19075811282 / Gabriele Ferro - Rossini La Cenerentola (2CD) 2/28

19075811282 / Gabriele Ferro - Rossini La Cenerentola (2CD)    2/28

《索尼經典歌劇系列》

羅西尼：灰姑娘 2CD

費羅 指揮 科隆合奏團＆科隆西德廣播合唱團

◎ 本劇以著名的童話故事「灰姑娘」為本改編而成

◎ 《灰姑娘》以繁複艱難的花腔女聲演唱聞名，為羅西尼第十部也是最重要喜歌劇名作之一

◎ 留聲機雜誌評論本錄音：結合輕鬆與熱忱

　　羅西尼一生的創作以歌劇為主，隨處可見機智、明快與典雅的旋律，即便是早期或是匆促完成的作品，也流暢自然且妙趣天成。《灰姑娘》以繁複艱難的花腔女聲演唱聞名，為其第十部也是最重要喜歌劇名作之一。與《塞維里亞理髮師》，同為羅西尼最受歡迎的兩部喜歌劇。本劇以著名的童話故事「灰姑娘」為本改編而成。情節與童話類似，只不過玻璃鞋被換成了金手鐲，也沒有午夜十二點的鐘聲和南瓜馬車。1817年1月25在羅馬的Valle劇院首演。

　　《灰姑娘》故事描述：喬裝成隨從丹第尼的王子出現男爵家中，寄養在男爵家中的灰姑娘安琪琳娜與他一見鍾情。這時兩姊姊帶來了王子即將舉行舞會的消息，但安琪琳娜卻被迫必須工作。後來在王子的顧問阿里多洛的協助下安琪琳娜才有幸參加舞會。她的出現，令使有在舞會現場的女性相形失色。舞會後，王子見到安琪琳娜的金手鐲，認出她就是舞會上的美女，原本想判男爵及兩位姊姊虐待安琪琳娜的罪，安琪琳娜卻為他們求情，王子原諒了男爵一家人，也贏得美人心。

　　本集為1980年於德國科隆完成的錄音，由費羅（Gabriele Ferro）指揮，1991年六月份的留聲機雜誌評論本錄音「結合了輕鬆與熱忱」，達拉（Enzo Dara）演出「娛樂性十足的Magnifico一角。年輕的阿萊札（Francisco Araiza）熱情洋溢地飾唱王子的角色，而特拉妮（Lucia Valentini Terrani）是當年最佳的灰姑娘，其詮釋成熟、意味深長，頗適合這樣具有光輝、細緻精鍊的藝術演出方式」。

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19075811172 / Claudio Abbado - Mussorgsky Boris Godunov (3CD)

19075811172 / Claudio Abbado - Mussorgsky Boris Godunov (3CD)

《索尼經典歌劇系列》

穆索斯基：鮑利斯．高德諾夫 3CD

阿巴多 指揮 柏林愛樂管弦樂團

⊚ 俄國「國民樂派」的名作之一

⊚ 這份錄音採用穆索斯基第三度修訂版，並以現場演出方式收音，是阿巴多數度指揮本劇最佳成果之展現

⊚ 企鵝唱片評鑑表示：作曲者急切的靈感，首度在唱片中展現...音場寬闊...飽滿且閃耀動人

　　《鮑利斯．高德諾夫》為包含序幕的四幕七景民間歌劇，由穆索斯基（Modest Petrovich Mussorgsky, 1839-1881）作曲及編寫劇本，故事則是根據普希金（Alexander Pushkin, 1799-1837）的同名歷史悲劇改編而成。1874年2月8日在聖彼德堡馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre）首演。

　　歌劇故事發生在十五、十六世紀之際的俄羅斯與波蘭，鮑利斯．高德諾夫（男低音）原來是伊凡雷帝的大臣，為了沙皇權位，大膽刺殺王儲；後來篡得皇位，卻終日活在鬼魂糾纏，以及後繼者覬覦其權位的心裡壓力下，惶惶終日不得安寧。儘管滿足了大權在握到的欲望，最後鮑利斯．高德諾夫卻在精神錯亂中死去。

　　十九世紀歐洲廣泛流傳的一種文化運動稱為「國民樂派」，源自於政治上「民族主義」的理念，強調由各國民間的歌謠、舞曲，以及傳說尋求創作素材。著名的例子之一便是俄國的「五人團」（The Five）的創作。他們賦予俄羅斯的民族主義運動更為鮮活的生命力，其中的穆索斯基所創作的歌劇《波利斯‧古德諾夫》便是代表作之一。當時俄國重要的藝術經紀人狄亞基列夫曾經將本劇引介到法國。1908年他在巴黎籌畫一季俄國歌劇演出，結果大受巴黎人歡迎，其中以穆索斯基的《鮑利斯．高德諾夫》尤其受到矚目。

　　本集錄音完成於1993年，由阿巴多指揮柏林愛樂演出。1991年間，他擔任維也納國家歌劇院音樂總監時，曾推出本劇的原始版，獲得好評。1993年於薩爾茲堡音樂節，又帶領柏林愛樂以音樂會方式演出此劇，並在其歐洲巡迴演出上一再以音樂會方式呈現。這份錄音採用穆索斯基第三度修訂版，並以現場演出方式收音，是其數度指揮最佳成果的展現。
　　企鵝唱片評鑑本錄音表示：「作曲者急切的靈感，首度在唱片中展現......演出的焦點集中在飾演波利斯（Boris）一角的Anatoly Kotcherga光輝的演唱上......音場寬闊......飽滿且閃耀動人」。

