88985387032 / Daniel Taylor - The Tree of Life

88985387032 / Daniel Taylor - The Tree of Life

丹尼爾．泰勒 - 生命之樹

丹尼爾．泰勒，假聲男高音＆指揮三一合唱團

⊚ 專輯旨在歌頌天父上帝，以及賦予上帝生命的聖母瑪利亞，因此所收錄的作品都與他們有關

⊚ 收錄布烈頓、帕特、塔弗納等人之合唱作品

⊚ 這些音樂讓人體驗到一種永恆的寧靜，並自其中獲得記憶、反思、希望與感謝

　　本集是頂尖假聲男高音丹尼爾．泰勒（Daniel Taylor）與三一合唱團（The Trinity Choir）再次合作的專輯。收錄布烈頓（Benjamin Britten）、帕特（Arvo Pärt）、塔弗納（John Taverner）等人之合唱作品。

　　先前他們在「四千年之冬」（Four Thousand Winter）專輯中的優異表現，深獲樂評讚賞。這張「生命之樹」（The Tree of Life）收錄絕美的聲樂作品，依舊令人傾心。專輯之名，旨在歌頌天父上帝，以及賦予上帝生命的聖母瑪利亞，因此所收錄的作品都與他們有關，包括：帕特的七首《聖母讚歌對唱曲》（Magnifcat-Antiphonen）、塔弗納的《羔羊》（The Lamb）與《聖母頌歌》（Hymn to the Mother of God），以及布烈頓的《聖母讚歌》（Hymn to the Virgin）等。

　　來自加拿大的丹尼爾．泰勒（ Daniel Taylor）於1969年出生，曾參與超過100張專輯的錄製工作，樂評無不讚嘆其獨特的優美歌聲。擅長演唱文藝復興時期以至巴洛克時期的聲樂作品，涵蓋了許多巴哈的清唱劇。也曾參與世界各地歌劇院的演出，其中大部分為韓德爾的作品。而許多當代的作品，也在他的演唱作品之列。其「天使心」（Angel Heart）專輯更獲得葛萊美獎的肯定。

　　音色純淨的三一合唱團成員多來自英國著名的合唱團，許多都是當今最優秀的獨唱聲樂家，包含Jeremy Budd, Ellen McAteer, David Clegg, Nicholas Pritchard, Alexander Dobson與Charles Daniels等人。

　　專輯中，將二十世紀前期與古代音樂的瑰寶並陳，而三一合唱團的無伴奏合唱更是引人讚嘆。這些音樂讓人體驗到一種永恆的寧靜。透過這張專輯，聆賞者將在音符中，以及音符與音符之間的靜默時刻，體驗一場貫穿古今的旅程，並自其中獲得記憶、反思、希望與感謝。這美好的一切都要歸功於丹尼爾．泰勒對於細節的追求，以及對專業知識的鑽研，才能創造出如此令人驚豔的演出。

Tracklisting

1. Puer Natus Est

Anonymous, introit chant for the Third Mass of Christmas Day (Mass of the Day) 

Soloist: Jeremy Budd, tenor.

2. O Weisheit 

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.1

3. O Adonai

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.2

4. Nesciens Mater

Jean Mouton (1459-1522) / lyrics: New Testament

5. The Lamb

John Tavener (1944-2013) / lyrics: William Blake (1757-1827)

6. Hymn to the Virgin

Benjamin Britten (1913-1976) / lyrics: Anonymous 13th century

Soloists: Ellen McAteer, soprano. David Clegg, alto. Nicholas Pritchard, tenor. Alexander Dobson, bass.

7. O Spross

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.3

8. O Schlüssel

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.4

9. O Morgenstern

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.5

10. The Deer's Cry

Arvo Pärt (b.1935) / lyrics: Saint Patrick of Ireland 5th century

11. Jesus Chist the Apple Tree

Elizabeth Poston (1905-1987) / lyrics: Joshua Smith (1760-1795)

12. Salvator Mundi

Anonymous / lyrics: New Testament

Soloist: Charles Daniels, tenor

13. Ave Maria

Robert Parsons (1535-1572) / lyrics: Old Testament

14. O König 

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.6

15. O Immanuel

Arvo Pärt (b.1935) from 7 Magnificat-Antiphonen, no.7

16. Hymn to the Mother of God

John Tavener (1944-2013) / lyrics: St. Basil the Great (329/30 - 379)

17. Veni, Veni Emmanuel

Anonymous / lyrics: 7th century

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Accardo - Paganini's Violin

帕格尼尼名琴—加農炮    

Dynamic CDS 175

阿卡多，小提琴

 

　　儘管小提琴狂人帕格尼尼已經逝世多年，然而他生前最鍾愛的瓜奈里名琴（ Guarneri del Gesu, 1742），卻依舊長存於義大利熱諾亞市政廳中。此琴的音色飽滿豐潤，具有強大的感染力，被暱稱為「加農炮」。為了讓愛樂者能夠見識此琴的魔力， Dynamic早在十年前就與熱諾亞市政府接洽借用的事宜，終於在 1995年有了這張專輯的具體成果。專輯收錄的樂曲全部都是動人的小品，具有精緻的沙龍音樂風情，很適合用來考驗這把名琴的表現力。

　　專輯由名聞遐邇的小提琴演奏家阿卡多（ Salvatore Accardo）主奏。他在十三歲時便舉行公開的音樂會、十四歲獲得日內瓦大賽首獎、十六歲便贏得 Genoa的帕格尼尼大賽，曾經為 DG錄製全套的帕格尼尼小提琴協奏曲以及二十四首奇想曲，深獲國際一致的好評與肯定。近年來他轉而為 Dynamic效命，灌錄了許多出色的小提琴作品，很受各方的肯定，本集即為其中之一。專集中，阿卡多展現了細膩無暇的演奏技巧，表現傑出令人讚嘆。專輯錄音音色與質感都極為真實，音響的暫態反應快速很具臨場感，將名琴的各項音響特質一一忠實記錄。

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Jenő Jandó - Bach: The Well-Tempered Clavier

Jenő Jandó - Bach: The Well-Tempered Clavier

簡諾．揚多及其巴哈： 12平均律鍵盤曲集  

Naxos NA-5031, 5032

簡諾．揚多 Jenő Jandó

　　曾於 1995年11 月7日來臺舉辦音樂會的鋼琴家簡諾‧楊多（ Jenő Jandó），1952 年在匈牙利南部的佩克斯出生，七歲時開始學習鋼琴，他的音樂天份，在他開始學琴之際便立即受到肯定。而後進入李斯特音樂學院就獨，師事卡達林‧尼梅斯 (Katalin Nemes)和保爾‧卡多薩(Pal Kadosa)。 1974年畢業之後即成為保爾‧卡多薩的得力助手。簡諾‧楊多曾贏得匈牙利國內外多項比賽大獎，例如 1973年的「匈牙利鋼琴大賽」 (Hungarian Piano Concourse)和1977 年的「雪梨國際鋼琴大賽」室內樂組。其演奏足跡遍及東西歐、日本與北美加拿大。在他安排得滿滿的演奏行程表中，他依舊抽空進入錄音室為 Naxos唱片公司錄音。他已經完整錄製貝多芬與莫札特的全套鋼琴奏鳴曲以及莫札特的 21首鋼琴協奏曲，其它還包括李斯特的巡禮之年、舒伯特的即興曲、舒曼的狂歡節、兒時情景、葛利格與舒曼以及拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲。在室內樂方面，簡諾‧楊多亦頗有心得，完成的錄音有貝多芬的大提琴奏鳴曲、「幽靈」鋼琴三重奏、「春」與「克羅采」小提琴奏鳴曲，另外還有布拉姆斯、法朗克、葛利格、莫札特、舒伯特、舒曼等人的作品。在 Naxos所出版的專輯數目高達60張以上。

　　著名的留聲機雜誌 (Gramophone)曾經評論他所演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲：「簡諾‧楊多迅速地建立起個人全面性的詮釋風格，是一位絕無怪異體質的貝多芬專家」。 Fanfare的評論家則認為：「這是第一套真正觸及人心的貝多芬鋼琴奏鳴曲，他是真正的大贏家」。對於他演奏的拉赫曼尼諾夫第 2號鋼琴協奏曲，留聲機雜誌則認為是最超值得選擇。而對於其所演奏的李斯特巡禮之年 Classics雜誌則說：「他對於樂曲了然於胸，從樂曲的一開始，就已經知道樂曲將如何進行、如何結束」。

12平均律鍵盤曲集

　　巴哈創作《 12平均律鍵盤曲集》的目的在於教育性，是為了證明十七世紀時魏克麥斯特（ Andres Werckmeister, 1700）所倡議的平均律的實用性。所謂的「平均律」是把一個完整的音程區分為均等的十二個半音的一種調音方法。在此之前所採用的純正調樂律，並無法十分自由地轉調，真正能使用的調性有限。巴哈便以「平均律」的 12個全音與半音搭配大調與小調，創作了二十四首的《 12平均律鍵盤曲集》。《12平均律鍵盤曲集》上卷，於 1722年完成，而下卷則完成於 1744年。

