12/29/2016

88985369272 / Jermaine Sprosse : Friedrich Wilhelm Rust - Der Clavierpoet: Piano Works

鍵盤詩人 - 魯斯特作品集
C大調、D大調&G小調奏鳴曲、「親愛的紫羅蘭」變奏曲

傑梅・史波瑟,翼琴&古鋼琴

⊚ 收錄十八世紀德國小提琴家、鋼琴家與作曲家魯斯特的四首作品
⊚ 探尋音樂史上的「嘉蘭特風格」作品
⊚ 德國演奏家傑梅・史波瑟特別擅長魯斯特的作品,並由他的作品起建立起演奏的名聲


  魯斯特(Friedrich Wilhelm Rust, 1739-1796)為十八世紀德國小提琴家、鋼琴家與作曲家。他的作品,特別是為鍵盤樂器所作,或可視為「感傷風格」(sentimental style 或 Empfindsamer stil:如C.P.E. 巴哈的作品) ,與「古典風格」(如海頓、莫札特與貝多芬等人作品)承先啟後之連結。
   出生於德國的演奏家傑梅・史波瑟(Jermaine Sprosse) ,專門演奏大鍵琴(harpsichord)、翼琴(clavichord ,又稱擊弦古鋼琴) 與古鋼琴(fortepiano),特別擅長「嘉蘭特風格」(Style Galant 或 Gallant style)的作品,尤其是巴哈的兒子們及其周遭作曲家們的作品。
   「嘉蘭特風格」一般泛指18世紀的洛可可風格(Rococo),起源於18世紀的法國,最初是為了反對宮廷的繁文縟節​​藝術而興起。在音樂上,它與巴洛克的嚴格對位法風格相對 , 呈現更為嶄新且自由的風格 - 輕快、刻意且裝飾華麗。此種風格先出現在法國的鍵盤音樂中,後傳到德國,並孕育出古典樂派。
   傑梅・史波瑟特別擅長魯斯特的作品,並由他的作品起建立起演奏的名聲。甚至還修訂了許多魯斯特作品,並重建遺失的部分。其演奏所用的樂器包括1792年Johann Andreas Stein所製作的古鋼琴,以及根據Christina Gottlob Huber於1772年建造的雙弦(double-strung,即每個音有兩根弦)翼琴之重製樂器。
   專輯完成於2016年4月在蘇黎世的瑞士廣播公司的錄音室完成錄音。收錄魯斯特的四首作品,包含奏鳴曲C大調、D大調與G小調,以及「親愛的紫羅蘭」變奏曲。傑梅・史波瑟特以他擅長的精緻古樂器持續探索音樂的本質與「嘉蘭特風格」 的傑作。



Frierich Wilhelm Rust: Der Clavierpoet

Sonata in G Minor
1
I. Allegro brillante
06:08
2
II. Adagio sostenuto
05:39
3
III. Allegretto
05:24
Sonata in D Major
4
I. Adagio con espressione (Introduction by Jermaine Sprosse)
02:42
5
II. Allegro
12:54
6
III. Poco grave
06:28
7
XII Variazioni in A sopra la Canzonetta "Blühe liebes Veilchen"
11:03
Sonata in C Major
8
I. Allegro
08:34
9
II. Andante - Adagio sostenuto - Andante
11:07
10
III. Allegro assai
05:54

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12/20/2016

88697753472 / Isaac Stern / Carnegie Hall Presents Isaac Stern: Keeping The Doors Open

史坦1967年卡內基音樂廳演奏實況
孟德爾頌:小提琴協奏曲,作品64
柴可夫斯基:三重奏,作品50

史坦,小提琴 / 羅斯托波維契,大提琴 / 霍洛維茲,鋼琴
伯恩斯坦 指揮 以色列愛樂管弦樂團

⊚ 歡慶卡內基音樂廳成立125週年慶賀專輯之一
⊚ 收錄1967年,以阿「六日戰役」期間,史坦所演奏的孟德爾頌《小提琴協奏曲》
⊚ 附錄1976年由史坦、羅斯托波維契與霍洛維茲合作之柴可夫斯基《三重奏》


  為了慶賀紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall New York)成立125週年,特別推出一系列音樂會活動與唱片發行,本集便是其中之一。然而本錄音的價值不僅在於演奏者史坦與卡內基音樂廳的情緣,更有另一項與以色列人有關的深刻歷史價值。
  1967年,以色列與阿拉伯國家的「六日戰役」期間,猶太裔小提琴大師史坦(Isaac Stern, 1920~2001) 在伯恩斯坦指揮以色列愛樂下於紐約的卡內基音樂廳演奏孟德爾頌《小提琴協奏曲》,以聲援以色列。專輯中的第一-三軌便是這場經典音樂會的實況錄音,另外還附上1976年由史坦、羅斯托波維契與霍洛維茲合作演出的柴可夫斯基《三重奏》(作品50)。
  以色列自1948年復國以來,就一直被周邊的阿拉伯國家所抵制。他們認為以色列占據了他們的家園,因而導致衝突不斷。1967年6月初第三次中東戰爭 - 六日戰爭爆發,結果在短短六日內埃及、約旦和敘利亞聯軍便被以色列打敗。
  40年代中期,卡內基音樂廳面臨被變賣的危機。後來在史坦所領導團體的呼籲下,政府同意紐約市以5百萬美元買下。1960年成立非盈利性質的協會來管理。1964年,音樂廳被指定為國家歷史建築。音樂廳由三個小演奏廳所組成,主廳於1997年以史坦的名字命名為「伊薩克・史坦禮堂」(Isaac Stern Auditorium)。
   史坦曾經說過:「卡內基音樂廳的本身就是一件樂器,更是一座象徵人類最高藝術成就極致的殿堂!它能感受到你的一舉一動,並將其昇華!」音樂廳承載了125年的音樂紀錄固然令人動容,而這張刻畫著一段戰爭歷史的錄音,更是愛樂者絕無僅有的珍藏。

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12/16/2016

88985397972 / Hans Rosbaud / Schoenberg: Moses und Aron (2CD)

《索尼經典歌劇系列》
荀伯格:摩西與亞倫 2CD
羅斯鮑德 指揮 北德廣播交響樂團&合唱團

◎ 《摩西與亞倫》是奧地利作曲家荀伯格以「十二音列」 作曲法創作的歌劇
◎ 本集為當年首演錄音,於1957年第一次發行,並於本專輯中再次出版
◎ 以24 bit-192 kHz之技術,將原始的類比母帶重新處理,再現其為首演錄音的歷史地位


  《摩西與亞倫》(Moses und Aron)是奧地利作曲家荀伯格(Arnold Schoenberg, 1874-1951)以「十二音列」 作曲法創作的歌劇,也是他唯一的長篇歌劇,內容取材自舊約聖經的出埃及記,但直到1951年他逝世為止,一直未曾完成。由於他並沒有為第三幕譜曲,故實際演出時常常刪去此幕。三年後這部作品首次於德國漢堡演出,並透過北德廣播電台傳送給聽眾。當年的首演錄音於1957年第一次發行,並於本專輯中再次出版。
  作品背後的意義在於探討:究竟要為神,還是為人民而活?歌劇內容描述:摩西下西奈山之後,與亞倫的想法產生分歧:亞倫想樹立百姓的意志,而摩西想貫徹神的意志。最終摩西戰勝了亞倫,亞倫倒地身亡。荀伯格透過兩個個性不同的人物,表達人們內心的矛盾:是要像摩西一樣堅持使命、毫不妥協地貫徹神的旨意,還是像亞倫一樣屈服民眾和世俗的想法呢?
  「十二音列」(twelve-note 或 "dodecaphonic" )作曲法,是將平均律下的十二個半音屏去其舊有功能,成為十二個地位平等的音高,在排列時除去三度、五度等音程產生,於是調性便不再明顯。無調性的觀念創作,完全否定了傳統的諧和規則,任何不協和音都可自由應用。荀伯格經過長期的努力,才開創出這一套「十二音列」作曲法的理論。他在管樂五重奏(作品26號)中克服了無調性結構的問題,而《摩西與亞倫》便是隨後創作的一系列「十二音列」 作品中的一部。
  這份由羅斯鮑德(Hans Rosbaud )指揮北德廣播交響樂團&合唱團演出的《摩西與亞倫》的錄音,首度以CD格式發行,並以24 bit / 192 kHz之技術,將原始類比母帶重新處理,再現其為首演錄音的歷史地位。

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12/13/2016

88985397962 / Maurizio Pollini / Rossini: La donna del lago (2CD)

羅西尼:湖上女郎 2CD
李柴蕾莉,女高音、 岡拉雷斯&拉方提,男高音、拉梅,男中音
波里尼 指揮 歐洲室內管弦樂團

◎ 《湖上女郎》中有不少優美的唱段,但由於難度高,歌唱家們多不願嘗試
◎ 本專輯是鋼琴大師波里尼少數的指揮作品,絕對難得一聞的錄音
◎ BBC音樂雜誌評論:「......在波里尼與歐洲室內管弦樂團精心策劃下,呈現輝煌的演出,至今依舊難以匹敵。.... 錄音具有令人讚賞的清晰與敏銳地平衡。」


