成熟管弦樂作品之總結。
   曾獲得葛萊美獎肯定的指揮帕佛.賈維擁有極高聲譽。出生於愛沙尼亞的塔林,自小在音樂家庭中長大;父親為之名指揮Neeme Jarvi,其餘的兄妹也都是音樂家。帕佛.賈維自2004年起任布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團的藝術總監,所錄製的貝多芬交響曲全集獲得全世界樂評與愛樂者的一致肯定,並以此獲得2010年回聲古典音樂獎(ECHO Klassik)年度指揮的榮譽。
  專輯的錄音計畫始於2021年,預計將於2023年完成所有12首「倫敦交響曲集」的錄音。西北報( Nordwest Zeitung)評論先前的音樂會演出:「......從精確定位的嬉戲到巨大的動態爆發,一切都令人著迷(海頓交響曲第 96 號),指揮帕佛.賈維知道如何透過其戲劇感和機智為每個音符賦予意義。指揮與樂團之間難得的親密合作,迸發如此壯麗的音樂之花。」西德綜合報(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)則表示:「這是海頓偉大的『倫敦交響曲』中的第一部,其聲音具有歷史意義,生動而原始,具有慶典的光芒和精緻的魅力。 同時也具有狂飆突進的精神與自信的勝利……。」
  漢堡晚報(Hamburger Abendblatt)更表示:「在帕佛.賈維和他的布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團在易北愛樂樂團 (Elbphilharmonie) 舉行的三首海頓晚期交響曲音樂會上,人們不禁想起樂團十年前壓倒性成功的貝多芬演出計畫。 由於貝多芬,樂團開啟了古典交響曲演繹的全新動力。特別是海頓,必須盡可能生動地演奏,有時甚至需刻意地以非常規的方式演奏,以便其中隱藏的趣味得以脫穎而出。帕佛.賈維近二十年來一直擔任布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團的藝術總監,他和樂團正是這方面的大師。」


TRACKLISTING
 
SYMPHONY NO. 101 IN D MAJOR, HOB. I: 101 "THE CLOCK"
I. Adagio-presto [07:44]
II. Andante [06:31]
III. Menuet: Allegretto - Trio [07:06]
IV. Finale: Vivace [04:34]
 
SYMPHONY NO. 103 IN E-FLAT MAJOR, HOB. I: 103 "DRUM ROLL"
I. Adagio-Allegro con spirito [08:58]
II. Andante piu tosto allegretto [09:06]
III. Menuet - Trio [04:38]
IV. Finale: Allegro con spirito [04:52]
 
TOTAL TIME 53:42

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4/07/2023

19658794522 /Capella de la Torre : Francesco Cavalli: Transitions

卡瓦利:亡者彌撒
高塔古樂團 Capella de la Torre

◎ 收錄卡瓦利令人驚嘆的《亡者彌撒》
◎ 兼具古韻與新創的絕佳詮釋
◎ 高塔古樂團為多產且深具創意的音樂藝術樂團之一

  專輯收錄義大利音樂家弗朗切斯科·卡瓦利(Francesco Cavalli, 1602-1676)令人驚嘆的作品《亡者彌撒》(Missa pro defunctis)之新錄音,以及其他義大利文藝復興時期作曲家的作品。演出者高塔古樂團是2016年德國回聲(ECHO)古典大獎的年度合奏團大獎得主,深受歐洲樂界肯定。
  弗朗切斯科·卡瓦利身兼管風琴演奏家、歌劇作曲家和教師。 作為蒙台威爾第的學生,也曾在蒙台威爾第的樂團中擔任的歌手。他是當時最重要的歌劇作曲家之一,但其晚年的宗教音樂作品也令人印象深刻。 直到 1668 年,他才成為聖馬可大教堂的「樂長」(maestro di capella),並擔任此職務直至生命終了,其間創作了許多彌撒曲、晚禱曲和清唱劇。 《亡者彌撒》(Missa pro defunctis)是最好的聖樂作品,最終這部作品也成為他自己的安魂曲。
  專輯中也穿插多首 16-17 世紀聲樂和器樂作品,作曲者多來自於威尼斯及其周邊,這些作品也影響了卡瓦利的創作,並豐富了他的安魂曲。 這些樂曲是由較不知名的作曲家創作,如馬內里(Francesco Manelli, 1595-1667)、卡札蒂(Maurizio Cazzati, 1532-1594)、巴山諾(Giovanni Bassano, 1551/52 -1617),以及拉索(Orlando Di Lasso, 1532-1594)等。
  高塔古樂團(Capella de la Torre)是德國重要的古樂團之一,2005年由雙簧管家凱薩琳娜・鮑姆(Katharina Bäuml)成立。演出曲目廣泛,以14-17世紀的「世俗」音樂為主。於2016年以「水之樂 」(Water Music)專輯獲得德國古典回聲大獎(ECHO Klassik Prize)「年度最佳古典合奏獎」(Klassik Ensemble des Jahres),2017年,「和平之音」(Da Pacem )再度獲得回聲大獎。2018年,又以 「威尼斯之夜」(Serata Venexiana)專輯,榮獲德國 OPUS Klassik音樂獎。
  專輯錄音中,指揮凱薩琳娜・鮑姆(Katharina Bäuml)特別擴大了《亡者彌撒》合奏的規模,並增加了管樂器的數量,而這些都與合唱的各個聲部完美融合。而收錄的拉索《求主垂憐》(Miserere mei Domine)亦增加了管風琴的伴奏。高塔古樂團的演出既保留了原汁原味的古樂風韻,又擴展演出規模以增添音響的可聽性,實為兼具古韻與新創的絕佳詮釋。



TRACKLIST

Francesco Cavalli (1602-1676)
From Gli amori d'Apollo e di Dafne
1. Sinfonia II                                                               

Missa pro defunctis - Introitus
2. Requiem aeternam                                              
3. Kyrie - Christe – Kyrie                                                        
4. Sequentia: Dies irae                                             

Francesco Manelli (1595-1667)
5. Ciaconna "Acceso mio cuore"                            

Francesco Cavalli (1602-1676)
Missa pro defunctis - Offertorium
6. Domine Jesu Christe                                            

Froms Gli amori d'Apollo e di Dafne
7. Sinfonia                                                                  

Missa pro defunctis - Sanctus
8. Sanctus Dominus – Benedictus                          
9. Agnus Dei                                                               

10. O bone Jesu                                                         
Arranged for Renaissance Ensemble by Capella de la Torre

11. Missa pro defunctis - Libera me                      

12. In convertendo                                                   

Orlando di Lasso (1532-1594)
13. Miserere mei Domine                                       
Arranged for organ by Capella de la Torre

Giovanni Bassano (1551/52 -1617)
14. Dic nobis Maria                                                

Maurizio Cazzati (1616 – 1678)
Trattenimenti per camera, Op.22
15. No. 13 Passacaglio                                            
Arranged for Renaissance Ensemble by Capella de la Torre

Anonymous
Gregorian Chant/Gregorianik
16. Victimae Paschali laudes

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