　　巴哈曾經在樂譜的第一頁上寫下「提供給渴望學習音樂的年輕人們，以及已完成學習的人們有所慰藉與裨益」。因此可見這部作品除了教育的意義，也有抒發感情的作用，因此這部作品絕非枯燥的彈奏技巧與音階變換的練習曲，同時也應該是情感的試煉曲。以理性的技巧練習配合感性的情緒為訴求，才能將這部作品完美呈現。

簡諾‧楊多的詮釋

　　簡諾‧楊多的《 12平均律鍵盤曲集》上卷錄音完成於 1993年9 月與10月間， 1994年出版，而下卷則完成於 1995年12 月，到了 1997年才出版，地點都是在布達佩斯的 Unitarian 教堂裡。上卷的錄音稍顯乾澀，下卷的錄音則溫潤具有教堂的殘響。

　　兩年多前，當筆者第一次聽到簡諾‧楊多演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲便感到無比興奮，因為他的演奏結合了活力與知性，確實難得一聞。這兩套巴哈《 12平均律鍵盤曲集》依舊處處可以發掘令人興奮精彩樂段。如果說由席夫所演奏，著名的企鵝三星戴花版本，屬於天堂：寧靜昇華、澄和透明，那們由楊多演奏的這個版本就是屬於人間：有血有肉、有情有淚。

　　在欣賞簡諾‧楊多的演奏時可以輕易地發現他絕對是一位技巧派的大師，同時也是一位善於解析樂曲的演奏大師。他絕對無意只是忠實呈現巴哈的音樂，反而更將許多屬於個人的詮釋觀點融入演奏中。無論是對樂曲的分析、了解與研究心得，都可以由他自信且正確無誤的快速演奏中獲得印證。巴哈雖然身處巴洛克時期，但是筆者相信簡諾‧楊多一定認為巴哈的作品絕非只是考古的音樂教材，也應該帶有浪漫的精神，從他的演奏錄音中筆者可以肯定他認為如此，相信這樣的處理應該不會破壞巴哈的原創精神。

　　筆者絕對無意表示簡諾‧楊多的演奏完美無缺，耳尖的愛樂者也許也會注意到他的演奏在某些樂句的處理上並不太平順，或在一些緩慢的樂段有時就處理得略嫌平淡乏味。然而在一些技巧艱難的快速樂段，他的處理就讓人精神昂揚。順著巴哈崎嶇難行的音樂河流而行，隨處可以發現簡諾‧楊多閃耀著光芒的玉石。這樣類似探險的音樂之旅，確實令人驚喜。

（註：巴哈的姓 bach在德文為「小河」的意義）

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The Jerome Kern Song Book

The Jerome Kern Song Book

傑洛米．肯恩歌曲集          

Verve

傑洛米．肯恩 Jerome Kern

美國的通俗音樂的巨人

　　在美國的通俗音樂史上，傑洛米．肯恩（Jerome David Kern, 1/27 1885 - 11/11 1945）佔有十分重要的地位。他的才華在電影的好萊塢以及音樂舞台劇的百老匯都得到充分的發揮，時至今日許多傑出的作品還不斷地重複演出。

　　自幼是由母親教導傑洛米．肯恩學習鋼琴，而他也確實具有天賦的音樂才華與一雙金耳朵，命中註定一生要靠音樂吃飯。身為美國作曲家，肯恩在專心創作之前，已經為百老匯創作過數十部音樂舞台劇作品了。1914年，以《The girl from Utah》一劇中的"They didn't believe me"躋身百老匯，這首繁複且細膩的曲調，為當代敘事風格的歌曲開風氣之先。接下來的幾年肯恩創作了許多通俗音樂，後來他與沃德豪斯（P.G. Wodehouse）合作，在1920年以《Sally》一劇獲得初次的成功。而令他真正功成名就的作品則是1927年12月27日在紐約Ziegfeld劇院首演的《畫舫璇宮》（Show Boat） 。這部作品被視為是《乞丐與蕩婦》的先驅，其中包含了一首男低音演唱的"Ol' Man River"，被視為是此類型歌曲之經典。這部《畫舫璇宮》不但為肯恩爭取到了好萊塢發展的機會，也將他的作曲地位推向不朽。

　　在美國通俗音樂的變革中，肯恩所扮演的一直是創造者的角色。1906年的"How'd you like to spoon with me?"是他的第一首暢銷曲，接著他又完成了許多令人難忘的經典，如"The night was made for love", " Smoke gets in your eyes"等，其中的"The way you look tonight"曾獲得1936年的奧斯卡的最佳歌曲獎，而"The last time I saw Paris"也獲得1940年的奧斯卡獎的肯定。

　　若以歌曲來統計，肯恩創作一千首以上的作品，而他總是能夠以輕鬆的態度發掘輕盈而美好的旋律，在逝世大半個世紀之後，他的音樂依舊如新，至今他的作品依舊受到無數的歌手以及爵士樂手的喜愛。

巨人誕生百年紀念專輯

　　為了慶祝肯恩誕生一百週年，Verve公司集合了旗下眾多大牌藝人的舊時錄音，重新整理編輯，於1994年出版了第一張的傑洛米．肯恩歌曲集「美好戀情」（A Fine Romance），接著又於1996年出版了第二集的「你是一切」（All the Things You Are），到了1997年出版了第三集「昨日」（Yesterdays）。每一張專輯都收錄了十六首歌曲，儘管部份樂曲有些重複，如最著名的" Smoke gets in your eyes", "A fine romance", "All the things you are"以及"Yesterdays", "The way you look tonight", "Pick yourself up"等都有三個版本，而"I'm old fashionde", "Why do I love you?"各有兩個版本。這些由不同的樂手分別演奏或演唱的相同的曲目，分別呈現不同的藝術生命與風情，也顯示了肯恩對當代樂手依舊持續著無敵的影響力。

　　專輯中每一首歌都詳細說明其出處以及背後的小故事，若有心研究研究，必定能獲得許多樂趣。

　　實際聆聽這三張美妙的專輯時，筆者認為將音量調低，把它當作背景音樂來聽，尤其在迷濛昏暗的燈光下，感覺會更好。其實爵士樂本來就不是正襟危坐來聽的音樂，況且這些音樂本來就是為電影或是舞台劇的演出而作，其娛樂性不言可喻。因此您盡可將音樂開著，讓輕鬆美妙又抒情浪漫的音樂充滿客廳、廚房與臥室，然後去做想做的事，相信你一定會擁有一整個的早晨，或午間，或晚上的好心情。

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Barenboim - Mozart: Piano Concertos Nos.22&23

Barenboim - Mozart: Piano Concertos Nos.22&23

莫札特：第 22＆23 號鋼琴協奏曲

Teldec 9031-75711-2

巴倫波英 Barenboim / Berliner Philharmoniker

　　莫札特指揮家巴倫波英原本是以鋼琴演奏起家，是少數轉型成功的指揮家，然而他的鋼琴演奏功力依舊受到肯定，尤其是他在莫札特鋼琴作品方面的詮釋。在這張專輯中他身兼鋼琴獨奏者與並指揮柏林愛樂管弦樂團，試圖重現莫札特那個時代，由獨奏者身兼指揮者的音樂傳統。

　　專輯收錄 1989年一月，在柏林Siemensvilla錄製完成，演奏的曲目包括了作品 K482以及K488 ，編號22以及 23的兩首作品。自1784年以至 1786年間，也就是莫札特28至 30歲的三年間，是他創作鋼琴協奏曲最旺盛的時期，期間共完成了編號 14至24 的十一首作品，而其中的第 20至24 號更是最常被演奏的作品。

　　巴倫波英的演奏在謹慎中帶著虔誠，雖然不具有莫札特式的天才與狂妄，卻有著一種透明的質感與靈性，聽完之後還有一種意猶未盡的感覺。雖然新版的企鵝唱片評鑑中見不到有關這張唱片的任何評鑑，但並不代表他的演奏有任何問題，其實這樣的詮釋已經能符合一般人對莫札特作品要求的標準了。

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Favara: Canti della terra e del mare di Sicilia

Favara: Canti della terra e del mare di Sicilia

法瓦拉：西西里的大地與海洋之歌

Clarius Audi CA 29005

貝魯娑，女高音　史帛姬，次女高音　

委那齊安諾，男高音　波達，男低音     

Clarius Audi CA 29005

　　曾經與普契尼、卡達拉尼等著名音樂家共事的法瓦拉（ Alberto Favara, 1863-1923），其女曾經如此描述她的父親是個「熱誠且熱情的音樂考古學家，對於音樂與文學都極有素養」，並稱他不但是父親，也是民族音樂學家、作曲家、作家歌劇作家、論說文作家、樂評家以及指揮家。出生於西西里島的法拉瓦也是近代研究義大利通俗歌曲的少數先鋒之一，甚受同業的讚許，但由於當時人們對於文化的漠視，使得他一生默默無名，只能孤獨地從事研究，甚至面對教育當局的冷漠態度，他依舊不放棄自己的理想。