  歌劇《湖上女郎》 又譯為 《湖中少女》或《湖上夫人》,是羅西尼根據蘇格蘭著名歷史小說家及詩人司各特(Sir Walter Scott)敘事詩寫成的作品,由托特拉( Andrea Leone Tottola)撰寫劇本。講述一個關於蘇格蘭國王成人之美的故事。1819年完成並首演。歌劇中有不少優美的唱段,但由於難度高,歌唱家們多不願嘗試,也因此少有上演的機會。
  故事描述十六世紀蘇格蘭國王詹姆斯五世統治時期,反叛軍領袖道格拉斯(Douglas)的女兒葉列娜(Elena) 與叛軍將領馬爾孔(Malcolm )相愛,但父親卻將她許配給另一個叛軍領袖。詹姆斯五世外出狩獵時迷了路,巧遇葉列娜並獲得她的協助。葉列娜向眼前的陌生男子訴說自己為愛苦惱。於詹姆斯五世送給葉列娜一枚戒指,並表示將幫助她從國王那裡得到她想要的一切。後來詹姆斯五世擊敗反叛軍,讓葉列娜如願與馬爾孔成婚,並 且釋放了葉列娜的父親。
   專輯完成於1984年,是鋼琴大師波里尼少數的指揮作品,絕對是難得一聞的錄音。1982年他在佩薩羅首次以指揮家的身分登台演出,首度的演出便是羅西尼歌劇《湖上女郎》,自此便經常指揮歌劇,尤其是羅西尼的歌劇及管弦樂作品。
  BBC音樂雜誌評論本錄音:「成功地喚起了蘇格蘭高地的氣氛......這齣浪漫歌劇在波里尼與歐洲室內管弦樂團精心策劃下,呈現輝煌的演出,至今依舊難以匹敵。主唱李柴蕾莉(Katia Ricciarelli)豐潤的音調,為女主角投入精緻的風格。而特拉妮(Lucia Valentini Terrani)反串的劇中Malcolm一角令人印象深刻。岡拉雷斯(Dalmacio Gonzales)與拉方提(Dano Raffanti)兩位男高音的演唱更是品質保證。拉梅(Samuel Ramey)所飾唱的女主角父親Douglas一角更宛如巨塔,充滿力量。錄音具有令人讚賞的清晰與敏銳地平衡。

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12/09/2016

88985397782 / Antonio De Almeida / Halévy: La Juive (Highlights)

阿萊維:猶太女子 - 精選
理查.塔克,男高音、阿蘿優&莫芙,女高音
阿梅達 指揮 安寶遜歌劇合唱團&新愛樂管弦樂團

◎ 五幕法文歌劇《猶太女子》是作曲家阿萊維的經典作品之一
◎ 大作曲家馬勒稱《猶太女子》 為「有史以來最偉大的歌劇之一」
◎ 專輯由男高音理查.塔克主唱。錄音完成同年年底他宣佈退休,這是他的最後錄音,也是首度以CD格式發行,因此顯得異常珍貴


   阿萊維(Jacques Fromental Halévy)出生於巴黎,來自猶太家庭。1809年進入巴黎音樂學院從凱魯比尼學習,1819年獲得羅馬大獎。1827年創作第一部歌劇《工匠》,1835年完成名作《猶太女子》,其後在巴黎音樂學院任教。1836年,18歲的古諾進入巴黎音樂院與他學習,1848年13歲的聖桑也進入巴黎音樂院修管風琴及師隨阿萊維學習作曲,而作曲家比才也在1853年入阿萊維門下,後來還成為他的女婿。在世時阿萊維名望顯赫,去世後拿破崙三世還決定授予他的遺孀養老年金。
  五幕法文歌劇《猶太女子》是阿萊維的經典作品之一,根據Eugène Scribe 的 歌劇劇本而作,完成於1835年2月23日。同年在巴黎歌劇院首演,評價極高。然而其中的部分情節卻曾引起猶太人的不滿。
   故事以1414年康斯坦斯會議時期為背景,此為天主教終結分裂的一個重要會議。天主教信仰的雷奧波德王子化名喬裝成塞缪爾與猶太女子雷雪兒相戀,但王子卻被國王指定要與歐多拉公主結婚。在婚禮上雷雪兒當眾譴責王子不忠,於是紅衣主教布羅尼命令將王子、雷雪兒以及她的養父猶太金匠埃萊沙一齊關進監獄。而雷雪兒以及她的養父都被判以跳入沸騰油鍋的死刑。主教表示若他們能夠放棄猶太信仰改信天主,便可饒他們一命,但猶太信仰堅定的兩人拒絕了。於是雷雪兒先行跳入油鍋,埃萊沙這時才告訴主教雷雪兒就是他失散多年的女兒。此時,主教不勝悲傷,將教袍撕破,昏倒在地。
   大作曲家馬勒稱《猶太女子》 為「有史以來最偉大的歌劇之一」。 曾經十分熱門,但後來隨著法國大歌劇退流行漸漸不復見於舞台上。 近年來又逐漸受到重視,也因此錄音與錄影的版本漸增。當年是由歌王卡羅素(Caruso)領銜主唱,不過卻要等到1974年才有本專輯中的錄音室的版本。專輯雖然並非全曲錄音,但已包含所有重要的場景,由男高音理查.塔克(Richard Tucker)主唱。錄音完成同年年底他宣佈退休,這是他的最後錄音,更是首度以CD格式發行,因此顯得異常珍貴。
  猶太裔的男高音理查.塔克演唱生涯始於1945年1月25日,首度登台演唱龐其耶利的《喬宮達》(La Gioconda),而於1974年12月3日,以演唱雷翁卡瓦洛的《丑角》(Pagliacci)結束。而在他退下舞台不久,於1975年1月8日,就因心臟病逝世於密西根。紐約林肯中心附近建有理查塔克廣場,紀念這位美國歷史上最偉大的男高音。「高音C歌王」帕華洛帝曾說:「是什麼原因讓理查.塔克的演唱如此驚人呢?首先而且最重要的是他的聲音與技巧。他的聲音不僅漂亮 - 閃閃發亮、如銀光般柔滑,而且強而有力,但更令人難以置信的是他聲音的持久力。三十年來,他的聲音依舊年輕,且充滿活力,而且他的技巧是人類所能達到的幾近完美的境界。


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12/08/2016

88985397842 / Jean-Claude Malgoire / Handel : Serse, HWV 40 (3CD)

韓德爾:塞爾斯 3CD
卡洛琳.魏金森,次女高音、保羅艾斯伍,假聲男高音、芭芭拉.韓翠克絲,女高音
麥戈爾 指揮 法皇車隊與內侍古樂團

◎ 歌劇《塞爾斯》又有「韓德爾的《費加洛婚禮》」之稱,直到1920年代才又受到重視
◎ 劇中最著名的旋律是詠歎調「懷念的樹蔭」是韓德爾最著名的旋律之一
◎ 由以演唱巴洛克音樂聞名的次女高音卡洛琳.魏金森主唱塞爾斯一角


  歌劇《塞爾斯》(義大利文:Serse,英文:Xerxes ) 又被譯為《薛西斯》,或《波斯王薛西斯》,長久以來 一直受到忽視,1920年代才又受到重視。作品完成於1738年,同年 4 月 15 日在倫敦首演,以義大利文演唱。劇本是根據義大利作曲家、大提琴家喬瓦尼・博農奇尼(Giovanni Bononcini, 1670-1747)的同名作品所改寫,音樂由韓德爾創作。
  1737年,韓德爾陸續推出三部歌劇《阿爾米尼歐》、《朱斯堤諾》、《貝芮妮絲女皇》,卻票房不佳。而在同年,先前創立的新音樂學院也結束營運。受此一連串打擊影響下,健康大受影響。修養數月之後,年底合作已久的經紀人海德格對他伸出援手,支付一千英鎊請他寫作新歌劇,於是在1738年分別推出《法朗蒙多》(Faramondo,HWV 39)與《塞爾斯》(Serse,HWV 40)兩部。
  《塞爾斯》又有「韓德爾的《費加洛婚禮》」之稱,  取材自古希臘歷史的虛構故事,描述波斯國王大流士之子塞爾斯,陷入與舊情人雅塔蘭妲、新情人羅蜜兒妲、以及羅蜜兒妲與阿薩曼尼之間的多角戀情中。劇中最著名的旋律是詠歎調「懷念的樹蔭」(Ombra mai fù)。此曲是劇中一幕開頭,塞爾斯在花園中樹蔭下休息時,唱出讚美梧桐樹的曲子。歌詞大意是:「這濃密的樹蔭多麼令人懷念。當暴風雨侵襲時,走到這棵樹下,仍有和平與安寧。」當韓德爾死後,他的義大利歌劇幾乎消失,只剩下少數,例如本曲,還留在人們的記憶中。
  在韓德爾的時代,主角塞爾斯這個角色是由閹人歌唱家演唱,現在多半由次女高音女扮男裝來飾演。本專輯錄製於1979年,由英國次女高音卡洛琳.魏金森(Carolyn Watkinson )飾唱塞爾斯,除了詠歎調「懷念的樹蔭」,也展現許多艱難且華麗的花腔。
   卡洛琳.魏金森以演唱巴洛克音樂聞名,先後在英國和荷蘭接受古樂訓練,曾被指揮霍格伍德(Christopher Hogwood)相中,邀請她參與劃時代的「彌賽亞」錄音。而她出色表現,也讓她的歌唱生涯一鳴驚人。