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19075810812 / Zubin Mehta - Mozart Le nozze di Figaro K. 492 (3CD)

19075810812 / Zubin Mehta - Mozart Le nozze di Figaro K. 492 (3CD) 

《索尼經典歌劇系列》 莫札特：費加洛婚禮 3CD 瑪蒂拉，女高音 / 瑪麗．麥克洛芙琳，女高音 / 馬謝．佩特魯西，低男中音 祖賓．梅塔 指揮 佛羅倫斯五月音樂節管弦樂團 ⊚ 由女高音瑪蒂拉與低男中音佩特魯西領銜主唱 ⊚ 專輯紀錄了他們當年的美聲，讓樂迷在多年之後依舊能夠欣賞回味 ⊚ 留聲機雜誌熱情地寫道：聽起來演出者也很自得其樂 ⊚ BBC音樂雜誌評論：梅塔指揮的速度與色彩充滿活力，且讓樂團持續優良地演奏

 

　　歌劇《費加洛婚禮》故事敘述費加洛智勇雙全地排除荒淫的伯爵對他的婚姻的諸多阻撓，終於與女友成婚。整部歌劇的音樂輕鬆明快，其中的「序曲」特別著名，雖然並未運用歌劇中的主題，但其氣氛卻與歌劇完全一致。此曲旋律充滿了詼諧的色彩且虎虎生風，莫札特曾表示演奏無論快到什麼程度都不嫌快。

　　《費加洛婚禮》 是莫札特根據達．彭特的劇本譜曲，此外兩人合作的歌劇還包括：《女人皆如此》與《唐．喬望尼》。達．彭特是十八世紀戲劇界的奇才。他擅長將名著和傳奇故事改編成劇本，供音樂家譜曲，莫札特與他的合作，更是音樂史上的美談。著名的《費加洛婚禮》劇本寫於1786年，是依莫札特建議的題材而寫成，而其故事就是羅西尼歌劇《 塞維里亞的理髮師》的延續。

　　專輯由女高音瑪蒂拉與低男中音佩特魯西領銜主唱，並由梅塔指揮佛羅倫斯五月音樂節管弦樂團演出。芬蘭女高音瑪蒂拉（Karita Mattila）是卡地夫歌唱大賽首屆冠軍得主，完成本錄音之後，她就轉往戲劇女高音發展，演唱莎樂美等吃重的角色。義大利低男中音佩特魯西（Michele Pertusi）以揣摩角色深入而聞名。指揮蕭提也曾數度邀請他為莫札特歌劇獻唱。幸運地，這份錄音紀錄了他們當年的美聲，讓樂迷在多年之後依舊能夠欣賞回味。

　　錄音完成於1992年，BBC音樂雜誌形容男主唱佩特魯西的歌聲是「令人愉快的清新聲音」，而「梅塔指揮的速度與色彩充滿活力，且讓樂團持續優良地演奏」。留聲機雜誌則熱情地寫道：「聽起來演出者也很自得其樂。......加洛（伯爵）與佩特魯西（費加洛）帶來了鼓舞人心的精湛技藝......瑪蒂拉（女伯爵）與麥克洛芙琳（蘇珊娜）對於扮演情婦與女僕的角色十分在行」。

　　

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19075808752 / Anita Rachvelishvili - Anita

19075808752 / Anita Rachvelishvili - Anita

次女高音 安妮塔

同名專輯

安妮塔．拉謝維莉許薇莉，次女高音

芭芭拉．馬薩羅，女高音

沙格里潘提 指揮 RAI 國家交響樂團＆皮亞琴查市立劇院合唱團

⊚ 新生代次女高音，為有史以來最年輕的卡門

⊚ 紐約時報評論：她擁有宏亮且從高到低都非常平滑的聲音。具有自然、輕鬆與抒情的特質，如天鵝絨般且輕盈

⊚ 由於舞台上的自在表現，以及強大且魅力十足的歌聲，讓她得以立足世界各地知名歌劇院

⊚ 專輯收錄有史以來最受歡迎的次女高音曲目，包括「愛情是一隻難以馴服的小鳥」與「輕喚我心」等

　　安妮塔．拉謝維莉許薇莉（Anita Rachvelishvili）是當今最受推崇的新世代次女高音。紐約時報評論：「她擁有宏亮且從高到低都非常平滑的聲音。具有自然、輕鬆與抒情的特質，如天鵝絨般且輕盈」。

　　她是有史以來最年輕的卡門。2009年，米蘭史卡拉劇院新製作的《卡門》歌劇中，指揮巴倫波因欽點安妮塔飾唱卡門，與考夫曼飾唱的荷西搭配演出。原本在選角時她被指派演唱配角麥西笛絲，但由於她的演唱才華，與強而有力的演出內涵，讓巴倫波因最終指派她演唱主角卡門。當時安妮塔年僅25，並成為有史以來演出卡門一角最年輕的聲樂家。當時紐約時報評論：「除了導演但丁女士之外，史卡拉劇院的另一個大賭注是喬治亞共和國出生的25歲次女高音阿妮塔所主演的卡門。她成功了。她擁有宏亮且從高到低都非常平滑的聲音。如天鵝絨般且輕盈。」自此之後她演唱這個角色已經超過300次，依舊探尋可能的詮釋方式，以求盡善盡美。

　　由於她在舞台上的自在表現，以及強大且魅力十足的歌聲，讓她得以在世界各地知名歌劇院，如：大都會歌劇院、德意志歌劇院、拜魯特國立歌劇院、維洛那劇場、倫敦皇家歌劇院，演出重要的歌劇角色，包括《阿依達》中的Ameris、《遊唱詩人》之Azucena、《參孫與達利拉》之Dalila等。