　　自年少，法拉瓦就對通俗旋律的美感十分著迷，導致後來他積極整理編輯通俗的西西里歌謠，然而並不僅只是移植其旋律、節奏以及歌詞，更探索歌曲中所蘊含的哲學本質。專輯中便收錄了二十六首法拉瓦整理的作品，這些作品主要在描寫西西里島的風土民情，饒富趣味與藝術性。

　　特別值得一提的是本集的錄音由於採用了 SBM的聲音處理技術，音質特別圓潤清晰，讓人享受在音樂之外，另一個聆賞音響的樂趣。

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Saverio Mercadante: Arie, Canzoni, Romanze

Saverio Mercadante: Arie, Canzoni, Romanze 

梅卡旦提：歌曲、抒情歌、浪漫曲     

羅彤朵，女高音　蒙迪尼，古鋼琴

Clarius Audi CA 29002

　　少有人知的梅卡旦提（ Saverio Mercadante, 1795-1870），由於女高音羅彤朵（ Rotondo）與鋼琴家蒙迪尼（Mondini）的合作與努力，在 1995年為他的誕生兩百週年，錄製了本專輯作為紀念，藉此世人才得以認識這位出色的音樂家。

　　早在 1818年梅卡旦提剛展露頭角之際，便引得羅西尼的注意。自 1819年發表第一部歌劇後，共寫過五十六部歌劇。在世時羅西尼與威爾第的聲名正焰，使得他無從出頭，但其作品仍能展現卓越的戲劇性以及精巧的音樂性，不讓這兩位大師專美於前。他被戲稱為是極具「尊嚴的音樂工匠」，專精所謂的「和聲的文明」；迷人但有時也強而有力的管弦樂法，以及帶有詩意的旋律，都是他音樂成功之處。

　　演唱的女高音羅彤朵畢業於義大利的「聖皮耶」學院，而早在 1840年時，梅卡旦提也曾在此擔任校長。國際樂評稱譽她為眾多女性歌手中出類拔萃者，由於她謹守歌唱的原則，在分句以及圓滑線的處理上都顯示具有完美的歌唱技巧。在這張梅卡旦提的歌曲選集中，傳承了彷彿得自梅卡旦提親授的指教，展現了最令人信服的詮釋。

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Neo-Medieval: Medieval Improvisations for a Postmodern Age

Neo-Medieval: Medieval Improvisations for a Postmodern Age

「新中世紀」— 中世紀的後現代即興新意

金星合奏團（ Hesperus）

Dorian DIS-80155

　　中世紀的音樂古樸典雅，以簡單的樂器演奏，特重旋律與節奏之配合，表現了有別於拘謹的古典音樂之開放風格，對於當代的音樂家深具啟發意味。近代音樂教育家卡爾．奧福便受到中世紀音樂的影響甚巨，他的名作《布蘭詩歌》便是大量引用中世紀的音樂素材，加上他對於節奏的敏銳感應力，創作而成。在這張名為「新中世紀」的專輯裡，金星合奏團（ Hesperus）並不以考古或復古為上，反而是以中世紀的音樂為素材，加以演繹變化，創造聆賞中世紀音樂的新方法。

　　金星合奏團是個專門以演奏古代音樂的團體，例如他們以五○年代芝加哥藍調的風格演奏中世紀的舞蹈音樂，以印加帝國的笛子演奏十七世紀的愛爾蘭民謠，或以阿帕拉契山狂亂的舞蹈節奏演奏燦爛多采的巴洛克協奏曲。由於他們對於古代音樂的熟稔，因此他們能夠賦予古代音樂新風貌，創造活力十足的音樂樂趣。

　　專輯所收錄這些音樂都是十三、四世紀遺留下來的作品，在沒有太多可茲考證的規範下，留給後世的演奏者極大的詮釋空間，因此演奏家自然能夠發揮所長，呈現音樂生動活潑的一面，以迎合現代人的聆賞習慣。因此愛樂者欣賞時也無須拘泥於古代音樂的原始風貌為何，不如將它視為一張全新的創作專輯，感受全新的音樂視野，拓展欣賞的領域。

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19075818792 / Guillaume Connesson - Musique de chambre (2CD)

19075818792 / Guillaume Connesson - Musique de chambre (2CD)

康奈松：室內樂作品集

電音遊行、侏儸紀之旅、迪斯可觸技曲、北冕座、南冕座、亞特蘭提斯之歌 等

艾瑞克‧薩吉，鋼琴、保羅．梅耶，豎笛、 

傑羅姆．佩爾諾，大提琴、弗洛宏．艾歐，豎笛 ＆ 巴瑞吉四重奏

⊚ 收錄法國著名的當代作曲家康奈松近年「室內樂」之創作

⊚ 作品通俗易懂，融合了電音舞曲和現代的古典樂風，廣受年輕一代樂迷的喜愛

⊚ 一套探索當代古典音樂必備的收藏專輯

　　康奈松（Guillaume Connesson）又譯為康乃頌，是法國著名的當代作曲家。專輯收錄其近年「室內樂」之創作。他的作品通俗易懂，融合了電音舞曲和現代的古典樂風，廣受年輕一代樂迷的喜愛。這套專輯共2CD，是他研究現代流行舞曲音樂的心得，以及個人創作靈感的呈現。作品完全採用古典的樂器演奏，卻能呈現出電子音樂的幻彩風格。

　　1970年生，畢業自巴黎音樂院、師從當代作曲家蘭道夫斯基（Marcel Landowski），在校時曾獲得多項首獎，包含：合唱指揮、音樂史、音樂分析、電子原聲（electro-acoustic）、管弦樂配器。畢業後常受世界各地知名樂團委託創作。2015年獲得「音樂勝利獎」（Victoire de la Musique）的榮耀、2012年獲得Sacem大獎肯定。

　　康奈松的創作受作曲家如梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）與杜提厄（Henri Dutilleux, 1916 - 2013）的影響，也鑽研約翰．亞當斯（John Adams）和史提夫．萊許（Steve Reich）等極限音樂家的作曲手法；此外，電影配樂大師，如：伯納．赫曼（Bernard Hermann）和約翰威．威廉士（John Williams）等人的作品，以及，詹姆士．布朗（James Brown）的節奏藍調和放客樂風也是他師法的對象。

　　專輯收錄「電音遊行」、「侏儸紀之旅」、「迪斯可觸技曲」、「北冕座」、「南冕座」、「亞特蘭提斯之歌」等多部作品。其中「電音遊行」（Techno Parade）創作於2002年，為長笛、豎笛和鋼琴的三重奏。由於酷炫的電音風格，受到喜愛。此曲的節奏快速而猛烈，運用了許多特殊的技法來改變樂器的音色，以呈現電子音樂的聲響。「侏儸紀之旅」採用和聖桑的「動物狂歡節」類似的結構寫成，共有七首樂曲，描寫侏儸紀各種恐龍和氣氛，是一部輕鬆又具創意的作品。

　　演出者包括鋼琴家勒沙傑（Eric Le Sage）、豎笛家：保羅．梅耶（Paul Meyer）與弗洛宏．艾歐（Florent Héau）、大提琴家傑羅姆．佩爾諾（Jérôme Pernoo），以及巴瑞吉四重奏團（Quatuor Parisii）等法國當今知名演奏家。其中CD1曾在數年前出版過，而CD2則從未曾曝光。生動而精彩的演奏，大大改變了世人對現代音樂的感官，是一套探索當代古典音樂必備的收藏專輯。

CD1

1.Techno-Parade (Pour flûte, clarinette et piano) 04:14

電音遊行

2-4. Initials Dances (Pour piano)  08:30

起始之舞

5. Double quatuor (Pour clarinette, clarinette basse, hautbois, flûte, deux violons, violoncelle et alto) 07:24

雙四重奏

6-8. Le rire de Saraï (Pour flûte et piano)  09:26

莎萊的笑聲

9-11. Sextuor (Pour clarinette, hautbois, flûte, alto, contrebasse et piano)  12:39

六重奏

12. Toccata-Nocturne (Pour flûte et violoncelle)  02:30

觸技夜曲

13-19. Jurassic Trip (Sept miniatures préhistoriques pour ensemble)  16:22

侏儸紀之旅

 

CD2

1-3. Les chants de l'Agartha  11:45

阿加莎之歌

4. Constellation de la couronne Boréale   08:27

北冕座

5. Constellation de la couronne Australe   04:21

南冕座

6-8. Les chants de l'Atlantide  16:23

亞特蘭提斯之歌

9. Adams Variations    03:13

亞當變奏曲

10. Disco-Toccata   01:53

迪斯可觸技曲

11-13. Quatuor à cordes   14:36

弦樂四重奏

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88985455382 / Albert Guinovart - Nocturne