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12/01/2016

88985323612 / Nuria Rial & Valer Sabadus : Sacred Duets

88985323612 / Nuria Rial & Valer Sabadus : Sacred Duets

最美的巴洛克聖樂二重唱
紐瑞雅・莉兒,女高音 、維勒・沙巴德斯,假聲男高音
茱莉亞・施羅德 指揮 巴塞爾室內管弦樂團

◎ 專輯選曲自多位巴洛克作曲家「神劇」作品中的樂段,其優美的旋律早已令許多行家們深深迷戀
◎ 西班牙女高音紐瑞雅・ 莉兒與假聲男高音維勒・沙巴德斯首度合作
◎ 紐瑞雅・ 莉兒具有「令人上癮的音色」,而維勒・沙巴德斯則有「戲劇性、水晶般清亮的抒情歌聲」



  專輯收錄亞歷山卓・史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660-1725)、波爾波拉(Nicola Antonio Porpora. 1686-1768) 、帕斯奎尼(Bernardo Pasquini, 1637 – 1710 )與卡爾達拉(Antonio Caldara, 1670-1736 )、柯隆納(Giovanni Paolo Colonna, 1637-1695 )、加布里耶利(Giovanni Gabrieli,  ca.1555–1612 ) 、洛蒂(Antonio Lotti, 1667-1740 ) 、布諾希尼(Giovanni Battista Bononcini, 1670-1747) 等人的詠歎調與二重唱作品。這些作品主要取自這些巴洛克作曲家們的「神劇」(oratorio)中的樂段,其優美的旋律早已令許多行家們深深迷戀。
  專輯由女高音紐瑞雅・莉兒(Núria Rial )、假聲男高音維勒・沙巴德斯(Valer Sabadus)、巴塞爾室內管弦樂團(Kammerorchester Basel),以及指揮及小提琴家茱莉亞・施羅德(Julia Schröder)共同演出。西班牙女高音紐瑞雅・ 莉兒與假聲男高音維勒・沙巴德斯在專輯中首度合作。兩人都是近來繁盛的巴洛克音樂風潮中備受矚目的新秀,同樣具有美妙的歌聲與精彩的演唱技巧。優美的和聲,在巴塞爾室內管弦樂團的陪襯下,帶領樂迷一同探索上述較少為人知曉的作曲家之作品。
  近年逐漸嶄露頭角的新生代女伶紐瑞雅・ 莉兒,來自西班牙加泰隆尼亞,1975年出生,1995年在巴賽隆納音樂院習音樂課程,獲得歌唱和鋼琴專業文憑。1998年至2002年進入瑞士巴塞爾音樂學院。其音色優美,音質明亮清澈,被Opernglas雜誌形容為「銀色嗓音,明亮如鈴」,以及「令人上癮的音色」(addictive timbre),是當今最佳的巴洛克歌唱家之一, 曾經兩度贏得德國回聲古典音樂大獎。近年來她專注於文藝復興與巴洛克時期的作品,如韓德爾與蒙台威爾第的作品。
   而甚受矚目的假聲男高音新秀維勒・沙巴德斯則具有天鵝絨般的音質,南德意志報(Süddeutsche Zeitung)形容為「戲劇性、水晶般清亮的抒情歌聲」(dramatic, crystal clear and lyric voice )。目前是DHM唱片公司的專屬藝人。



TRACKLIST
1.     Alessandro Scarlatti – Duetto: Al serto le rose (From: San Casimiro, re di Polonia, with Nuria Rial, Valer Sabadus)
2.     Bernardo Pasquini - Aria: Vaga rosa (From: Sant'Agnese, with Nuria Rial)
3.     Giovanni Paolo Colonna - Duetto: Partite dolori (From: Salomone amante, with Nuria Rial, Valer Sabadus)
4.     Giovanni Paolo Colonna - Aria: Su l'arco d'amore (From: Salomone amante, with Nuria Rial)
5.     Domenico Gabrielli - Aria: Aure voi de' miei sospiri (From: San Sigismondo, re di Borgogna, with Valer Sabadus)
6.     Giovanni Battista Bononcini - Aria: Cor imbelle a due nemici (From: La conversione di Maddalena, with Nuria Rial)
7.     Giuseppe Torelli - Concerto Grosso - I. Vivace
8.     Giuseppe Torelli - Concerto Grosso - II. Adagio
9.     Giuseppe Torelli - Concerto Grosso - III. Allegro
10.   Antonio Lotti - Duetto: Sempre fido, sempre grato (From: L'umiltà coronata in Esther, with Nuria Rial, Valer Sabadus)
11.   Antonio Caldara - Aria: Si pensi alla vendetta (From: La frode della castità, with Valer Sabadus)
12.   Antonio Caldara - Duetto: È ristoro a un cor che pena (From: Santa Francesca romana, with Nuria Rial, Valer Sabadus)
13.   Nicola Antonio Porpora - Duetto: Lascia ch'io veda almeno (From: Il Verbo in carne, with Nuria Rial, Valer Sabadus)
14.   Nicola Antonio Porpora - Aria: Quasi locuste che intorno (From: Gedeone, with Valer Sabadus)
15.   Nicola Antonio Porpora - Duetto: Della fragile mia vita (From: Il martirio di San Giovanni Nepomuceno, with Nuria Rial, Valer Sabadus)

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11/30/2016

88985371639 DVD + 88985371649 BD / Jonas Kaufmann : Dolce Vita

考夫曼《美麗人生》 DVD、BD
考夫曼,男高音
約亨・里德爾 指揮 RAI(義大利廣播電視公司)國家交響樂團

◎ 紅透半邊天的男高音考夫曼首度獻唱義大利通俗名曲
◎ 考夫曼表示:「義大利音樂以令人難以置信的方式創造出許多不朽的旋律....在你的腦海中縈繞一整天」。
◎ 考夫曼以其獨特的天賦,為樂迷帶來正宗的義大利靈魂
◎ 專輯中,考夫曼的表現令人眼睛為之一亮,更肯定他是難得一遇的傑出男高音



   專輯以DVD及藍光兩種格式同步發行,呈現紅透半邊天的男高音考夫曼所熱愛的義大利。內容包含他在義大利都靈(Torino )的卡里尼亞諾劇院(Teatro Carignano)的音樂會現場實況,以及以紀錄片風格拍攝,由考夫曼親自現身說法的影片 「我的義大利」(My Italy)。
  男高音考夫曼以往一直專注於藝術歌曲與歌劇,他在威爾第與普契尼作品的成就,早已經公認是義大利歌劇的最佳詮釋者之一。而循著歷來許多偉大男高音的腳步,如今也開始演唱義大利通俗歌曲。他表示:「義大利音樂以令人難以置信的方式創造出許多不朽的旋律 - 充滿了陽光與溫暖 - 在你的腦海中縈繞一整天」。
  儘管他並非出生在義大利,也不是義大利人,但卻能以其獨特的天賦,為樂迷帶來正宗的義大利靈魂。專輯中考夫曼與義大利RAI(義大利廣播電視公司)國家交響樂團聯手合作,在指揮約亨・里德爾 (Jochen Rieder)的演繹下,再現這些名曲中蘊含的義大利燦爛陽光。
  音樂會的影像於2016年六月攝製,長度大約60分鐘,收錄的歌曲包含:「歸來吧,蘇連多」(Torna a Surriento)、「卡羅素」(CARUSO )、「晨歌」(MATTINATA )、電影《教父》插曲「輕訴」(PARLA PIU PIANO )、「負心的人」(CORE ´NGRATO )等,從十九世紀穿越二十世紀,及至2003年的「那歌曲」(Il Canto),全都是著名且傳唱久遠的名曲。
   而在「我的義大利」影片中,考夫曼也娓娓道出他一生與義大利的個人情感連結,並將此影片獻給他所熱愛的義大利之風土與文化,因為義大利不僅孕育了許多偉大的旋律與歌曲,也滋養了他對音樂之熱情。而在影片中也展示了考夫曼年幼時隨祖父母與父母數度前往義大利渡假的影像,也穿插了許多上述音樂會的片段。
   考夫曼的歌聲細膩,線條流暢,且充滿溫柔的男性魅力,演唱哀傷的情歌時特別令人動容。與眾多義大利前輩男高音相比,其演唱功力毫不遜色。在這張專輯中,考夫曼的表現令人眼睛為之一亮,更肯定他是難得一遇的傑出男高音。


TRACKLIST

A LIVE CONCERT PERFORMANCE
1. Caruso (Lucio Dalla)
2. Passione (Ernesto Tagliaferri, Nicola Valente, Libero Bovio)
3. Parla più piano (Nino Rota, Gianni Boncompagni)
4. Torna a Surriento (Ernesto de Curtis, Giambattista de Curtis)
5. Musica proibita (Stanislao Gastaldon)
6. Ti voglio tanto bene (Ernesto de Curtis, Domenico Furnò)
7. Fenesta ca lucive (Guillaume Louis Cottrau)
8. Rondine al nido (Vincenzo de Crescenzo, Luigi Sica)
9. Il canto (Romano Musumarra, Luca Barbarossa)
10. Core 'ngrato (Salvatore Cardillo, Riccardo Cordiferro)
11. Voglio vivere così (Giovanni d'Anzi, Tito Manlio)
12. Mattinata (Ruggero Leoncavallo)

60-minute live concert
recorded in June 2016 live at Teatro Carignano - Torino, Italy

Jonas Kaufmann, tenor
RAI National Symphony Orchestra
TorinoJochen Rieder, conductor


MY ITALY - A TV Documentary
Presented by Jonas Kaufmann
60-minute documentary-style TV film presented by Jonas exploring his life-long connection to Italy and its culture, interspersed with songs taken from the live Turino concert. Presented in German with English subtitles.