　　本專輯收錄有史以來最受歡迎的次女高音曲目，包括《卡門》中的詠嘆調「愛情是一隻難以馴服的小鳥」，《參孫與達利拉》中的「輕喚我心」、《卡羅先生》之「被詛咒的美貌」，另外還特別收錄罕見的歌劇《修塔．魯斯塔維利的傳奇》（The Legend of Shota Rustaveli）中的「塔瑪女王之歌」（Cavatina of Queen Tamar），作品由來自喬治亞共和國的阿拉奇思維利（Dmitry Arakishvili）創作，而安妮塔．拉謝維莉許薇莉也來自喬治亞共和國。

　　2014年紐約時報評論：「安妮塔所綻放的歌聲......在高處與底部都如火焰般燃燒。她更大膽地以陰沉的方式來表現，無視於這個角色歷來的演出者都是以漫不經心的微笑來詮釋。她的卡門比原劇設定的卡門更為有趣。」專輯以她的名字為名，突顯個性十足的音樂魅力，並以選曲的方式，展現風格多元的技巧，是認識安妮塔．拉謝維莉許薇莉最佳的選擇。

TRACKLIST

1.    Carmen, Act I: Près des remparts de Séville (Seguidilla) 

比才：卡門 - 在塞維里亞城牆邊

2.    Samson et Dalila, Act I: Printemps qui commence 

聖桑：參孫與達利拉 - 春天已來臨

3.    Il Trovatore, Act II: "Condotta ell'era in ceppi"

威爾第：遊唱詩人 - 她身被鐐銬

4.    Don Carlo, Act II: Canzone del velo: Nei giardin del bello 

威爾第：卡羅先生 - 面紗之歌

5.    Werther, Act III: Je vous écris de ma petite chambre (Letter Aria) 

馬斯奈：維特 - 我在自己的小屋寫信給你（信箋詠嘆調）

6.    The Legend of Shota Rustaveli: Cavatina of Queen Tamar

阿拉奇思維利：修塔．魯斯塔維利的傳奇 - 塔瑪女王之歌

7.    Samson et Dalila, Act II: Mon coeur s'ouvre à ta voix

聖桑：參孫與達利拉 - 輕喚我心

8.    The Tsar's Bride, Act I: Lyubasha's Aria: You will pay

林姆斯基-高沙可夫：沙皇的新娘 - 你將付出代價

9.    Carmen, Act I: L'amour est un oiseau rebelle (Habanera) 

比才：卡門 - 愛情是一隻難以馴服的小鳥

10.  Cavalleria rusticana: Voi lo sapete, o mamma

馬士卡尼：鄉間騎士 - 喔~媽媽，您知道嗎? 

11.  Sapho, Act III: O ma lyre immortelle

馬斯奈：莎孚 - 我永恆的七弦琴

12.  Don Carlo, Act IV: O don fatale

威爾第：卡羅先生 - 被詛咒的美貌

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19075810752 /Renato Fasano :Gluck Orfeo ed Euridice (Remastered) (2CD)

19075810752 /Renato Fasano :Gluck Orfeo ed Euridice (Remastered) (2CD)

《索尼經典歌劇系列》

葛路克：奧菲歐與尤莉蒂絲 2CD

薇瑞特、莫芙、拉絲金，主唱

法山諾 指揮 羅馬藝術家樂團

⊚ 《奧菲歐與尤莉蒂絲》為影響西方音樂歷史最大的50部作品之一

⊚ 錄音於1965年於羅馬完成，所有演唱者均為美國籍

⊚ 留聲機雜誌評論：這無疑是曾經有過最好的演出與錄音

⊚ 企鵝唱片指南：因為擁有像薇瑞特這樣穩定且敏銳的次女高音，那麼錄音演出所採用的原始義大利文版本便顯得十分有利

英國古典音樂雜誌《Classical CD Magazine》曾經邀請10位重要音樂評論家，選出對西方音樂歷史影響最大的50部作品。葛路克的《奧菲歐與尤莉蒂絲》（Orfeo ed Euridice）便名列其中。 　　《奧菲歐與尤莉蒂絲》的劇本是卡爾札比吉根據希臘神話所編寫而成，由葛路克作曲，這是葛路克最傑出的作品之一，在當時巴黎的音樂圈，被視為良好的歌劇典範。影響了當時歌劇創作的形式及精神，在歌劇上的貢獻功不可沒。劇中的「精靈之舞」（Dance of the Blessed Spirits）是其中最著名的選曲。 　　葛路克（Christoph Willibald von Gluck, 1714-1787）為十八世紀偉大的歌劇作曲家之一。曾提出對當時歌劇的改革建議︰提倡捨棄華麗的義大利花腔，使用最簡單而富有表現力的手法表達人物情感，讓音樂與角色的表情能夠相結合。其中1762年的《奧菲歐與尤莉蒂絲》是葛路克歌劇改革的第一部作品，也是他最偉大的作品。故事取材自希臘悲劇，描述奧菲歐為拯救死去的妻子，不顧一切前往地獄向閻王求情。他的真情讓閻王同意如果奧菲歐在踏出陰界之前能耐住性子不回頭看妻子，便放她回到人間。可惜奧菲歐在回到人間之前忍不住回了頭，終於一切無法挽回，再次失去了妻子。 　　專輯由為薇瑞特 （Shirley Verrett）、莫芙（Anna Moffo）與拉絲金（Judith Raskin）主唱，法山諾（Renato Fasano）指揮羅馬藝術家樂團（I Virtuosi di Roma）協力演出。錄音於1965年於羅馬完成，所有演唱者均為美國籍，由薇瑞特飾演主角奧菲歐。 　　留聲機雜誌評論：「這無疑是曾經有過最好的演出與錄音」。企鵝唱片指南表示：「因為擁有像薇瑞特這樣穩定且敏銳的次女高音，那麼錄音演出所採用的原始義大利文版本便顯得十分有利。法山諾啟用了規模適度的樂團......並採用合宜的古典風格。莫芙與拉絲金乾淨俐落的演唱與薇瑞特相得益彰......錄音生動，空間感十足」。