88985455382 / Albert Guinovart - Nocturne

喬諾瓦特：夜曲

亞伯特．喬諾瓦特，鋼琴

◎ 亞伯特．喬諾瓦特是西班牙著名的鋼琴家與作曲家，完成過多部電影配樂與音樂劇。

◎ 專輯以「夜」為概念，收錄喬諾瓦特的原創作品

◎ 專輯12首作品交織串連成一部完整的組曲，將喜感與詩意結合在一起

　　亞伯特．喬諾瓦特（Albert Guinovart）是西班牙著名的鋼琴家與作曲家，完成過多部電影配樂與音樂劇。收錄在本專輯中的作品則是他以「夜」為概念的原創作品。

　　1962年出生於西班牙的巴塞隆納，於巴塞隆納市高等音樂院（Conservatori Superior Municipal de Barcelona）求學，之後來到倫敦進入名師Maria Curcio門下學習鋼琴，成為 Barry Douglas, Martha Argerich, Radu Lupu, Dame Mitsuko Uchida, Myung-Whun Chung, Leon Fleisher 等名家的同門師兄弟，於此同時也萌發作曲的意念。

　　身為鋼琴家，喬諾瓦特的演奏足跡遍及全球，曾與許多知名歌唱家合作，如Victòria dels Àngels, María Bayo, Barbara Hendricks, Julia Migenes, Emilio Aragón, Juan Diego Flórez等人。

　　在獨奏會中，除了演奏他所擅長的浪漫時期作品，如圖黎納（Turina）、葛拉納多斯（Granados）、阿爾班尼士（Albéniz）等西班牙與加泰隆尼亞作曲家的作品，也演出自己的創作。曾在Harmonia Mundi、EMI、DECCA與Sony等多家唱片公司出版專輯，本集則為其二度於Sony發行的專輯。

　　本錄音於2016年七月，在巴塞隆納的Estudio AGE錄音室（Estudio AGE）完成，遲至2018年初才全球發行。所收錄的作品都由喬諾瓦特親自創作，內容皆與夜晚有關。包含了夜曲、搖籃曲，以及對喬諾瓦特具有重大意義之人物的懷想。專輯的概念是由蕭邦浪漫的「夜曲」發展而來，而其中仿如鄉間民歌的異樣旋律則令人回想起拉威爾的作品。專輯12首作品交織串連成一部完整的組曲，將喜感與詩意結合在一起。

Tracklist

1. Arlecchino 哈爾利奎小丑  07:30

2. Nocturn a Chloé  克羅伊之夜  06:13

3. Skyshadows 天空的陰影  07:29

4. Nocturn al Clar de Lluna 月光之夜  06:11

5. Fantasia - Evocació 驅魔幻想  05:49

6. Nocturn a Pilar Bayona 巴優娜之夜  06:30

7. Romance 浪漫  04:27

8. Nocturn a Elisa 麗莎之夜  04:19

9. Estampes 郵票 10:13

10. Retrats de Barcelona No. 1 巴塞隆納畫像 03:12

11. Nocturn a Peralada 佩拉拉達之夜 06:18

12. Bressol 嬰兒床 05:15

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Howards End - OST

「此情可問天」電影原聲帶      

Nimbus NI 5330

Richard Robbins 

電影原聲帶到底是屬於電影的一部份，還是應該獨立於電影之外，而成為一個可以獨立欣賞的藝術？長久以來這一直是筆者所思考的問題。以最近最受矚目的「鐵達尼號」電影原聲帶為例，其實它的音樂並不見得好聽，甚至有些地方還與「英雄本色」的電影原聲帶相類似，因為都是同一個作曲家所作，音樂並沒有給想像力太多發揮的空間，結果只因為電影大賣，連帶使兩張配樂專輯都成為唱片市場的寵兒。然而這張 1992年的電影「此情可問天」的原聲帶所受的待遇可沒有這們好。

　　本片大部分樂曲由 Richard Robbins所作，部份選自英國演奏與作曲家葛人傑（Percy Grainger ）的作品。電影配樂並沒有十分連貫的主題，都是由小巧的樂段所串連，饒富英國音樂清淡優雅的趣味，其中還穿插了一首探戈舞曲。電影已經上演多年，劇情所帶來的衝擊與激情已經不再，因此也讓我們能夠更專注於音樂本身。音樂本身並不具有十足的創意，但在聆賞者的腦海中卻能形成一幕又一幕的動人畫面，即使如筆者從未曾看過這部電影，卻依舊從音樂中獲得許多自由想像的空間。回歸上述的問題，這部電影配樂是否能夠成為可獨立欣賞的藝術品？以筆者的答案應該是肯定的。

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Christiane Edinger - Bach: Sonatas & Partitas

巴哈：無伴奏小提琴奏鳴曲＆組曲

Naxos NA-5033 (8.550569/70)

Christiane Edinger    

　　巴哈巴哈的作品BWV1001-1006是他著名的三首無伴奏小提琴奏鳴曲與三首無伴奏小提琴組曲，被視為是巴哈全部作品中最高的傑作之一，在古今小提琴獨奏樂曲中具有無人能及的完美境界，不僅奠定了德國小提琴演奏的傳統，而且代表著巴洛克時期，甚至是整個音樂史小提琴複音音樂的終極之作。演奏時需要高超的技巧、豐富的想像力與活生生的情感。

　　本集演奏者 Christiane Edinger小姐自1962 年於德國柏林展露頭角以來，便不斷往成功的頂峰奮鬥著， 1975年曾經獲得德國的音樂評論獎。她所使用的是 1632年的Amati 名琴，音色溫潤自然，琴音優美，共鳴良好。本集錄製於 1991年7 月底，錄音音效優異，具有自然的殘響，令人頗為滿意。 Christiane Edinger的演奏流暢優美，但是在缺乏凌厲的技巧與雄辯式的自信支撐下，整體演奏聽來稍嫌平淡無味了一些。

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Shanghai Dream

上海夢

Global Beat GB10402

江天 Tian Jiang & Sun Yi Qiang

　　對於上海，這個故國的都市，身處台灣的我們，感覺上是既遙遠卻又盡在眼前的。若問對於她是否有過夢想？美夢？或，幻想？亦或是惡夢？同樣是流著炎黃血液的我們，或許每一個人都會有不同的幻夢吧！但對於江天這位正在異國的歐美奮鬥與發展的鋼琴家，魂縈夢牽的上海，應該是甜蜜而美好的吧！至少這張由他親自演奏並創作大部分樂曲的專輯告訴我們他是如此。

　　來自中國大陸的江天，首次受到國際的矚目是他曾經出現在英國國家廣播公司 BBC報導有關俄國鋼琴大師阿胥肯納吉訪問大陸的影片中。五歲開始學習鋼琴，十三歲時在上海春季國際音樂節中首次公開演奏，畢業自上海音樂院，然後進入美國的茱莉亞音樂學校。曾經在中國國際鋼琴大賽、 Joanna Hodges國際大賽、William Kapell國際鋼琴大賽、青年鍵盤藝術家國際大賽，等比賽中奪魁、並曾在最著名的范．克萊本鋼琴大賽中獲獎。

　　當年，江天曾在卡內基音樂廳的 Weill獨奏聽中舉辦他在北美洲的首演音樂會，紐約時報報導：「令人折服的技巧……陽光般燦爛、新鮮明快、活力充沛，詮釋色彩耀眼。」以極盡形容之能事來盛贊他的演奏。後來受 CBS之邀擔任《與Charles Kuralt共度星期天早晨》節目的專訪人物。江天的演奏足跡遍佈歐洲、北美以及亞洲等各大城市，也曾與這些地區的樂團合作演出，而他更是美國各地音樂廳邀請的常客，美國各地的廣播與電視網，如 CNN, PBS, WORS等都曾邀請他演出。

　　目前江天也將他的音樂才華轉向作曲，但仍不放棄他的演奏生涯。《上海夢》是他創作作品的第一次錄音，其中的與專輯同名的第一首樂曲「上海夢」更被 PBS報導有關華裔建築師貝聿明（ I.M. Pei）的文獻紀錄片選為背景配樂。而專輯中的其他作品，完全都是浪漫中國風格的具體展現，其中充滿了他對古典鋼琴音樂的喜愛。因此我們可以說將天的這一張專輯結合了他對上海的想望之情，與中國風情的回味，以及接受西方鋼琴演奏與作曲技巧磨練之後，將上述三者結合的具體展現。

　　在專輯中，有許多旋律悠揚、節奏明晰的作品，共重要的是他們都具有淡淡的懷舊氣氛，一如封面的設計風格。那些屬於過去的美好回憶，永遠是那們的甜蜜溫馨，更成為許多人回首過往、展望前程時最窩心的心靈伴侶。這些稱不上偉大，卻精緻感人的音樂，在江天的手上親自演奏，不但表現他所欲表達的情境，也更具說服力。

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Ella & Duke At The Côte D'Azur