A coproduction of BEL AIR MEDIA, ZDF and SONY CLASSICAL
Produced by: Anca-Monica Pandelea, Francois Duplat
Directed by: Andy Sommer
Subtitles in: E/F/G/I

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11/28/2016

SICC30052 / Arthur Rubinstein : Beethoven: Piano Concerto No.5 "Emperor" & No.4

貝多芬:第4&5號鋼琴協奏曲「皇帝」
魯賓斯坦,鋼琴
巴倫波因 指揮 倫敦愛樂管弦樂團

◎ 錄音當時鋼琴大師魯賓斯坦已經88歲,但依舊寶刀未老,展現君臨天下的氣勢。
◎ 專輯於著名的發燒錄音聖地倫敦Kingsway Hall錄製完成
◎ 魯賓斯坦絕對無愧「大師中的大師」之經典地位


  專輯於1975年3月10與11兩天,在著名的發燒錄音聖地倫敦Kingsway廳錄製。當時鋼琴大師魯賓斯坦(Arthur Rubinstein, 1887-1982)已經88歲,但依舊寶刀未老,展現君臨天下的氣勢。在指揮巴倫波因與倫敦愛樂管弦樂團的陪襯下,完成了這一份至今仍為人稱頌的錄音。
  魯賓斯坦稱貝多芬為「最偉大的浪漫派作曲家」,因為他敢於突破莫札特和海頓所立下的古典派的典範。他更表示:「我崇拜莫札特,他是能夠全心將他的音樂天賦與才智傾注於音樂形式之中,而貝多芬則是冒險展現個人情感的第一人」。
  毋庸置疑,魯賓斯坦公推為現代最偉大的鋼琴家。他的演奏總是帶著高貴的氣質與男性特有的浪漫。其所演繹的貝多芬的曲目更能將他絕美的詩意、鮮活的生命力、無邊的想像力完美地合而為一。本集記錄了一代巨匠在其音樂造詣最高、人生歷練最成熟,為其音樂事業的代表作之一。
   錄音當時,已屆魯賓斯坦演奏生涯的晚期,儘管技巧已經走下坡,但這位演奏生涯超過70年的大師,依舊展現無窮的魅力,不僅在「皇帝」協奏曲的第一與第三樂章中顯示其不凡的格局,更在第二樂章中呈現音符中深藏的美感。魯賓斯坦絕對無愧「大師中的大師」之經典地位。而指揮巴倫波因當時年僅33歲,其詮釋端莊而嚴謹,一如現今的他。
   原始錄音已經以24 bit / 192 kHz技術重新處理,盡顯Kingsway廳發燒之音場效果,更將音樂中的輝煌氣勢,烘托得更為壯盛且驚人。

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11/22/2016

88875110402 / Paavo Järvi & Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Beethoven: Complete Symphonies (5CD)

貝多芬:交響曲全集 5CD
帕佛.賈維 指揮 布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團

◎ 賈維對於貝多芬音樂風格之詮釋,自小便了然於胸,於2004-08年間完成了貝多芬所有交響曲的錄音
◎ 以此錄音獲得2010年回聲古典音樂獎年度指揮的榮譽
◎ 採用樂譜出版社 Bärenreiter新校定出版的原典版樂譜,在不變的樂譜中賦予新意,彰顯貝多芬作品的時代新價值


  曾獲得葛萊美獎肯定的指揮帕佛.賈維(Paavo Järvi)擁有極高聲譽。出生於愛沙尼亞的塔林,並進入塔林音樂學校學習打擊樂與指揮。 1980年前往美國發展,並進入寇帝斯音樂院與洛杉磯愛樂接受伯恩斯坦的指導。自小在音樂家庭中長大;父親為之名指揮Neeme Jarvi,其餘的兄妹也都是音樂家。對於貝多芬音樂風格之詮釋,自小便了然於胸,並於2004-08年間完成了貝多芬所有交響曲的錄音。並以此錄音獲得2010年回聲古典音樂獎(ECHO Klassik)年度指揮的榮譽。
  賈維自 2004年起任布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團(Deutsche Kammerphilharmonie Bremen)的藝術總監,所錄製的貝多芬交響曲全集獲得全世界樂評與愛樂者的一致肯定。他也極為重視與樂團的合作,因為透過樂團的協助,他得以成為「室內音樂家中的音樂家」,也得以將詮釋意念發揮得淋漓盡致。本專輯中,樂團雖是是以現代樂器演奏,而在演奏貝多芬的作品時,則儘量以十八世紀的方式演奏。
  帕佛.賈維跳脫了愛沙尼亞指揮家的框架,也擺脫同樣是指揮家的父親尼姆.賈維只能演奏東歐與現代曲目的遺憾。在盛年之際,為自己留下具有代表性的核心西歐曲目錄音。採用樂譜出版社 Bärenreiter新校定出版的原典版樂譜,賈維盡可能按照貝多芬的要求,在不變的樂譜中賦予新意,彰顯貝多芬作品的時代新價值。
   專輯錄音效果優異,錄音地點原為是東德一個廣播電台的錄音室,空間反響極佳。在幾乎已經達到藝術境界的設備錄製下,完成了聲音線條分明的頂級錄音。


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11/15/2016

88985342842 / Natalie Dessay : Pictures of America (2CD-Deluxe Version)

娜塔莉・德賽 - 美國音畫
(2CD豪華版 / 單CD標準版 )

娜塔莉.德賽,女高音
克萊兒・吉鮑特 指揮 巴黎莫札特管弦樂團


   娜塔莉.德賽(Natalie Dessay)為法國著名的花腔女高音,本集是她在Sony唱片公司發行的首張專輯。錄音以兩種版本發行,分為2CD的豪華版,以及單CD的標準版兩款,帶領樂迷體驗美國音樂與繪畫的文化精髓。
  豪華版的CD1與標準版專輯中,娜塔莉.德賽帶領樂迷探索美國最偉大的歌曲,包含了百老匯與爵士樂的經典,如《I Feel Pretty》、《Send in the clowns》、 《Two lonely people》、 《Theres no business like show business》等。而豪華版的CD2則以音樂和詩篇帶領樂迷欣賞近代美國重要畫家愛德華・霍普(Edward Hopper) 的作品。法國作曲家格拉西安・芬濟(Graciane Finzi)以愛德華・霍普的畫作為靈感所創作的8首作品,並搭配由娜塔莉.德賽朗誦詩人克勞德・埃斯特萬(Claude Esteban)的法文詩作。
   專輯的構想源自於愛德華・霍普的畫作,這些畫作啟發克勞德・埃斯特萬為其書寫美麗的故事,而格拉西安・芬濟則以精緻和創造性的旋律加以闡述。娜塔莉.德賽則自美國百老匯與爵士樂名曲中挑選11首歌曲與之搭配。
   愛德華・霍普以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名,最著名的作品是1942年完成的 《夜遊者》(Nighthawks)。畫作中有幾位寂寞的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡,呈現出荒涼冷落的都會感。豪華版的解說冊中便附錄了21幅愛德華・霍普的畫作圖片。
   自從在1990年維也納莫札特國際聲樂大賽奪得首獎之後,娜塔莉.德賽的歌唱實力立刻得到眾人的稱許,各地著名歌劇院爭相邀請她演唱。以她的花腔功力實為新一代的花腔女王。以往她以燦爛的女高音曲目著稱,但在這套專輯中則以更深沈、更貼心的聲音,演唱通俗的歌曲,而聆聽她呢喃的法文朗誦更是聽覺上的一大享受。


TRACKLISTING

CD1
1. On a clear Day
2. I Feel Pretty
3. I m a fool to want you
4. Send in the clowns
5. Detour ahead
6. Something's coming
7. Autour de Minuit
8. I keep going back to Joe's / In My Solitude
9. A place that you want to call home
10. Two lonely people
11. Theres no business like show business

Natalie Dessay, soprano
Claire Gibault, conductor
Paris Mozart Orchestra


CD2
1. Graciane Finzi: Ground Swell
2. Graciane Finzi:  Girl at Sewing Machine
3. Graciane Finzi:  Compartment C, Car 293
4. Graciane Finzi:  Nighthawks 
5. Graciane Finzi:  South Carolina Morning
6. Graciane Finzi:  House by the Railroad
7. Graciane Finzi:  People in the Sun
8. Graciane Finzi:  Roofs of Washington Square
9. Barber: Adagio, Op. 11 