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19075820002 /Fausto Cleva :Mascagni Cavalleria Rusticana & Leoncavallo Pagliacci (2CD)

19075820002 /Fausto Cleva :Mascagni Cavalleria Rusticana & Leoncavallo Pagliacci (2CD)

《索尼經典歌劇系列》

馬士卡尼：鄉間騎士

雷翁卡瓦洛：丑角

理查．塔克，男高音

克雷瓦 指揮 大都會歌劇院協會管弦樂團與合唱團

⊚ 《鄉間騎士》與《丑角》寫實歌劇代表作

⊚ 理查．塔克告別舞台的最後演出便是《丑角》，可見此劇在他生命中的地位

⊚ 錄製於1953年，是一份令人回味無窮的演唱紀錄

專輯收錄兩部「寫實歌劇」（verismo）代表作 - 馬士卡尼《鄉間騎士》與雷翁卡瓦洛《丑角》，由五、六零年代的頂尖男高音理查．塔克（Richard Tucker）主唱。當年理查．塔克告別舞台的最後演出便是《丑角》，可見此劇在他生命中的地位。 　　《鄉間騎士》與《丑角》經常被相提並論，兩齣歌劇都是為了應徵羅馬的樂譜出版商頌左諾公開徵求獨幕歌劇而寫的短小歌劇。且都以南歐為背景，取材自庶民階級的現實生活，呈現了下層百姓血淚交織的生活片段，結局都是因忌妒而殺人。而優美的旋律與激昂的戲劇性，也有異曲同工之妙。馬士卡尼與雷翁卡瓦洛都因一部作品而留名，也一同為「寫實歌劇」寫下了最經典的定義。 　　猶太裔的男高音理查．塔克演唱生涯始於1945年1月25日，首度登台演唱龐其耶利的《喬宮達》（La Gioconda），而於1974年12月3日，以演唱雷翁卡瓦洛的《丑角》（Pagliacci）結束。在退下舞台不久，於1975年1月8日，就因心臟病逝世於密西根。紐約林肯中心附近建有理查塔克廣場，紀念這位美國歷史上最偉大的男高音。 　　指揮法斯托．克雷瓦（Fausto Angelo Cleva, 1902年5月17日 - 1971年8月6日）出生於義大利 Trieste，後於米蘭音樂院求學。1920年移居美國，1931年成為美國公民，同年稍後進入大都會歌劇院工作，最早擔任助理指揮，而後成為合唱指揮與演唱教練，1942年登上大都會歌劇院的舞台正式指揮演出。1971年於雅典演出葛路克的《奧菲歐與尤莉迪絲 》因心臟病發作過世，享年69歲。 　　專輯錄製於1953年，理查．塔克正值巔峰，而克雷瓦亦是當時最炙手可熱的歌劇指揮，兩者的完美結合，再搭配多位一流演唱者，以及大都會歌劇院合唱團與樂團的協助，成就了這一份令人回味無窮的演唱紀錄。

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483 2562 / Stravinsky: Chant Funèbre, The Rite of Spring, et al.

史特拉汶斯基：春之祭、葬禮頌歌（世界首度錄音）

夏伊 指揮 琉森節慶管弦樂團

483 2562

　　專輯為指揮夏伊與琉森節慶管弦樂團首度合作的成果，收錄史特拉汶斯基早期創作，為樂迷提供了迷人的洞察與視野，深受樂評推崇。曲目包括二十世紀的經典名作《春之祭》，並完成史特拉汶斯基作品《葬禮頌歌》（Chant Funèbre, op.5）的世界首度錄音。另外還收錄《煙火》（Feu d'artifice, op.4）、《詼諧幻想曲》（Scherzo fantastique, op.3）、《牧羊人與牧羊女》（Le Faune et la Bergére, op.2）三部作品。

　　專輯中最受矚目的當屬《葬禮頌歌》，演出時間大約十分鐘，一度被認為將永遠埋藏，在因緣際會下被尋獲，DECCA也取得全球獨家錄製此曲的權利。《葬禮頌歌》創作於1908年，當時史特拉汶斯基26歲，是為追悼他敬愛的老師林姆斯基-高沙可夫逝世而寫。史特拉汶斯基曾經在其「我的一生」（The Chronicle of My Life）著作中提到：「這部作品的樂譜，以及我的許多東西，很不幸地都在大革命時遺失在俄國了」。2015年音樂學者Natalia Braginskaya與聖彼得堡的「林姆斯基-高沙可夫國立音樂院」的圖書館管理員Irina Sidorenko，在音樂院舊大樓翻新時，於檔案室後面的房間找到這部作品完整的管弦樂譜，經由出版商Boosey and Hawkes的協助，終於讓《葬禮頌歌》重見天日。