艾拉與艾靈頓公爵

法國蔚藍海岸演奏會        

Verve J0024 (539 030-2)

艾拉與艾靈頓公爵

Ella Fitzgerald / Duke Ellington

　　艾拉．費茲潔蘿與艾靈頓公爵之間的音樂魅力決無所謂的神話，他們的合作演出其實是非常自然的一件事。回顧以往，從三○年代認識並成為好友以來，他們的合作便成為無可避免的傳奇。艾拉在爵士歌曲的演唱早已經是眾所公認的天后級人物，而艾靈頓則稱雄於大樂團，兩人的合作可謂「惺惺相惜」與「星星相惜」。這一套專輯原是六○年代的經典黑膠唱片，其中包含了三首從未出版過的錄音。在此之前他們已經多次於錄音室合作過，因此現場的演出成為他們另一種最佳的錄音場合，而法國的蔚藍海岸（ Cote-D'Azur）便是最適合的浪漫地點。

　　這一套專輯共收錄十八首樂曲，其中艾拉演唱了其中的八首，對於喜愛她的樂迷可能會覺得這樣的份量少了一點，至少筆者覺得如此。這時艾拉的聲音雖然稱不上完美，可是她的歌聲十分放得開，情緒也十分的高昂，樂團的演出成員也猛力地使出渾身解數，奏出暢快淋漓的精彩篇章。真令人費解為何如此精彩的演出，至今才以雷射唱片發行？不知是否是因為 Verve庫藏了太多的優秀錄音，來不及出版？

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Rostropovich in Revelation

羅斯托波維契與數首大提琴曲之關係以及他在 Revelation的錄音

Revelation

         出生於 1927年的Baku ，羅斯托波維契在蘇維埃的共產體系下成長，他不但是作曲家也是演奏家，更是指揮家。當時雖然是在共產體制下，但是以往許多值得尊崇的俄羅斯大提琴演奏學派的傳承都還是被保留了下來。羅斯托波維契的前輩們，如 Daniil Shafran , Sviatoslav Knushevitsky ，以及羅斯托波維契的父親，都是這些學派的重要代表人物。自從 1947年，普羅可菲夫首次遇見羅斯托波維契，受到他的啟發，創作了一系列重要的作品，之後羅斯托波維契也成為來自世界各地音樂家的創作靈感，包括了 Britten, Lutoslawski, Dutilleux, Bliss, Hoddinott，以及他的同胞 Prokofiev, Khachaturian, Kabalevsky 等，同胞中又以蕭士塔高維契的關係最密切。以下介紹四首與羅斯托波維契有關的四首大提琴協奏曲。

　　蕭士塔高維契：大提琴協奏曲，第一＆二號（ Revelation RV10087）

　　蕭士塔高維契的兩首大提琴協奏曲都是為羅斯托波維契所作，第一首完成於 1959年，第二首則完成於1966年。後來蕭士塔高維契將舒曼的協奏曲重新編曲，也呈獻給羅斯托波維契。

　　專輯中，兩首協奏曲都是由歐伊史特拉夫指揮莫斯科國立愛樂管弦樂團協奏，分別錄製於 1965年以及1967 年。另外還收錄羅斯托波維契擔任鋼琴伴奏，由他的夫人 Galina Vishnevskaya演唱蕭士塔高維契的諷刺詩（ Satires），這是一部為女高音與鋼琴而作的五首浪漫曲，樂曲於 1960年完成之後便獻給Galina Vishnevskaya。本曲則錄製於1967年。

　　德弗乍克：大提琴協奏曲（ Revelation RV10088）

　　對於許多大提家而言，德弗乍克的大提琴協奏具有影響其藝術成就的重要性，然而它對於羅斯托波維契更是意義非凡。他曾經多次灌錄此曲， 1952年在布拉格，由Vaclav Talich指揮捷克愛樂協奏的錄音，則是羅斯托波維契演奏生涯重要的指標。從這時開始，他成了本世紀穿梭於藝術與政治之間最重要的一位大人物。 1968年，蘇維埃的坦克車摧毀了布拉格，當時他還是蘇維埃的榮譽公民，正在倫敦舉行音樂會，就在當晚大批的民眾湧入皇家亞伯特音樂廳，欣賞他演奏德弗乍克的大提琴協奏曲。他的演奏成了無言與悲傷的證言，而在音樂廳中的所有聽眾也都能感受到他的深刻情緒，而透過廣播欣賞他琴藝的聽眾也同樣能夠感受他的熱情。 1970年羅斯托波維契支持索忍尼辛反抗蘇維埃政府對文化的箝制，結果導致被限制出國。結果他與他的太太 Galina Vishnevskaya一起流亡到海外，並被剝奪公民權。而後他又回到俄國；在當時反哥巴契夫的聲浪中，他竟戲劇性地出現在葉爾卿的身旁。

　　本曲錄製於 1957年，由拉克金（Boris Khaikin）指揮國立廣播與電視大交響樂團協奏。另外專輯還收錄錄製於 1964年的理察．史特勞斯的《唐．吉柯德》大提琴與中提琴以及管弦樂團的幻想變奏曲，由孔德拉辛指揮莫斯科國立愛樂管弦樂團協奏，雪巴林（ Dmitry Shebalin）擔任中提琴的獨奏部份。

　　布列頓：大提琴與管弦樂團之交響曲（ Revelation RV10100）

　　布列頓的一生曾經為多位傑出的音樂家創作，這其中包括了他的好友皮爾斯以及羅斯托波維契。在羅斯托波維契的身上，布列頓發現許多創作傑出器樂作品的靈感。就天才面來說，他們確實有些共同點。羅斯托波維契的大提琴演奏充滿了超絕的技術、高度的成就與真誠無私的態度，深深地觸發布列頓的創作靈感，也由此他了解到大提琴這樣樂器，在聲響的創造上具有無限寬廣的可能。

　　 1960年兩人首度於倫敦會面，當時由羅茲德斯特拉汶斯基擔任指揮，由倫敦交響樂團協奏，演奏蕭士塔高維契的大提琴協奏曲。在此之前，布列頓已經有十多年未曾創作器樂曲，受到羅斯托波維契的影響，在 1961年他創作了一組大提琴奏鳴曲，這是他為羅斯托波維契所寫的五首作品作品中的第一首。接著他為羅斯托波維契創作了一部具有特別意義的作品；布列頓以他自己的方式改革了傳統就時代寫作大提琴協奏曲的方式，完成了這部《為大提琴與管弦樂團而做之交響曲》，於 1964年在倫敦音樂節，由羅斯托波維契與英國室內管弦樂團協奏，舉行世界首演。而在此所呈現的錄音則是同一年在莫斯科演出的錄音，同時這更是此曲世界首度的錄音。在此我們所聽到的是最完整、詳實、感人最深的大師傑作。

　　本集收錄的是布列頓指揮莫斯科愛樂管弦樂團協奏，錄製於 1964年。另外專輯還收錄錄製於 1958年的艾爾加大提琴協奏曲，由拉克林（ Natan Rakhlin）指揮莫斯科愛樂協奏。

　　 Revelation的錄音寶藏

　　上述羅斯托波維契的這些錄音都取自 Revelation的錄音寶庫。根據Revelation表示，在他們的收藏目錄中，擁有堪稱是本世紀最重要的文化發現：包含超過四十萬卷母帶，而其中有許多是從未發行過的錄音。這些錄音保存了近代俄國傑出音樂家的現場錄音，收錄了近七十年來最具代表性的俄國音樂演奏家的錄音，包括了李希特、蕭士塔高維契、羅斯托波維契、柯岡、羅茲德斯特拉汶斯基、魯賓斯坦、吉利爾斯，以及曼紐因、卡拉揚等人。這些音樂家不但演奏現代與古典作品，同時也包括作曲家親自指揮自己作品的錄音，以及許多世界首度錄音。

　　這些珍貴的錄音即將以臻於藝術境界的優異器材重新加以處理，並將之錄製於數位母帶上加以檢查控制其聲音的品質。 Revelation所有的錄音均是現場收音，因此臨場感十足，彷彿可以與現場演出的音樂家一起分享音樂廳中特殊的氛圍以及演出者賣力的結果。

　　儘管俄國曾經為共產統治數十年，但俄國的演奏家在近半世紀的西洋古典音樂舞台上卻一直佔有重要的地位，這些錄音記錄也等於保存了人類文明的重要音樂資產，更提供無數樂迷見證曾經被禁錮在鐵幕內的偉大靈魂，是如何藉由音樂表達他們內心最深刻的吶喊。在本文所介紹的羅斯托波維契祇是其中之一位，其實還有更多傑出的音樂家的錄音保存在 Revelation的檔案中，正等待有心的愛樂者去發掘。 

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Charles Rosen - Beethoven: Piano Sonatas