Natalie Dessay, narrator
Claire Gibault, conductor
Paris Mozart Orchestra
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88985369679 / Khatia Buniatishvili : Liszt: Piano Concerto No. 2 in A Major, S 125 & Beethoven: Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15

李斯特:第2號鋼琴協奏曲
貝多芬:第1號鋼琴協奏曲
DVD/BD

卡蒂雅,鋼琴
祖賓梅塔 指揮 以色列愛樂管弦樂團

◎ 專輯為音樂會現場錄影,2015年7月4日與6日在以色列的台拉維夫的查爾斯・布朗夫曼音樂廳錄製
◎ 專輯開古典樂界的先例,採用先進的4K Ultra HD 標準錄製
◎ 卡蒂雅表示:「梅塔擁有這樣的魅力,能夠將導引出人們心中平靜與愛的感覺。」


  專輯為鋼琴家卡蒂雅(Khatia Buniatishvili)的音樂會現場錄影,於2015年7月4日與6日在以色列的台拉維夫(Tel Aviv )的查爾斯・布朗夫曼音樂廳(Charles Bronfman Auditorium)錄製,由大師祖賓梅塔指揮以色列愛樂管弦樂團(Israel Philharmonic Orchestra )共同演出。
  卡蒂雅 (Khatia Buniatishvili)是一位非凡的藝術家,而且也是當今最受好評的青年鋼琴家,更被視為明日的鋼琴巨星。26歲時,就被獨立報(The Independent)譽為「年輕的喬治亞火炬」(the young Georgian firebrand)。在她為 Sony唱片公司所錄製的個人首張專輯中,便選擇了李斯特的作品作為初試啼聲的試金石。她曾表示:「一直以來我都了然於胸,我的第一張專輯將會是李斯特的作品集。只有他能夠將我靈魂中的許多面向整合呈現。」如今她再度挑戰李斯特的作品:第2號號鋼琴協奏曲,並搭配貝多芬的第1號鋼琴協奏曲,為愛樂者展示她早已經練就成熟的詮釋與獨特的藝術手法。 
   卡蒂雅表示:「我會如此描述我與梅塔共享的靜默時刻與音樂。他似乎能夠讓時間凝結,並讓音響發聲,而這些聲音猶如在全然的寂靜中第一次出現。很少人能夠做到如此。梅塔擁有這樣的魅力,能夠將導引出人們心中平靜與愛的感覺。
   專輯開古典樂界的先例,採用先進的4K Ultra HD技術標準錄製,提供發燒友超高解析度的清晰成像,以應對當今高端的4K大螢幕電視機。此次同時發行DVD與藍光的版本。在藍光版中,採用全新的杜比全景聲技術(Dolby Atmos Technology)提供更具臨場效果的3D立體聲。絕佳的畫質與音質,無論是播放DVD或藍光,都能獲得最高的音樂享受。



TRACKLISTING

Franz Liszt
Piano Concerto No. 2
1. Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai  07:25
2. Allegro moderato - Allegro deciso  08:42
3. Marziale un poco meno allegro  02:42
4. Allegro animato - Stretto  03:19

Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 1
I. Allegro con brio  14:20
II. Largo  09:42
III. Rondo. Allegro scherzando  10:53
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11/01/2016

88985369352 / Martin Stadtfeld : Chopin+

88985369352 / Martin Stadtfeld : Chopin+

蕭邦:24首練習曲
史岱費爾德,鋼琴


◎ 專輯除了收錄蕭邦24首完整的《練習曲》,還穿插了10段史岱費爾德的即興演奏
◎ 錄音樂器採斯坦格列伯父子(Steingraeber & Söhne)特製的音樂會平台鋼琴
◎ 史岱費爾德 曾數度來台演奏,德國時代週報以「才華出眾」形容他


  在發行獲獎肯定的巴哈作品,以及德國浪漫時期作品之錄音後,鋼琴家史岱費爾德(Martin Stadtfeld)為樂迷呈現獨特的蕭邦《練習曲》。專輯除了收錄24首完整的《練習曲》,還穿插了10段史岱費爾德的即興演奏。
  曾數度來台演奏的馬汀.史岱費爾德( Martin Stadtfeld),德國時代週報(Die Zeit)以「才華出眾」(exceptionally talented)來形容他。1980年出生於德國,6歲開始學琴,7歲立定志向要成為一位鋼琴家,9歲舉辦首次個人獨奏會,13歲進入法蘭克福音樂學院。17歲贏得巴黎「魯賓斯坦」鋼琴大賽首獎,21歲摘下「布梭尼大賽」首獎。2002年22歲時,拿下了從缺十四年之久的萊比錫「國際巴哈音樂大賽」首獎,並成為有史以來最年輕的得主。
   23歲時史岱費爾德成為Sony唱片公司專屬音樂家,在短短數年內發行了十多張錄音。首張專輯《巴哈:郭德堡變奏曲》,讓他拿下了2004年「古典回聲獎」(Echo Klassiks)唱片大賞的「年度新秀」獎。2005年與2007年同樣獲得「古典回聲獎」的肯定。2012年二月,史岱費爾德舉辦首場的台灣獨奏會,後又於 2013年與2014年再度來台,深受樂迷喜愛。
  史岱費爾德的詮釋具有後期浪漫派的傾向,對於聲音的處理極其敏銳,音符的處理流暢且充滿智慧。本專輯錄音的樂器挑選了斯坦格列伯父子(Steingraeber & Söhne)所製作的音樂會平台鋼琴,他們改採特殊的弱音器以及止音器,以加強浪漫時期的音樂質感,並調整鋼琴按鍵之深度與輕重。整體的音樂表現呈現出與以往演奏家截然不同的詮釋,帶給樂迷全新的音樂體驗。


TRACKLISTING

1 Stadtfeld: Improvisation 1
2 Chopin: Etude op. 10 no. 1
3 Stadtfeld: Improvisation 2
4 Chopin: Etude op. 10 no. 2
5 Chopin: Etude op. 10 no. 3
6 Chopin: Etude op. 10 no. 4
7 Chopin: Etude op. 10 no. 5
8 Stadtfeld: Improvisation 3
9 Chopin: Etude op. 10 no. 6
10 Chopin: Etude op. 10 no. 7
11 Chopin: Etude op. 10 no. 8
12 Chopin: Etude op. 10 no. 9
13 Chopin: Etude op. 10 no. 10
14 Stadtfeld: Improvisation 4
15 Chopin: Etude op. 10 no. 11
16 Chopin: Etude op. 10 no. 12
17 Stadtfeld: Improvisation 5
18 Chopin: Etude op. 25 no. 1
19 Chopin: Etude op. 25 no. 2
20 Chopin: Etude op. 25 no. 3
21 Stadtfeld: Improvisation 6
22 Chopin: Etude op. 25 no. 4
23 Chopin: Etude op. 25 no. 5
24 Stadtfeld: Improvisation 7
25 Chopin: Etude op. 25 no. 6
26 Chopin: Etude op. 25 no. 7
27 Stadtfeld: Improvisation 8
28 Chopin: Etude op. 25 no. 8
29 Chopin: Etude op. 25 no. 9
30 Chopin: Etude op. 25 no. 10
31 Stadtfeld: Improvisation 9
32 Chopin: Etude op. 25 no. 11
33 Stadtfeld: Improvisation 10
34 Chopin: Etude op. 25 no. 12


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10/26/2016

88985381362 / Kathleen Battle : The Complete Sony Recordings (10CD)

凱瑟琳・芭托Sony錄音全集 10CD

◎ 這一套10張CD的產品,讓不曾體驗芭托魅力的樂迷,得以領受其天籟般的美好歌聲
◎ 在精神導師李汶協助下,芭托的演唱生涯始自1973年,
◎ 李汶表示:「我卻從沒有遇到過比她擁有更完整才華的人」
◎ 華盛頓郵報稱其為「世上少有的最美歌聲」