　　琉森節慶管弦樂團之成立與擁有六十多年歷史的琉森音樂節有關，音樂節於1938年由著名指揮托斯卡尼尼創立，指揮阿巴多自2003年接任音樂節音樂總監後，成立了琉森節慶管弦樂團（Lucerne Festival Orchestra, LFO），是一由國際著名的獨奏家、室內樂音樂家，以及大約50位馬勒室內管弦樂團成員組成的精英樂團。近年來音樂節的節目包含三大類型：復活節（每年復活節期間，為期一週）、夏日音樂節（每年八、九月，為期七～八週，約100場演出）、鋼琴音樂節（每年11月，為期一週）。音樂節的演出多由樂團負責，2015年8月起由夏伊接任音樂節與樂團的音樂總監。

　　泰晤士報（The Times）評論這是「一個令人目眩的史特拉汶斯基演出。琉森節慶管弦樂團開啟了一個新的時代」。英國衛報（The Guardian）給予五顆星的評價：「明亮的色彩和無與倫比的精準度.......」。「急板古典」（Presto Classical）網站則評選本錄音為「本週精選」，並表示：「很清楚地，他們擁有多麼令人著迷的能幹才華.....多年後史特拉汶斯基最重要的記錄之一終於誕生」。

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483 2324 / Dolce Duello

甜蜜對決（普通版CD）

芭托莉，次女高音 / 嘉碧妲，大提琴

483 2324

　　次女高音芭托莉與大提琴家嘉碧妲首度合作，以令人目眩神迷的對唱方式及多首優美的巴洛克詠嘆調，呈現人聲與大提琴的優美競賽。

　　專輯名稱中之「Duello」源自義大利文，意為「對決」、「決鬥」之意。十八世紀是一個決鬥的時代，男人們可能用拳頭，刀子和鬥毆來解決他們的分歧，但紳士們則用高度儀式化的技巧和榮譽來解決彼此間的衝突。這些只是象徵性的戰鬥 – 因為傷害自尊比戰鬥更難以忍受。而這樣的時代背景也擴及至劇院中，獨奏者之間的競賽不僅改變了音樂的表演方式，也改變了表現方式。 曾經是二重奏（Duet）的兩人，現在則是一場技巧的決鬥（Duel）- 一種音樂技藝的競賽，把歌手和樂器演奏家推向了新的高度，不以打擊對方為目的，而是以美的方式相互抗衡。

　　專輯收錄包括韋瓦第、韓德爾、阿爾比諾尼與加布里耶利、鮑凱利尼等人的精彩音樂，其中還包含三首世界首錄的作品：波佩拉（Antonio Porpora）的「阿莫爾，你喚醒了我」（選自《菜園》小夜曲）、卡爾達拉（Antonio Caldara）的兩首歌曲，分別選自歌劇《Nitocri》中的「財富與希望」，以及《Gianguir》之「好多，而且這麼多」。這些作品對演出者的要求嚴苛，演唱者與器樂家需具備同等才華方能將作品完美呈現。若說協奏曲是精細的音樂決鬥，那麼十八世紀附有強悍器樂獨奏聲部的助奏詠嘆調（obbligato aria）則是最壯麗的。

　　obbligato譯為「助奏」、「助奏聲部」，義大利文原意為：「必不可少的」，在音樂上則是指自17世紀以來的音樂作品（尤其是聲樂）中具有協奏性質的伴奏聲部。這一重要聲部通常以樂器演奏，而且絕對不可省略。相對而言，某些其他聲部則可以被略去。

　　從巴洛克時期開始，聲樂與大提琴便有著不可劃分的密切關係；大提琴常作為伴奏的持續低音，或為表達情緒的媒介。且大提琴的聲音被認為最接近人聲，最適合與人聲合奏，而最能具體呈現助奏詠嘆調的音樂範例，便是收錄在本專輯中的這些作品。

　　芭托莉與嘉碧妲相識多年，一直苦無合作機會，經由音樂學者的研究與協助，挖掘出許多人聲與大提琴合奏的優美作品而促成此錄音專輯，兩人燦爛精彩的演出驚豔四座，雖是一張名為對決的專輯，但最終的贏家肯定是沉醉在兩位奇女子美妙樂聲中的所有愛樂者。

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483 2504 / Leopold Stokowski - The Complete Decca Recordings 23CD

史托科夫斯基

DECCA全方位立體聲錄音全集 23CD

史托科夫斯基 指揮 倫敦愛樂、新愛樂、倫敦交響、皇家愛樂、瑞士羅曼德管弦樂團

483 2504

　　史托科夫斯基是二十世紀最具活力與非凡領導力的指揮家之一，其最為人稱道的事蹟便是為迪士尼電影「幻想曲」擔任配樂演奏，不僅推廣了古典音樂，也令其名聲更廣為人知。六○年到到七○年代他為Decca錄製了許多「全方位立體聲」（Phase 4）的唱片，至今仍為許多資深樂迷念念不忘，收錄在本套專輯中的便是這些當年十分受歡迎的錄音，優異的詮釋相信同樣能打動當代樂迷的心！

　　史托科夫斯基（Leopold Stokowski, 1882 - 1977）是位著名的長壽指揮家，享年95歲，現代管弦樂團的配置方式就是由他試驗而得。他喜歡在管弦樂團的演奏上做各種大膽的試驗，甚至不惜改變樂譜或歪曲樂句，雖然有人因此批評他胡鬧，但他的確是位偉大的指揮家。史托科夫斯基曾表示：「我相信音樂是一種自發且怦然心動的表達方式 - 它的範圍無可限量 - 永遠在成長。」他很早便對錄音事業感到興趣，最早的錄音始於1917年。