貝多芬：鋼琴奏鳴曲

作品 110＆106 「漢馬克拉維」  

Music Masters 01612-67183-2      

查爾斯．羅森，鋼琴

　　既是音樂家，也是學者，同時也是作家以及演說家，查爾斯．羅森（ Charles Rosen）在當代樂界佔有令人尊敬的地位，波士頓的環球報便指出他是個：「具爆發性才智的音樂家，能夠以令人不寒而慄的技巧，以及如絲緞般的音色以及精巧的彈性速度，展現浪漫大師超絕的藝術表現，將他的理念精準地執行。」

　　羅森繼承了偉大的浪漫鋼琴演奏傳統，無論是貝多芬，或是蕭邦、舒曼以及李斯特的作品均十分擅長。六歲進入茱莉亞音樂學校就讀，五年後與李斯特的學生 Moriz Rosenthal學習。到了1951年首度錄下了他的第一張錄音。他擁有普林斯頓大學頒發的法國文學學位，還在哈佛大學主持艾略特詩社，也曾著書探討古典時期的音樂風格，以及浪漫年代的音樂。

　　羅森之文學的修為與對音樂的自信，表現在本集他演奏的兩首作品中。兩首作品與貝多芬晚期的數首作品被視為鋼琴音樂史上巨大的紀念碑，不僅在演奏技巧上難度很高，在內含的精神上更是難以駕馭，然而查爾斯．羅森卻能夠輕易挑戰成功，不但將貝多芬英雄一般的雄渾氣勢表達得淋漓盡致，更將作品中隱現的精彩樂念詮釋得動人異常。

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MusicMasters - Benny Carter & Stanley Turrentine

音樂巨匠的兩款 24K黃金版爵士錄音 

MusicMasters

         音樂巨匠（ MusicMasters）這個品牌一向只專注在爵士樂與古典音樂的錄音曲目的開發，從他們發行的錄音來看，他們顯然看重音樂本身的價值更甚於商業的利益，就連他們所發行的 24K黃金版CD ，也不是挑選他們最好賣的產品，在加以重新包裝便再次上市，再賺一次錢。從以下介紹的兩款錄音便可以獲得證實。

　　這兩款錄音都是以 24K的黃金材質製作，全球限量 1500張，台灣只分別配給了200片，可說是珍貴異常。然而由另一方面觀察，唱片公司敢進口這 200張的昂貴CD ，多少表示了台灣的樂迷們有能力購買這些 CD，由此推估台灣人的消費能力大概便佔了全世界的七分之一，實在相當可觀。

　　一﹑班尼．卡特歌本（ MM 65172）

　　　　Benny Carter - Songbook

　　現年 90歲的班尼．卡特（Benny Carter）除了是一位薩克斯風演奏家，也同時是作曲家。他曾為大樂團工作，也曾為好萊塢的電影配樂，流行歌曲的創作對他也不陌生。這張專輯是他 1995年在八十八歲生日時，集合了十五歲傑出的爵士歌手，一同演唱班尼．卡特的作品。

　　這些歌手們包括了 Kenny Rankin, Joe Williams, Diana Krall, Shirley Horn, Peggy Lee 等人。他們的演唱各有其特色，每一首樂曲的氣氛都營造的極為迷人，而每一曲也都是一個完美自足的有情世界，透過這些優秀歌手的演唱，留下令人回味無窮的餘韻。錄音真實自然，絕無添加不自然的迴音，完全憑錄音師的功力，錄製出這一張音響解析力特佳、如臨現場的專輯。儘管它並不強調爆棚音效，卻依舊可以名列發燒唱片之林。

　　二﹑史坦利．特倫亭：不只是心情（ MM65156）

　　　　Stanley Turrentine - More than a Mood

　　這是一張柔情似水的專輯，薩克斯風溫柔的低語沈吟，令人心醉不已，尤其是在幾首經典名曲的演奏上，史坦利．特倫亭（ Stanley Turrentine）都能有不落俗套的表現。在《感傷的情調中》（ In a Sentimental Mood）中，則是一首動人的敘事歌謠，述說著一則浪漫的故事。在蓋希文兄弟的經典名曲《他們不能將它從我身邊帶走》（ They Can't Take That Away From Me）則在輕快的節奏下，隱現哀傷的氣質。巴西音樂教父裘賓（ Antonio Carlos Jobim）的作品《悲傷》（Triste），卻有著輕快活躍的氣氛。其他的幾首作品，也同樣有著無比迷人的生動表情。

　　錄音具有透明的質感，空氣中彷彿瀰漫著醉人的酒香，以及氤氤裊裊的煙塵，卻不影響整體清晰的音像，絕對是頂級的發燒錄音。美國「重拍」（ Down Beat）雜誌曾給予五顆星的最高評價，而音樂家雜誌則說：「這正是大師傑作，他的追求者知道他還在他們的心中。」

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Sonny Rollins Blue Note Recordings

索尼．羅林斯在 Blue Note的全部錄音

Blue Note 21371-2        

索尼．羅林斯 Sonny Rollins 

         爵士音樂有史以來最具原創力以及音樂內涵最深刻的薩克斯風好手之一的索尼．羅林斯（ Sonny Rollins），早在多年前Miles Davis便認為 Sonny Rollins是有史以來最偉大的薩克斯風手，而在多年後，我們認為這項事實依舊沒有改變。根據「認識爵士樂」（ Jazz for Beginners）一書的作者朗‧大衛所說：「索尼．羅林斯之所以聲名鵲起，在於他精彩地復甦了『主題即興演奏』，也就是說依照旋律即興，而非依和弦或是音型來發揮」。很顯然地他的音樂魅力與以往咆勃樂運用和弦來發揮大不相同。

　　索尼．羅林斯原名 Theodore Walter Rollins。9 月7日出生於紐約，但也有記載是 9月9 日，而出生年份也有兩種版本。根據筆者手上的五、六冊書所顯示，有的是 1929年，不過大部分都顯示為 1930年。他被暱稱為Newk，或許和他來自紐約（ New York）有關。

　　索尼．羅林斯成長於著名的哈林區，最早他是受到在匹茲堡交響樂團擔任小提琴手的以及演奏鋼琴並在教堂演唱的妹妹之影響，開始對音樂產生興趣。較早時先學會了吹奏 Alto薩克斯風，很快地又換吹 Tenor薩克斯風。同時又因為另一位爵士大師 Coleman Hawkins又住在他們家隔壁，因此索尼．羅林斯自然便以他為學習的榜樣。透過朋友的介紹他來到了 Lester Young的「基調」（Keynote）錄音室，結果讓許多前輩印象深刻。就在四○年代，他以前輩 Charlie Parker以及Dizzy Gillespie 為師法對象，形成了他早年對音樂的理念。但是不像許多他的同輩樂手，他並不認為需要將 Coleman Hawkins或是 Lester Young，以其他的許多樂手，如 Don Byas等人所傳授給他的東西丟棄。這種兼容並蓄的態度，更在六○年代，讓他從 John coltrane 以及 Ornette Coleman 兩人身上獲得無數的靈感。在年少時代索尼．羅林斯就以曾與兩位最具原創力的爵士鋼琴大師 Bud Powell與Thelonious Monk 接觸過，他們倆人不但是他的精神導師，更在許多錄音的場合提攜他，協助他建立應有的聲望。

　　很早索尼．羅林斯就與當代爵士樂（ Morden Jazz）的好手，如Bud Powell以及 Fats Navarro合作演出，並曾經在芝加哥短暫研習音樂。他曾經與 Miles Davis合作灌錄唱片，也曾與Charlie Parker以及 Thelonious Monk一同工作過。在多年前即已被視為最具影響力的中音薩克斯風的演奏者，足以與 Coleman Hawkins以及John Coltrane 相抗衡。隨著聲望的水漲船高，他更被評定為最有史以來具想像力的獨奏家。 1972年獲得Guggenheim 獎，肯定他在現代音樂上的貢獻。 1986年他的作品「薩克斯風與管弦樂團的協奏曲」在日本首演。其他的代表作還有 Oleo與Airegin 等樂曲，另外還有 1966年為電影Alfie 所作的配樂。

　　五○年代中期以後至六○年代中期，大概是索尼．羅林斯最巔峰的時期，這時期他的唱片錄音大多獲得企鵝爵士唱片評鑑四顆星的評價，其中還包括公認是爵士樂經典銘盤的「薩克斯風巨人」（ Saxophone Colossus）專輯，尤其是在1956-58年間，他更是爵士樂界公認最具天才與創意的 tenor薩克斯風手。1956-57的兩年內，索尼．羅林斯為 Blue Note公司錄製了五張評價絕佳的專輯，不但演奏優異，錄音更是一流。

　　在 Blue Note時期之後，索尼．羅林斯的創作與演出生涯開始起起落落； 1959年之後他休養了一陣子，到了 1962年重返舞台，於1962-64的兩年間索尼．羅林斯為 RCA旗下的「青鳥」（Bluebird）錄製了六張專輯，這兩年可說是他個人風格成形的重要階段。此後他的唱片錄音的評價雖然逐漸走下坡，但是他的名聲卻逐漸高昂。而我們可以確信他的名聲有一部份是建立在 Blue Note時期的錄音。