   傳奇女高音凱瑟琳・芭托(Kathleen Battle )於演唱生涯中,曾在大都會歌劇院演唱超過220場。先前曾超過20年不曾現身大都會歌劇院,如今將於2016年11月17日再度登台獻藝。為此Sony唱片公司特別整理她的所有專輯,收集成這一套10張CD的產品,讓不曾體驗其魅力的樂迷,得以領受其天籟般的美好歌聲。
   芭托令人印象深刻的演唱生涯始自1973年,在精神導師李汶(James Levine)協助下,於他們共同的故鄉辛辛那提正式啟航。從此她的演唱事業不斷翻越高峰:曾獲得五座葛萊美獎之肯定,1985年在倫敦柯芬園演出史特勞斯的《納克索斯島的阿麗雅德妮》獲得奧利佛獎,為首位獲此殊榮的美國歌唱家。華盛頓郵報稱其為「世上少有的最美歌聲之一」。
   專輯包含芭托9張最受推崇的錄音室作品,其中最早的錄音是1984年由馬捷爾指揮維也納愛樂管弦樂團所演出的馬勒第四號交響曲,BBC音樂雜誌評論本錄音為「最偉大的馬勒《第四號交響曲》之一…… 芭托在終樂章『神奇魔號』的旋律中聖潔的演唱,予人純粹的喜悅!
  專輯中大部分的錄音都完成於一九九〇年代,當時芭托已經鮮少在歌劇院中露臉,只在音樂會與獨唱會中現身。而這個時期她也跨足通俗歌曲、爵士、民謠、黑人靈歌等非古典的曲目。更特別的是她還曾與爵士小喇叭演奏家馬沙利斯(Wynton Marsalis )合作巴洛克音樂專輯,演出巴哈、韓德爾與史卡拉第的作品。
   1991年於卡內基音樂廳現場錄製的聖誕專輯,邀請了次女高音馮・史黛德一同演出最受歡迎的聖誕節慶選曲,並由普列文(André Previn)指揮聖路克管弦樂團伴奏。而同年她也與長笛大師郎帕爾(Jean-Pierre Rampal)在林肯中心舉辦音樂會。留聲機雜誌表示:「芭托鈴聲般的純淨音色本身便是一件令人愉悅的事…… 其流暢性與均衡度,及完美穩定的歌聲都值得讚賞,而這些在當今更不常見」。美國唱片指南更進一步表示:「她那高貴、純粹的抒情女高音音色與長笛搭配完美…… 一切都很優美、花腔也都完美到位,幾個高音更猶如鑽石閃耀」。
   1995年出版的「天使的榮耀」,成功地與吉他演奏家克里斯托弗.帕肯寧(Christopher Parkening )演出黑人靈歌與傳統聖樂作品。古典音樂網(ClassicalNet )表示:「她是一位罕見的藝術家之一,你總是會為她起立致敬…… 優美的演唱、精緻的分句,以及敏銳的音樂性」。
   這一套10CD的專輯也整理了以往她在RCA唱片公司的重要錄音,包括了1977年她在Ravinia音樂節所演唱的巴哈《婚禮清唱劇》,以及布拉姆斯《德意志安魂曲》中女高音獨唱的部分。由經常與她合作的李汶指揮芝加哥交響樂團伴奏。
   回想起第一次遇到芭托時,美國最重要的指揮李汶表示:「有些歌手少有天分卻擁有智慧來平衡技巧與音樂性的問題。有些則擁有天分與優美的歌聲,卻缺乏智慧。而我卻從沒有遇到過比她擁有更完整才華的人」。這套專輯讓樂迷能有機會再次確認大師的判斷是否正確。



SET CONTENT

DISC 1: Mahler: Symphony No. 4 in G Major
DISC 2: Kathleen Battle and Wynton Marsalis: Baroque Duet
DISC 3: A Carnegie Hall Christmas Concert
DISC 4: Kathleen Battle and Jean-Pierre Rampal: in Concert
DISC 5: So Many Stars
DISC 6: Angels Glory
DISC 7: Mythodea
DISC 8: Grace
DISC 9: Classic Kathleen Battle
DISC 10: Collaborations
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10/24/2016

88985362562 / Thomas Hengelbrock : Mendelssohn: Elias, Op. 70 (2CD)

孟德爾頌:以利亞 2CD
Genia Kümeier, Ann Hallenberg, Lothar Odinius, Michael Nagy
Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble / Thomas Hengelbrock

托馬斯.亨格布洛克 指揮 巴爾塔薩-紐曼合奏團&合唱團

◎ 《以利亞》是孟德爾頌為了英國伯明罕音樂節而寫,取材自舊約聖經中先知以利亞的故事
◎ 因為對各時代與各類型音樂風格的充分掌握,亨格布洛克因而能夠賦予作品最正確的詮釋
◎ 活力十足,卻又充滿詩意,以及令人耳目一新的喜悅。儘管是以考古的演奏,卻沒有過時的感覺


  這份極具參考價值的孟德爾頌《以利亞》新錄音,是由托馬斯.亨格布洛克(Thomas Hengelbrock)指揮巴爾塔薩-紐曼合奏團&合唱團(Balthasar-Neumann Chor & Ensemble)演出。錄音緣起於他們在德國多特蒙德音樂廳(Konzerthaus Dortmund)舉辦的數場極為成功的《以利亞》音樂會。當地媒體以「轟動」(sensational)來形容。
  《以利亞》是孟德爾頌為了英國伯明罕音樂節而寫,取材自舊約聖經中先知以利亞的故事。1846年首演時動用了一百多人的管弦樂團與二百多人的合唱團,大獲成功,隔年又加以修訂。以利亞為舊約聖經中的重要人物,與和摩西並列。由於以色列國王亞哈娶了腓尼基的公主耶洗別之後, 便隨從妻子事奉敬拜巴力神,結果大批的民眾也跟著改信。此舉令上帝震怒,於是藉著以利亞的宣告來懲罰以色列人。
  古樂重要舵手湯瑪士.亨格布洛克,目前擔任北德廣播交響樂團( NDR Sinfonieorchester)首席指揮。除了擅長現代管弦樂的音樂語法,對於古代音樂的音樂知識,亨格布洛克也涉獵極深。
   亨格布洛克 1958 年 6 月 9 日出生於德國威廉港。1995年一手創立巴爾塔薩-紐曼合奏團與合唱團,並出任樂團指揮。該樂團專注於17-18世紀的作品,然實際演出並不限古代、巴洛克或是現代音樂。在古典樂界頗受好評,為當今最好的合奏團之一。因為對各時代與各類型音樂風格的充分掌握,亨格布洛克因而能夠賦予作品最正確的詮釋。
   無論在歌劇或音樂的演出,亨格布洛克都備受敬重。 過去20年來,他與巴爾塔薩-紐曼合奏團與合唱團所合作的音樂會與歌劇演出計畫,常被冠以「非常規」、「驚人的」、「多樣化」等詞來形容 。其成果活力十足,卻又充滿詩意,以及令人耳目一新的喜悅。儘管是以考古的演奏,卻沒有過時的感覺。


TRACKLIST

Disc 1
1.     Einleitung: So wahr der Herr
2.     Ouvertüre
3.     Chor: Hilf, Herr!
4.     Rezitativ: Die Tiefe ist versieget!
5.     Duett mit Chor: Herr, höre unser Gebet – Zion streckt ihre Hände aus
6.     Rezitativ: Zerreißet eure Herzen
7.     Arie: So ihr mich von ganzem Herzen
8.     Chor: Aber der Herr sieht es nicht
9.     Rezitativ: Elias, gehe weg von hinnen
10.   Doppelquartett: Denn er hat seinen Engeln
11.   Rezitativ: Nun auch der Bach
12.   Rezitativ, Aria und Duett: Was hast du an mir getan
13.   Chor: Wohl dem, der den Herrn fürchtet
14.   Rezitativ mit Chor: So wahr der Herr Zebaoth
15.   Chor: Baal, erhöre uns
16.   Rezitativ: Rufet lauter! Denn er ist ja Gott!
17.   Chor: Baal, erhöre uns
18.   Rezitativ und Chor: Rufet lauter! Er hört euch nicht
19.   Arie: Herr Gott Abrahams
20.   Quartett: Wirf dein Anliegen auf den Herrn
21.   Rezitativ mit Chor: Der du deine Diener machst
22.   Arie: Ist nicht des Herrn Wort
23.   Arioso: Weh ihnen, daß sie von mir weichen
24.   Rezitativ mit Chor: Hilf deinem Volk
25.   Chor: Dank sei dir Gott

Disc 2
1.     Arie: Höre Israel
2.     Chor: Fürchte dich nicht
3.     Rezitativ mit Chor: Der Herr hat dich erhoben
4.     Chor: Wehe ihm
5.     Rezitativ: Du Mann Gottes
6.     Arie: Es ist genug
7.     Rezitativ: Siehe, er schläft unter dem Wachholder
8.     Terzett: Hebe deine Augen auf
9.     Chor: Siehe, der Hüter Israels
10.   Rezitativ: Stehe auf, Elias
11.   Arie: Sei stille dem Herrn
12.   Chor: Wer bis an das Ende beharrt
13.   Rezitativ: Herr, es wird Nacht um mich
14.   Chor: Der Herr ging vorüber
15.   Rezitativ: Seraphim standen über ihm
16.   Chor und Rezitativ: Gehe wiederum hinab!
17.   Arioso: Ja, es sollen wohl Berge weichen
18.   Chor: Und der Prophet Elias
19.   Arie: Dann werden die Gerechten
20.   Rezitativ: Darum ward gesendet
21.   Chor: Aber einer erwacht von Mitternacht
22.   Quartett: Wohlan, alle, die ihr durstig seid
23.   Schlusschor: Alsdann wird euer Licht
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10/21/2016

88985350792 / Sol Gabetta / Sol Gabetta Live

88985350792 / Sol Gabetta / Sol Gabetta Live

艾爾加&馬替奴:大提琴協奏曲
索爾・嘉貝塔,大提琴
拉圖&烏爾班斯基 指揮 柏林愛樂管弦樂團

◎ 索爾・嘉貝塔以往多在古樂領域發展,此次跨足現代音樂,十分令人期待
◎ 專輯收錄兩首當代重要大提琴協奏曲之現場演奏錄音
◎ 柏林「晨報」表示索爾・嘉貝塔之演出是一個「神奇的時刻」(magic moments)