　　這位流著波蘭血統，1882年出生在英國倫敦，繼而到西歐各地學習音樂，最初以管風琴家出現舞台，最後卻以指揮家聞名樂壇。史托科夫斯基首次登台指揮是1908年在巴黎，4年後以30之齡獲得費城交響樂團的常任指揮之職，並在20年間將樂團提升到世界一級的地位。之後他更組織全美青年交響樂團、1949年任紐約愛樂指揮、1962年組織美國交響樂團等等。

　　專輯所收錄的作品在當年均深獲好評：CD1「靈感」專輯是由DECCA協助RCA唱片公司錄製，由錄音大師威爾京聲（Kenneth Wilkinson）操刀。CD5的韋瓦第「四季」小提琴協奏曲，由史托科夫斯基指揮新愛樂管弦樂團，此版本在當年曾轟動一時，音響均衡完美，以現今的立體高傳真音響聽來更具臨場震撼。CD7由新愛樂管弦樂團演奏柴可夫斯基「第五號交響曲」，為史托科夫斯基施展魔法的經典名作之一，Gramophone雜誌曾給予以下評價：「這張柴可夫斯基第五號交響曲是史托科夫斯基 - 一位非常偉大的指揮家、音樂魔術家，其崇高藝術的大師級見證。」CD10收錄貝多芬第9號交響曲「合唱」，此為大師與倫敦交響樂團暨合唱團所留下最具紀念價值的錄音之一，在終樂章「歡樂頌」中，哈波、瓦茨等名聲樂家唱出了一段令人難忘的絕妙之音。

　　CD15由倫敦交響樂團與新愛樂管弦樂團演奏的「德布西與拉威爾管弦名曲」，史托科夫斯基在此竭力發揮其獨特的想像力與魔力，獲得了企鵝評鑑三星的優異評價；這些音樂意在激發聽者腦中的影像放映機，喚起人們記憶或想像中的印象，對這種境界的掌握無人可出史托科夫斯基之右。Gramophone雜誌曾給予如下評價：「整體而言，這是史托科夫斯基所錄製過最精采的一張錄音。」CD17收錄的是一首較少被錄製，但每個小提琴手必習的葛拉茲諾夫協奏曲，由小提琴家瑪科維奇與新愛樂管弦樂團合作，音質發燒、音場寬闊，是音響迷又一必藏佳構。

　　儘管史托科夫斯基逝世已經超過40年，但他所樹立的典範至今依舊令人景仰，為感念這位音樂演出史上最孜孜不倦的指揮家，DECCA唱片公司特別將他的錄音首度集結出版，提供最令樂迷與音響迷雀躍的完整錄音。所有專輯均以原始封面設計呈現，並由研究史托科夫斯基的專家Jon Tolansky撰寫全新解說，另外還附贈一張大師訪談的錄音，既珍貴又超值。

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483 3191 / Renée Fleming - The Beautiful Voice 2LP

弗萊明之美籟天聲 2LP

發行20週年慶賀限量黑膠版

弗萊明 / 泰德 指揮 歐洲室內管弦樂團

483 3191

　　弗萊明之「美籟天聲」專輯自1998年發行CD以來，全球已經銷售超過20萬張，並獲得多項音樂大獎肯定，包含美國葛萊美獎（Grammy Award）、德國唱片獎（PDS - Preis Der Deutschen Schallplattenkritik）、法國抒情唱片學院獎（Académie du Disque Lyrique）、法國四強音獎（ffff - Télérama 4 forte）、法國世界音樂獎（MM - Choc du Monde de la Musique）、法國十大名盤獎（10R - 10 de Répertoire）。2018年為專輯出版二十週年，為此DECCA唱片公司特別發行黑膠版以為慶賀。

　　弗萊明自1995年成為DECCA唱片公司的專屬音樂家，不但是美聲巨星，也是時尚寵兒。擁有「美國最美的聲音」、「女高音的黃金準則」、「設計師最鍾愛的50位廣告女星」、「世界前25名最搶眼名人」等尊榮稱號。其歌聲傾向抒情女高音，細緻精雕的音色，演唱深情款款的歌曲最為出色。她的歌聲具有綿密的厚度，甜而不膩，舒展自如，操控有度，無怪乎被譽為「美國最美的聲音」（America's Beautiful Voice）。2000年美聯社票選九○年代十大聲樂家，弗萊明高列第四，可見其受歡迎的程度。其嗓音細緻甘美，具有難得純淨及富有彈性的高貴音質，因此演唱莫札特與史特勞斯之角色最令人折服。

　　專輯以180克黑膠壓製，包含兩張唱片，保留了原本的專輯封面設計，以印刷精美的對開折頁呈現，並附演唱歌詞。專輯中弗萊明挑選了包括雷哈爾的「風流寡婦」、卡爾•奧夫的「布蘭詩歌」、德弗札克的「媽媽教我的歌」、古諾的「浮士德」等優美詠嘆調，展現全面的歌唱實力。她那閃耀光輝的音色，配上款款深情，細細雕琢出每個音符；無可挑剔的歌唱實力，頗具「世紀女高音接班人」之態勢！

　　英國留聲機雜誌讚譽本集：「這毫無疑問是『最美的聲音』」。法國世界報（LE MONDE）認為：「弗萊明代表了長久以來歌壇中最令人愉悅的女性歌唱家」。今日古典網站（classicstoday.com）則表示：「專輯標題絕非誤導 - 弗萊明的歌聲具有無可匹敵的美感，在各個音域中均有飽滿的音色」。

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483 1523 / Porpora: Germanico In Germania 3CD

波普拉：傑曼尼可在日耳曼 3CD

森席克，假聲男高音

Max Emanuel Cencic, Julia Lezhneva, etc.