　　 Blue Note時期的錄音包括：

　　 1. 索尼．羅林斯同名專輯（一）

　　舒緩的曲調、除了 Wynton Kelly的鋼琴，更有大師Max Roach精彩的爵士鼓演奏，另外還有小喇叭手 Donald Byrd以及貝斯手Gene Ramey搭配演出。整張專輯呈現溫雅輕鬆的情調，每一位演出者均有適當的表現。〔錄音時間 1956年12 月16日企鵝唱片評鑑＊＊＊〕

　　 2. 索尼．羅林斯同名專輯（二）

　　這張專輯的演出者可說是眾星雲集，包括了伸縮號手 J.J. Johnson、鋼琴手Horace silver 與Thelonious Monk、貝斯手 Paul Chambers，以及超級鼓手Art Blakey。這麼堅強的演出組合實在不可多得，每個演出者的表現都十分均衡，既有活潑輕鬆的曲調，也有溫柔多情的旋律。〔錄音時間 1957年4 月，企鵝唱片評鑑＊＊＊ (＊) 〕

　　 3. 紐克的時間（Newk's Time）

　　在索尼．羅林斯的演奏下， tenor薩克斯風在激昂高亢又結實的音色裡，令人有種油滑光亮的興奮感，搭配 Wynton Kelly流暢跳躍的鋼琴音粒、 Doug Watkins沈穩有力的貝斯，加上Philly Joe Jones盡情賣力地揮舞著鼓棒，整體表現有著活生生的鮮明感動，讓聆賞者有完全投入整個音場的感覺，而正當您完全進入狀況時，才驚覺整張專輯只有三十多分鐘，頗令人有意猶未盡的遺憾。〔錄音時間 1957年9 月22日，企鵝唱片評鑑＊＊＊＊〕

　　 4. 當代村之夜（一）

　　 5. 當代村之夜（二）

　　兩張在當代村的演奏雖然是單聲道的錄音，但是音質清晰紮實，樂器的形體隱然可見，空間感的層次也可以明顯聽出，不仔細聽還以為是立體聲的錄音。由於是在當代村俱樂部的現場演出，所選的樂曲並不過份激烈，而是以輕鬆活潑且能帶動愉快氣氛為主。所有演出者輕鬆自在的表現，讓所有透過音響欣賞的聆聽者也自然感受當年現場的實況。〔（一）錄音時間 1957年11 月3日，（二）錄音時間 1957年11 月3日，企鵝唱片評鑑均為＊＊＊＊〕

　　儘管樂評對以上這五張專輯有著些微差異的評價，但對於喜愛羅林斯的樂迷，以及喜愛 hard-Bop音樂的爵士樂迷，這些錄音可都是不得不擁有的經典。專輯全部都由 Blue Note的王牌錄音師Rudy Van Gelder親自灌錄。錄音清晰逼真，直逼錄音現場的空間感，驚人的音響動能，直接貫穿每個聽者的耳朵，令人興奮異常。這正是此一時期 Blue Note最令人欽羨的錄音特色。

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Andrew Manze

巴洛克名家的三種風情

曼澤小提琴精選集

Harmonia Mundi HMU 907211

安德魯．曼澤，小提琴   維瓦第、塔替尼、潘多飛（Pandolfi）

　　在新生代小提琴家中越來越重要的曼澤（Andrew Manze），他不往古典或浪漫時期的音樂發展，反而專注在古樂器的研究，英國國家廣播公司BBC稱呼他是「年輕的暴君」（young Turk）。初次看到「年輕的暴君」這個形容詞，或許不太容易了解，不過只要您聽過他以往的錄音或是這張選錄自三張專輯的錄音，馬上你就會了解它的意義為何。

　　曼澤在英國劍橋學習古典音樂，並在倫敦的皇家學院以及哈格學院研習巴洛克小提琴之後，他受邀擔任阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團的領隊直到1993年，之後又接受著名的古樂學會樂團的邀請擔任預備總監以及領隊，此職位於1996年一月正式生效。曼澤與古樂學會樂團合作的第一張專輯，演奏的曲目為巴哈的單與雙重協奏曲（HMU 907155），曾獲得BBC音樂雜誌給予五顆星的最佳評價，評鑑這是張優異的專輯，無論錄音演奏都十分傑出。並且提到「曼澤是個具有特殊品味的傑出天才，並擁有即興演奏的自由表現，在巴洛克音樂的專研上猶如爵士樂界的小提琴巨匠Stephane Grappelli」。身為一位室內樂演奏家，他曾與浪漫合奏團合作十七世紀的音樂，他們合作了維瓦第新近被發現的「曼徹斯特」奏鳴曲，以及Biber和Schmelzer等人的作品，曾經獲得多項大獎，包括了1993年義大利維瓦第的國際唱片大獎，1995年坎城古典唱片獎以及留聲機雜誌大獎，1996年音叉獎以及愛迪生獎。

　　在英國國家廣播公司BBC的頻道上經常可以聽到曼澤的演奏，最近更可以聽到曼澤在國立公共電台的節目《晨間版》出現。他也經常受邀在明尼蘇達公共電台的節目上擔任特別來賓。自1989年起，曼澤開始擔任歐洲聯盟巴洛克管弦樂團的導師與總監，同時也在倫敦皇家音樂院的擔任教職，專門教授巴洛克小提琴。目前則與美國的Harmonia Mundi簽訂專屬的錄音合約。

　　在曼澤的音樂裡，自由的即興表現佔有極其重要的地位，根據他表示在巴洛克時期，有75%的樂手，演奏時並不看譜。就算有樂譜，也只提供了音樂中的50%。很顯然地，剩下的部份就需要由樂手們即興演奏。由於以這樣的理念作為他演奏的中心思想，自然發展出他義無反顧的音樂性格，演奏中充滿了大膽的試驗與創意，甚至可以用「狂野」二字來形容。若沒有親身體驗，實在很難想像這樣的描述究竟是什麼？聽過這張曼澤的精選集，您會驚訝地發現，巴洛克音樂也可以有十分個性化且意象豐富的演出效果，如果說「狂野」或「激情」二字可以用來形容巴洛克音樂，那麼曼澤大概就是始作俑者了。

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Goran Marcusson - Reflective Flute

笛韻映我心

Intim Musik IMCD 057

Goran Marcusson，長笛    

　　響徹透雲頂的清亮笛音，猶如鶯鶯細語，無限轉折纏綿，悠悠傳情千里，自遙遠的瑞典傳到了台灣。專輯除了收錄許多輕鬆漫妙的樂曲，更有許多唯美浪漫的抒情篇章。曲目則包括有巴西爵士的經典名曲「來自伊帕內瑪的女孩」、電影「終極保鏢」配樂、007電影「八爪女」配樂、日本爵士樂女傑秋吉敏子創作的「間奏」、爵士鋼琴大師奧斯卡．彼得森的「濃煙」、以及暢銷經典名曲「星塵」等。每一首漫妙樂曲都經過合宜的編曲，呈現抒情而不濫情的絕美笛音，搭配頂級的發燒錄音，無論何人都難以招架其精湛魅力。

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Symphonie Fantastique - Berlioz - Chalmeau

白遼士：幻想交響曲

EMI 7243 5 56360 0 3        

Jacques Chalmeau 指揮新莫斯科愛樂管弦樂團   

Nouvel Orchestre Philharmonique de Moscou

         白遼士指揮 Jacques Chalmeau特別考證了現存的數個曲譜版本，根據 Warner Chappell最新修訂的版本詮釋出他個人理想中的《幻想交響曲》。儘管市面上已經有太多的白遼士《幻想交響曲》的版本，但 Chalmeau的詮釋依舊能給人新鮮而強烈的意象與無比激昂的情緒。雖然是新指揮與新樂團的新鮮組合，但顯然是唱片公司新的祕密武器，更有可能成為未來的巨星。

　　自錄音中，指揮 Jacques Chalmeau散發出一副完全自信的氣質，正如許多傑出的音樂家所共同擁有的尊貴容顏。他出生於 1957年，在巴黎出生、成長、學習， 1988年正式投入指揮生涯，1993年到莫斯科成立新莫斯科愛樂管弦樂團（ Nouvel Orchestre Philharmonique de Moscou ），他的指揮事業才開始展開。 1995年他受邀在克姆林宮演出這首《幻想交響曲》，並且透過電視轉播，將他們的樂音傳揚到整個俄國。這份錄音是在同年 12月於莫斯科電台錄音室完成。

　　專輯總共的演出時間約五十分鐘，而且只收錄這一首樂曲。在這個競爭越來越激烈的唱片市場，這樣的演奏錄音長度顯然不足與其他版本抗衡，然而如果您聽過專輯精彩的演出之後，或許您也會認同「這正是我所要的版本，再多的版本我也不要」。不過唱片公司還是很貼心的為這張專輯附加了 CD-Rom的功能，也就是可以在電腦上察看白遼士創作的意圖、作品的結構以及他個人的傳記資料。無論您使用的是 PC或是Mac 都可欣賞到這項附加功能，直接進入樂曲內涵的核心。