  專輯由大提琴家索爾・嘉貝塔(Sol Gabetta) 主奏,並由指揮大師賽門・拉圖(Sir Simon Rattle)及波蘭新秀指揮烏爾班斯基(Krzysztof Urbański, 1982 - )聯手指揮柏林愛樂管弦樂團,收錄兩首重量級的大提琴協奏曲:英國作曲家艾爾加的e小調大提琴協奏曲是他唯一的同類型作品,更是20世紀最受歡迎的大提琴協奏曲,是每位知名大提琴家必須挑戰的作品。而捷克作曲家馬替奴(Bohuslav Martinů, 1890-1959)的第1號大提琴協奏曲則是一首充滿慧黠的幽默,卻被忽視的傑作。
  索爾・嘉貝塔出生於阿根廷,曾在莫斯科的柴可夫斯基大賽與 ARD慕尼黑國際音樂大賽(Internationaler Musikwettbewerb der ARD)獲獎,並於2004年獲得瑞士信貸青年藝術家的肯定。2010年獲得留聲機雜誌青年藝術家獎,2012年獲得伍爾特獎(Würth-Preis) 青年音樂家獎。
  烏爾班斯基(Krzysztof Urbański, 1982 - ) 1982 年 10 月 17 日出生於波蘭的帕比亞尼采( Pabianice),25歲獲得布拉格之春指揮首獎的肯定。現為美國印地安那波里斯管弦樂團(Indianapolis Symphony Orchestra)首席指揮。他表示對於所有自己選的曲子都相當熟悉,花了很多時間研讀且清楚自己想要聽到甚麼聲音。由於具有波蘭出身背景,也因此致力於推廣20世紀波蘭作曲家的作品。
   索爾・嘉貝塔以往多在古樂領域發展,此次跨足現代音樂,十分令人期待。本集是她首次與當今世上最優秀的樂團之一柏林愛樂合作,且為現場演奏之錄音。其中,艾爾加的大提琴協奏曲由賽門・拉圖指揮,於2014年錄製,而馬替奴的第一號大提琴協奏曲則由烏爾班斯基指揮,於2016年完成錄音。兩首作品的演出均獲得媒體的好評,而柏林「晨報」表示馬替奴作品之演出是一個「神奇的時刻」(magic moments)。



TRACKLIST

Edward Elgar (1857-1934)Cello Concerto in E Minor, Op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento - Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro - Moderato - Allegro ma non troppo

Bohuslav Martinů (1890-1959)Cello Concerto No. 1, H. 196
I. Allegro moderato
II. Andante moderato
III. Allegro - Andantino - Tempo I

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10/18/2016

88985371582 / Rudolf Buchbinder : Brahms: The Piano Concertos (2CD)

布拉姆斯:鋼琴協奏曲全集 2CD
布赫賓德,鋼琴 / 梅塔 指揮 維也納愛樂管弦樂團

◎ 布赫賓德是甚受「音樂之都」維也納樂迷敬重的鋼琴家
◎ 被譽為「當今最重要、最具洞悉力的貝多芬作品演釋大師之一」
◎ 曾數度灌錄布拉姆斯的鋼琴協奏曲,更與指揮梅塔數度合作
◎ 隨著年齡的增長,詮釋越見成熟,更具有超凡的韻味


  布赫賓德 (Rudolf Buchbinder, 1946- )是一位甚受「音樂之都」維也納樂迷敬重的鋼琴家。1946年出生於捷克,幼年隨父母移居維也納,是史上最年輕進入維也納高等音樂院的神童鋼琴家,當時他才五歲。1961年參加慕尼黑國際鋼琴比賽,獲鋼琴三重奏獎,1966年獲范・克萊本國際比賽特別獎。擅長演奏二十世紀的當代作品,曾與蘇克、史塔克組成三重奏團。2012 年以貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯獲德國ECHO「最佳器樂家鋼琴組」大獎肯定。
   布赫賓德以詮釋貝多芬32首鋼琴奏鳴曲聞名,曾在超過30個城市演奏過此套曲目,包括慕尼黑、維也納、漢堡、蘇黎世、布宜諾斯艾利斯,及北京等地。更被德國 「法蘭克福日報」譽為「當今最重要、最具洞悉力的貝多芬作品演釋大師之一」。
   布赫賓德與梅塔曾多次合作,因此默契十足。例如:2015年在維也納的仲夏夜露天音樂會中布赫賓德便在梅塔指揮維也納愛樂管弦樂團下,演奏葛利格《a小調鋼琴協奏曲》。而他也曾數度灌錄布拉姆斯的鋼琴協奏曲,包括2000年與哈農庫特及音樂會堂管弦樂團合作,2010年與梅塔及以色列愛樂管弦樂團合作。而本集則是2016年的最新錄音,依舊選擇與梅塔合作。隨著年齡的增長,詮釋越見成熟,更具有超凡的韻味。
   評論家認為:布赫賓德是一位低調的大師,雖然在樂壇早已佔有一席之地,但並不熱衷於名利 的追逐,因而許多樂迷並不認識他。透過這套專輯的發行,展現了德奧音樂的正統詮釋風格,其演奏功力亦再度受到肯定。

CD1
Brahms: Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in D Minor, Op. 15
1
      I. Maestoso
21:16
2
      II. Adagio
11:06
3
      III. Rondo - Allegro non troppo
11:35
CD2
Brahms: Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in B-Flat Major, Op. 83
1
      I. Allegro non troppo
17:08
2
      II. Allegro appassionato
09:03
3
      III. Andante
11:23
4
      IV. Allegretto grazioso
09:01
Rudolf Buchbinder;Wiener Philharmoniker;Zubin Mehta

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10/17/2016

88985370012 / Concerto de’ Cavalieri : Alessandro Scarlatti : Opera Overtures And Concertos in Seven Parts

88985370012 / Concerto de' Cavalieri : Alessandro Scarlatti : Opera Overtures And Concertos in Seven Parts

史卡拉第:歌劇序曲&協奏曲
馬切羅.狄.黎沙 指揮 騎士合奏團

◎ DHM唱片公司「巴洛克計畫」(The Baroque Project)之五
◎ 收錄三首世界首度錄音之史卡拉第作品
◎ 開創性的器樂合奏團,探索巴洛克歷史之精彩演出


  本集為DHM唱片公司發行一系列「巴洛克計畫」(The Baroque Project)的第五張專輯。計畫始於 2011年,目的在於為世人引介十八世紀的義大利歌劇,由馬切羅.狄.黎沙( Marcello Di Lisa)與騎士合奏團(Concerto d' Cavalieri)主導,先前他們已經完成了維瓦第的「歌劇詠歎調與協奏曲」、裴高雷西(Giovanni Battista Pergolesi)的「歌劇詠嘆調與交響曲」與史卡拉第(Alessandro Scarlatti)的「歌劇詠嘆調與交響曲」等四套專輯。
   本集收錄內容全為亞力山卓.史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660-1725 )的作品,其中包含了三首世界首度錄音的樂曲:《西班牙的西皮歐內》(Scipione nelle Spagne)、《依舊效忠的女子》(La donna è ancora fedele)與《私掠船船長》(L'amazzone corsara)之歌劇序曲。這些質量俱佳的作品隱藏的寶石,如今得以拂去塵土,展露光芒,除了歸功於指揮馬切羅.狄.黎沙的慧眼識英雄,更不可忘了亞力山卓.史卡拉第這位當時最具才華的作曲家。
  史卡拉第承襲了威尼斯樂派,而後成為十八世紀整個歐洲歌劇的主要風格。他代表著 17世紀歌劇到18 世紀風格的進程。以史卡拉第為首的一些作曲家們奠定歌劇一般型式。這些形式雖非史卡拉第所創,大多由史卡拉第標準化且流傳。
   指揮馬切羅.狄.黎沙擁有比薩大學的語言學以及希臘及拉丁文學之博士學位,騎士合奏團由其一手創立。他們使用復古的樂器,以演奏符合時代風格的古樂著稱。英國留聲機雜誌讚譽其:「演出效果出色……強烈推薦!」Fanfare雜誌稱其為「致力於演奏十八世紀的音樂,義大利最具活力與令人興奮的團體之一」。美國音樂雜誌(Musical America)則稱:「卡瓦里協奏團的技巧具有純正的音樂性,充滿活力、值得信賴,且滔滔不絕」。



TRACKLISTING
1-3
SINFONIA (Il prigioniero fortunato 幸運的囚犯)
4-8
CONCERTO GROSSO NO. 3 IN F MAJOR
9-11
SINFONIA (La caduta de' Decemviri 十人團的秋天)
12-15
CONCERTO GROSSO NO. 1 IN F MINOR
16-19
CONCERTO GROSSO NO. 6 IN E MAJOR
20-22
SINFONIA (Scipione nelle Spagne 西班牙的西皮歐內)*
23-26
CONCERTO GROSSO NO. 5 IN D MINOR
27-29
CONCERTO GROSSO NO. 4 IN G MINOR
30-32
SINFONIA (La donna è ancora fedele 依舊效忠的女子 )*
33-35
CONCERTO GROSSO NO. 2 IN C MINOR
36-37
2 SINFONIAS (L'amazzone corsara 私掠船船長)*