Capella Cracoviensis / Jan Tomasz Adamus

483 1523

　　2018年是義大利作曲家波普拉（Nicola Porpora, 1686-1768）逝世250週年，因此DECCA特別推出這套世界首度完整錄音的歌劇《傑曼尼可在日耳曼》作為紀念。錄音由假聲男高音森席克領銜主唱，與女高音列茲妮娃（Julia Lezhneva）搭檔合作，並由阿達姆斯（Jan Tomasz Adamus）指揮克拉科夫樂團（Capella Cracoviensis）演出。

　　《傑曼尼可在日耳曼》為三幕歌劇，劇本由Nicola Coluzzi編寫，以義大利文演唱。1732年2月在羅馬的卡普拉尼卡（Capranica）劇院首演。當年演出者全為男性，由18世紀兩位著名閹人歌手擔綱主唱 - Domenico Annibali飾唱傑曼尼可，他的宿敵阿米尼諾（Arminio）則是由Caffarelli演出，女性角色也是由閹人歌手擔任。歌劇為虛構的內容，描述羅馬將軍傑曼尼可（Germanico）於公元14世紀在日耳曼（德國）的故事。作品發表當時甚受歡迎，之後逐漸被淡忘，直至2015年「因斯布魯克古代音樂節」（Innsbruck Festival of Early Music）之後，才又受到矚目。

　　故事描述遭受羅馬人猛攻的某個日耳曼王族，此王族成員中有些倡議抵抗，有些則主張對羅馬人採取綏靖政策。而其中一段牽扯日耳曼與羅馬人的愛情故事，又讓戰事更加複雜。羅馬人最終獲得勝利，但被擊敗的日耳曼人所展現的勇氣則贏得了羅馬人的尊敬與寬容。

　　波普拉是巴洛克時期的義大利作曲家與歌唱老師，一生創作有近50部歌劇。出生於那不勒斯，求學與日後的發展均在於此。其第一部歌劇於1708年首演，之後的一系列成功作品逐步推升他的聲望。曾擔任貴族的樂師，並教唱聲樂，學生之一包括傳奇的閹人歌手法里內利（Farinelli）。後來定居威尼斯，曾受邀前往倫敦創建劇院，但不敵韓德爾的競爭，破產而歸；在德勒斯登宮廷與哈斯（Johann Adolf Hasse）的職位爭奪中也不幸落敗。後來前往維也納發展，並將初出茅廬的海頓納為助手。1758年回到那不勒斯，最後在貧困潦倒中過世。

　　近年來，波普拉這位曾經令韓德爾敬畏三分的作曲家在沉寂兩百多年之後，作品逐漸為音樂學者挖掘，藉由越來越多的錄音，驗證了其作品的確是名符其實的歌唱藝術饗宴。本集錄音之演出採用新修訂的樂譜，由波蘭的克拉科夫樂團以古樂器演奏。德國的「歌劇世界」（Opernwelt）雜誌表示：「森席克幸運地擁有當今最優秀的假聲男高音之歌聲」。專輯中森席克與新生代女高音列茲妮娃搭配完美，為這部珍稀作品樹立起最權威的錄音里程碑。

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483 3187 / Smetana: Má vlast

史麥塔納：我的祖國

貝隆拉維克 指揮 捷克愛樂管弦樂團

Czech Philharmonic / Jiří Bělohlávek

483 3187

　　捷克愛樂由貝隆拉維克（Jiří Bělohlávek, 1946 - 2017 ）精心調教多年有成，近年來挑戰德弗乍克的作品更頻創佳績，先後完成了《交響曲全集》、《協奏曲全集》、《斯拉夫舞曲》與《聖母悼歌》之錄音。貝隆拉維克賦予捷克愛樂這個世界級樂團全新的能量與活力，可惜他已於2017年5月31日病逝，最後留下了這份終極版的史麥塔納《我的祖國》。

　　《我的祖國》創作於1874至1876年間，作品共包含六首交響詩，題獻給布拉格市，並於1882年11月5日在布拉格首演。作者創作當時耳疾已深，公演時更已全然失聰。作品取材自捷克的歷史遺跡和民間傳說，其中的第二曲「莫爾道河」最為知名，描寫莫爾道河由源頭出發流經捷克國土，兩岸的美景與風土民情歷歷在目，更重要的是作曲者在曲中抒發了對民族與祖國的深刻情感。「莫爾道河」由於旋律優美，成為「布拉格之春」音樂節慣例的開幕作品，每年5月12日舉行的音樂節，必定由捷克愛樂演奏此曲，原因是這天正是史麥塔納的去世之日。

　　指揮貝隆拉維克來自捷克，年輕時進入布拉格音樂院，畢業後在知名指揮傑利畢達克（Sergiu Celibidache）門下學習兩年，1970年獲得捷克國家指揮大賽首獎。1977年至1989年擔任布拉格交響樂團的首席指揮，1990年擔任捷克愛樂首席指揮，1993年創立布拉格愛樂管弦樂團。2006年被選為英國BBC交響樂團首席指揮。貝隆拉維克身兼布拉格愛樂的創辦人與音樂總監，在多位捷克名家紛紛辭世之後，即躍身成為捷克指揮界的第一把交椅，除了領軍捷克愛樂，也擔任「布拉格之春國際音樂節」的主席。

　　捷克愛樂在貝隆拉維克帶領下，於2014年德弗乍克逝世110年挑戰他的交響曲全集。這是自六○年代獲得企鵝唱片評鑑三星帶花的克爾提斯指揮版之後，暌違50年的經典。新版專輯曾被紐約時報評選為當年度最佳錄音之一，並表示是「這個著名樂團重獲國際聲譽的有力明證」。

　　捷克愛樂的演奏的曲目廣泛，弦樂部分特別優秀，擁有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏斯拉夫民族作品時特別能夠掌握其韻味，其中又以德弗乍克的音樂為其最高成就，而史麥塔納的作品也是他們所擅長。由於指揮與樂團對作品的熟悉度與一脈相承的血緣，使他們的詮釋有別於一般，呈現出更濃烈的國族熱情，被認為是迄今最令人信服的權威版本。而作曲者、指揮家與樂團三者均來自捷克，在捷克-波希米亞的音樂傳承上亦是別具意義。

Smetana: Má Vlast (My Homeland) 史麥塔納：我的祖國

[1] I. Vyšehrad 城堡

[2] II. Vltava (The Moldau) 墨爾道河

[3] III. Šárka 薩爾卡

[4] IV. Z českých luhů a hájů (From Bohemian Fields and Groves) 波西米亞的草原與森林

[5] V. Tábor 塔波爾

[6] VI. Blaník 布拉尼克山

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88985460812 / Adam Laloum - Brahms Piano Concertos (2CD)

88985460812 / Adam Laloum - Brahms Piano Concertos (2CD)

布拉姆斯：鋼琴協奏曲 2CD

亞當．拉隆，鋼琴

山田和樹 指揮 柏林廣播交響樂團

⊚ 法國青年鋼琴家亞當．拉隆為哈絲姬兒鋼琴大賽、音叉大獎、古典音樂之勝利等多項國際大獎得主

⊚ 對於亞當．拉隆來說，兩首協奏曲猶如與神的誓約，對其信心與能力都是一大挑戰

⊚ 法國世界報評論：亞當擁有無以名狀的魅力吸引著觀眾

亞當．拉隆（Adam Laloum）是當前法國最炙手可熱的青年鋼琴家，曾獲哈絲姬兒鋼琴大賽、音叉大獎、古典音樂之勝利等多項國際大獎肯定。2009年法國世界報評論：「亞當擁有無以名狀的魅力吸引著觀眾（Adam has that je ne sais quoi which captivates the audience.）」。2010年世界報：「亞當．拉隆儘管外表看似脆弱，而且手指出乎意外的細緻，卻展現令人印象深刻的體能力度。......他無疑地具有偉大藝術家與詩人的特質」。2013年Télérama雜誌評論：「僅有少數藝術家擁有錄製這一套猶如情感萬花筒曲目的特權，前有霍洛維茲與阿勞，如今則有亞當．拉隆」。 　　1987年生，十歲開始學琴，後來進入圖魯茲音樂院（Toulouse Conservatory）。2002年至巴黎國立音樂院深造。曾受邀至歐洲各地演出，如英國威格摩音樂廳、香榭麗舍劇院、柏林愛樂廳，也曾與眾多知名樂團合作：馬林斯基管弦樂團、巴黎管弦樂團、德意志交響樂團。2014年與小提琴家Mi-sa Yang及大提琴家Victor Julien-Laferrière合組三重奏團Trio Les Esprits。2015年創立Les Pages Musicales de Lagrasse音樂節，致力室內樂之演奏。 　　亞當．拉隆為2009年哈絲姬兒鋼琴大賽（Clara Haskil Piano Competition）的第一名。2013年，以舒曼的鋼琴作品錄音獲得音叉大獎（Diapason d'Or）、查爾斯·克羅斯學院大獎賽（Grand Prix de l'Académie Charles Cros）、法國Télérama雜誌最高等級的四強音獎（ffff）。2017年，更獲得古典音樂之勝利（Victoire de la Musique Classique）的肯定，目前已是法國家喻戶曉的音樂家。 　　專輯收錄布拉姆斯的兩首鋼琴協奏曲，對於任何鋼琴家而言這套曲目都是一大挑戰，而對於亞當．拉隆來說，更猶如與神的誓約，對其信心與能力都是一大挑戰，也因此在與Sony唱片公司合作的第一張專輯便選擇這兩部艱難的作品。他曾表示：「對我而言，第二首協奏曲蘊含著......幻想，充滿了獨特的高貴感，以及與眾不同的豐富性：更加溫暖且更具人性。儘管那是一部鉅著，而在其中卻述說著簡單的事物，甚或是幽默 - 而且總是滿滿的溫柔」。 　　專輯由山田和樹（Kazuki Yamada）指揮柏林廣播交響樂團（Rundfunk-Sinfornieorchester Berlin）協奏。山田和樹為2009年法國貝桑松音樂節第51屆國際青年指揮大賽（International Competition for Young Conductors）首獎得主。曾與小澤征爾（Seiji Ozawa）和松尾葉子（Yoko Matsuo）兩位學習指揮。 　　 TRACKLIST CD 1 Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in D minor op. 15 I. Maestro - Poco pi moderato - Tempo I(22:23min) II. Adagio(13 :28min) III. Rondo. Allegro non troppo(12 :43min) CD 2 Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in B-flat Major op. 83 I. Allegro non troppo(17:45min) II. Allegro appassionato(9:13min) III. Andante - Pi Adagio - Tempo I(10:45min) IV. Allegretto grazioso - Un poco pi presto(9:38min)   Running Time: CD1: 48:34 min – CD2: 47:21min

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