* WORLD PREMIERE RECORDING

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10/13/2016

88985336072 / Grigory Sokolov - Beethoven: Piano Sonata No. 29, Op. 106

貝多芬:第29號鋼琴奏鳴曲,作品106
索柯洛夫,鋼琴

◎ 當代最傑出的俄國鋼琴家之一索科洛夫16歲便獲得柴可夫斯基大賽的金牌
◎ 索科洛夫的錄音稀少,本輯自是珍貴難尋的錄音
◎ 其觸鍵力度讓鋼琴的音粒具有晶瑩剔透的亮麗美感,成就這份融合了冰與火之演奏
◎ 今年(2016)為索科洛夫贏得柴可夫斯基大賽的50週年,也是這張專輯錄製完成40週年

   當代最傑出的俄國鋼琴家之一索科洛夫(Grigory Sokolov,1950-) 16歲便獲得柴可夫斯基大賽的金牌,而一舉成名。一九八零年代他的國際知名度大增,隨著1969、71、75與79年的多場美國巡演,以及芬蘭與日本的音樂會,而為東西方人士知曉,這張1976年的專輯便是此時期的錄製於作品。
  1950年4月18日出生於聖彼得堡的索柯洛夫是一位傑出的鋼琴家,卻也是最特立獨行的鋼琴家。近年來少有鋼琴家能像索柯洛夫一樣,成為傳奇。場場爆滿、座無虛席的演奏會便是他演奏才華與音樂藝術的最強驗證。他熱中於現場演奏,並拒絕在錄音室錄音,問世的錄音都是現場演奏收音。卻仍能在全世界擁有無數死忠樂迷。無論音樂會或是唱片中,索柯洛夫向來以獨奏聞名。
   波蘭當代作曲家克里斯多夫・潘德列茲基(Krzysztof Penderecki, 1933 - )曾表示:「在我聽見索科洛夫的瞬間,我突然回憶起正處於顛峰時期的李希特(Sviatoslav Richter)。Sokolov是一個多面向的音樂家。他的博聞廣見使我想起那些十九世紀著名音樂家的藝術。」他的曲目範圍極廣,除了一般常見的作曲家,也演奏文藝覆興時期以及當代作曲家的作品,唯獨對於李斯特表示「沒興趣」。
  索科洛夫的錄音稀少,這張專輯自是珍貴難尋的錄音:貝多芬第29號 降B大調鋼琴奏鳴曲,作品106(Große Sonate für das Hammerklavier)為貝多芬晚期重要的作品,被認為是貝多芬最傑出的鋼琴奏鳴曲及最具挑戰性的鋼琴獨奏作品之一 。於1817年夏至1818年秋創作。曲名中的Hammerklavier是德語中的一種古鋼琴(Fortepiano),意為「槌子鍵琴」 ,在台灣則常以音譯「漢馬克拉維亞」稱之。
  索科洛夫的演奏常借由鋼琴抒發個人的喜怒哀樂,讓曲子成為帶有個人印記的作品。其觸鍵力度讓鋼琴的音粒具有晶瑩剔透的亮麗美感:在弱音上十分夢幻,而強烈的爆發力,讓他在情感的宣泄上毫無保留,因而獲得了「融合了冰與火」之演奏的形容詞。今年(2016年)是索科洛夫贏得柴可夫斯基大賽的50週年,也是這張專輯錄製完成40週年,本錄音能夠在此時重新出版,格外具有意義。


Beethoven: Piano Sonata No. 29 in B-Flat Major, Op. 106, "Große Sonate für das Hammerklavier"

1
I. Allegro
11:27
2
II. Scherzo. Assai vivace
03:06
3
III. Adagio sostenuto. Appassionato e con molto sentimento
23:38
4
IV. Largo - Intermezzo. Allegro risoluto - Fuga a 3 voci, con alcune licenze
13:33

Total timing 51:44





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10/12/2016

88875140162 / Igor Levit / The People United Will Never Be Defeated! - 36 Variations on ¡El pueblo unido jamás será vencido!

瑞夫斯基:團結的人們不會被擊敗
勒維特,鋼琴

◎ 魯賓斯坦鋼琴大賽銀牌獎得主勒維特加盟Sony古典驚世力作
 瑞夫斯基 以1973年工人階級發動政變的精神象徵歌曲《團結的人們不會被擊敗》創作變奏曲
 紐約客雜誌(The New Yorker )表示其演奏具有「輝煌的技巧、魅惑的音調、聰明的才智、難以捉摸的特質,以德文來形容是Innigkeit,或稱之為『饒富深意』」


  變奏曲 《團結的人們不會被擊敗》由作曲家瑞夫斯基(Frederic Rzewski, 1938 -   )創作,以38段樂曲構成,包含主題、36段變奏,以及主題的再現。演奏時間超過50分鐘。樂曲之主題取自智利作曲家塞爾吉奧・奧爾特加(Sergio Ortega)的歌曲「團結的人們不會被擊敗」(El Pueblo Unido Jamás Será Vencido)。當時軍事獨裁統治者奧古斯托・皮諾切特將軍統治智利長達17年,1973年工人階級發動政變,這首歌曲便是當時重要的精神象徵。1975年瑞夫斯基以此旋律創作變奏曲。
  本集演奏者勒維特(Igor Levit)與瑞夫斯基為好友,先前瑞夫斯基曾為他創作過一些作品,而勒維特亦曾深入研究瑞夫斯基作品多年,因而更能深刻體現創作的內在意涵。此曲演奏除了需要有超凡的技巧,還需要吹口哨、敲擊琴蓋,並要能控制劇烈聲響之後的震動,並用以做為合音,而這些都是演奏二十世紀鋼琴作品必備的「額外」技巧。
  俄羅斯鋼琴家勒維特,1987年生於俄羅斯城市下諾夫哥羅德(Nizhny Novgorod)。三歲開始學琴,後隨父親移居德國。16歲贏得國際Hamamtsu鋼琴學院比賽首獎 ,2005年春季在以色列舉辦的魯賓斯坦鋼琴大賽中獲得銀牌獎。2012年11月,勒維特與Sony古典簽約發行唱片,於2013年發行個人首張專輯。法蘭克福匯報表示:「這個年輕人不只是有可能成為本世紀最偉大的鋼琴家之一,他早已經是了!」勒維特的演奏行程遍及歐洲與北美,樂評讚譽他是當代最傑出的鋼琴家之一。紐約客雜誌(The New Yorker )表示其演奏具有「輝煌的技巧、魅惑的音調、聰明的才智、難以捉摸的特質,以德文來形容是Innigkeit,或稱之為『饒富深意』」。
  此曲於2015年3月1-4日,在柏林的Funkhaus Nalepastrasse錄製,此處原為廣播公司的所在地,如今的產權擁有者則試圖將此地打造成全世界最大的錄音室之一。


Frederic Rzewski: The People United Will Never Be Defeated! -
36 Variations on ¡El pueblo unido jamás será vencido!
1.
Thema. With determination
01:30
2.
Var. 1 - Weaving, delicate but firm
01:01
3.
Var. 2 - With firmness
00:57
4.
Var. 3 - Slightly slower, with expressive nuances
01:10
5.
Var. 4 - Marcato, with determination
00:59
6.
Var. 5 - Dreamlike, frozen, a little slower, Tempo
01:39
7.
Var. 6 - Same tempo as beginning, Slower, Tempo, Slower
01:14
8.
Var. 7 - Tempo (Lightly, impatiently)
00:53
9.
Var. 8 - With agility, not too much pedal, crisp
01:15
10.
Var. 9 - Evenly
01:30
11.
Var. 10 - Comodo, recklessly
01:12
12.
Var. 11 - Tempo I. Like fragments of an absent melody, in strict time
01:05
13.
Var. 12
01:32
14.
Var. 13
02:18
15.
Var. 14 - A bit faster, optimistically
01:15
16.
Var. 15 - Flexible, like an improvisation
01:47
17.
Var. 16 - Same tempo as preceding, with fluctuations, much pedal, expansive, with a victorious feeling
01:42
18.
Var. 17 - Left hand strictly. Right hand freely, roughly in space
01:23
19.
Var. 18
01:46
20.
Var. 19 - With energy
00:39
21.
Var. 20 - Crisp, precise
00:34
22.
Var. 21 - Relentless, uncompromising
00:49
23.
Var. 22 - Very expressionate
00:44
24.
Var. 23 - As fast as possible, with some rubato
00:25
25.
Var. 24
03:12
26.
Var. 25
02:39
27.
Var. 26 - In a militant manner
01:15
28.
Var. 27 - Tenderly, with a hopeful expression, Cadenza, Fiercely
05:35
29.
Var. 28
01:22
30.
Var. 29
00:32
31.
Var. 30
02:55
32.
Var. 31
01:00
33.
Var. 32
01:00
34.
Var. 33
01:13
35.
Var. 34
01:02
36.
Var. 35
01:21
37.
Var. 36 - Improvisation
06:44
38.
Thema. Tempo I
03:12
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