　　指揮 Chalmeau大膽且毫無忌憚地驅策整個管弦樂團，讓這部名作真正達到白熱化的激昂情緒，與激情的頂峰，完全符合五個樂章每個標題所示的意境。他的指揮手法乾淨俐落，毫不拖泥帶水，對樂團的每一位成員都擁有無比的掌控力，甚至連樂器在空間中的殘響長度，也彷彿能夠完全控制。樂團厚實的低音，讓整個樂曲的演出獲得了最佳的支撐。在光滑柔美的錄音中，可以見到來自弦樂的高音彷彿閃耀著一層珍珠般的光澤，而低頻更是 Q美無比、彈跳動人，徹底營造出任何人一聽便會喜愛的完美錄音境界。 

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Andy Gibson And His Orchestra / The Mainstream Sextet - Mainstream Jazz

主流爵士

BMG RCA 74321 21832-2  博德曼         

Andy Gibson樂團＆主流六重奏  

　　這張專輯的演出團體包括了十五位樂手所組成的 Andy Gibson樂團以及主流六重奏，它們的組成團員雖然不甚知名，但是演出效果卻令人滿意。原本 LP時代，第一面是由Andy Gibson樂團演奏唯一的一首作品 "Blueprint"，錄音完成於1959年 12月1 日。第二面則由主流六重奏演奏 "I Got Nothing But You", "Bedroom Eyes" 以及"Give The Lady What She Wants Most"，錄音完成於同年10月 14日。

　　 Andy Gibson樂團由著名的爵士樂編曲家 Andy Gibson所領軍，他曾經與Lester Young, Count Basie等爵士名家合作，而主流六重奏的靈魂人物則為小喇叭手 Shorty Baker，他不但擅長演奏，同時也創作樂曲。曾經與 Duke Ellington, Count Basie, Benny Carter等人合作。

　　這些當年主流的爵士音樂，如今已經成為昨日黃花，幸好有 Living Stereo錄音的相助；多年前的錄音，如今聽起來依舊生動有味，樂器音色具有的美麗質感，更重要的是它錄音的場面與空間層次都十分優異，樂器的解析力通透，而且低頻既肥又厚，並且極富彈性，令人忍不住一聽再聽。

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Mozart Complete Wind Concerti

莫札特：管樂協奏曲集    

Music Masters   

克勞馥指揮老 Fairfield學院管弦樂團

Thomas Crawford / The Orchestra of The Old Fairfield Academy

莫札特：管樂協奏曲集（一）

豎笛協奏曲、巴松管協奏曲、雙簧管協奏曲

克勞馥指揮老 Fairfield學院管弦樂團

Music Masters 01612-67157-2

　　專輯由老 Fairfield學院管弦樂團（The Orchestra of The Old Fairfield Academy）演奏，這是個專門以古樂器演奏的樂團， 1986年由樂團指揮克勞馥（Thomas Crawford）成立於紐約市，成立以來多次參加紐約與康乃迪克等地的古樂音樂會，並包括林肯中心舉辦的偉大演奏家系列音樂會。舊 Fairfield學院成立於1804年，以新英格蘭的建築風格建立，此地的一切都令人回想起十八世紀音樂與藝術的風格，也因此這個樂團也以它為名。

　　專輯中以樂團各聲部的首席管樂手擔任獨奏者，所使用的都是十八世紀時美國本土所製作的樂器，其形制、造型與音色可能與歐洲大陸的樂器有些許不同，因此具有比較、參考與研究的趣味。　　

　　樂團的演奏淡雅優美，音樂性十足，錄音也十分優異，高低頻的延伸完美，凸顯了空間感的真實感。除了被電影「遠離非洲」採用為配樂而經常聽到的豎笛協奏曲之外，還包括了巴松管協奏曲，以及改編自長笛協奏曲 K314，改以雙簧管演奏的協奏曲 K285d。

莫札特：管樂協奏曲集（二）

長笛協奏曲、長笛與豎琴協奏曲

克勞馥指揮老 Fairfield學院管弦樂團

Music Masters 01612-67166-2

　　專輯中以老 Fairfield學院管弦樂團（The Orchestra of The Old Fairfield Academy）各聲部的首席管樂手擔任獨奏者，他們所使用的都是十八世紀時美國本土所製作的樂器，其形制、造型與音色可能與歐洲大陸的樂器有些許不同，因此特別具有比較、參考與研究的趣味。

　　老 Fairfield學院管弦樂團是個專門以古樂器演奏的樂團，以紐約市為大本營，由樂團指揮克勞馥（ Thomas Crawford）成立於 1986年。成立以來多次參加紐約與康乃迪克等地的古樂音樂會，其中包括林肯中心所舉辦的偉大演奏家系列音樂會。舊 Fairfield學院成立於1804年，以新英格蘭的建築風格建立，此地的一切都令人回想起十八世紀音樂與藝術的風格，樂團以此為名，更具歷史感。

　　樂團的演奏淡雅優美，音樂性十足，錄音也十分優異，高低頻的延伸完美，凸顯了空間感的真實感。專輯收錄的全為以長笛為主奏的協奏曲，除了兩首長笛協奏曲 K313與3145 之外，還包括長笛與豎琴合奏的協奏曲 K299。其中長笛協奏曲K314還曾被改編以雙簧管演奏的協奏曲 K285d。

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Kennedy - Kreisler

克萊斯勒 vs. 甘乃迪        

EMI 7243 5 56626 2 0

甘迺迪，小提琴   

　　克萊斯勒克萊斯勒的小提琴小品人聽人愛，但是通常會灌錄這些曲目的演奏家，不是剛在事業起步階段的新手，便是大師級的演奏家才會錄製。新手藉由這些精巧悅耳的小品來博得銷售的佳績，而大師們則是想要在他們的錄音事業上留下美麗而完整的裝飾。至於小提琴怪傑甘迺迪先生是個想要討好市場的新手呢？或已經是事業有成的大師呢？答案顯然較傾向後者。

　　專輯中除了收錄克萊斯勒著名的《西班牙舞曲》、《中國花鼓》、《愛之悲》、《倫敦小調》等，其他還有多首意含深刻的《太陽頌歌》、《夜半鐘聲》、《蓮花淨土》等，另外克萊斯勒少聞的《 A小調弦樂四重奏》也收錄在其中。專輯的錄音特別標榜均為現場的真實錄音，絕無造假。

　　甘迺迪的演奏傾向較為內斂的詮釋，不刻意強調技巧的精巧，反而時時藉由較為和緩的速度來強化音樂的質感，並試圖訴說著他多年來的音樂體驗。從《 A小調弦樂四重奏》更可強烈感受到甘迺迪試圖擺脫玩世不恭的叛逆形象，朝向更為精緻的演奏生涯與藝術生命發展。

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Brendel – Schumann Piano Concerto

布蘭德爾登臺五十週年慶

舒曼：鋼琴協奏曲、 C大調幻想曲 

DECCA / Philips 462 321-2

布蘭德爾，鋼琴　桑德霖指揮愛樂管弦樂團

Brendel / Sanderling / PO

　　這張專輯是鋼琴大師布蘭德爾登台五十週年的紀念錄音，然而對於布蘭德爾這一位不求名聲的藝術家，五十年甚至是一百年都應該用心經營，為音樂奉獻一生。

　　舒曼曾經表示要用「長笛與雙簧管為克拉拉話一幅肖像」。不過舒曼最後完成的竟然是這部兼具熱情、華麗與細膩抒情的鋼琴協奏曲。而在《 C大調幻想曲》的樂譜上，舒曼採用了 Friedrich Schlegel的四行詩《灌木叢》（Die Gebusche）寫下「在人生多彩的夢幻中，透過許多的聲響，響起一聲溫柔的長音，讓他在暗中傾聽」，舒曼藉由這首詩中的「聲音」隱喻他的太太克拉拉。

　　布蘭德爾（ Alfred Brendel）為奧國人，出生在1931年，六歲開始學習鋼琴，但根據他自己表示，要到十八歲才意識到自己想要當正式的鋼琴演奏家。但直到六○年代，三十多歲的布蘭德爾才展開四處為家的演奏生涯，在此之前他也浸淫在美術、文學與哲學，因此開的音樂會並不多。到了七○年代開始獲致出色的名聲。而他今日的地位完全是憑藉紮實的努力而得來，非但不是靠音樂比賽的支撐，也絕非唱片公司的炒作，或是一夕成名的賣弄。

　　布蘭德爾演奏的曲目大多集中在貝多芬、莫札特、海頓、舒伯特與舒曼等作曲家的作品，一般而言他的演奏較傾向「古典主義」的均衡與分析性格，也因此有人認為他的演奏缺乏「浪漫主義」的隨性與激情，然而聽過這張專輯後，一切的疑慮終將掃除。儘管他的演奏稱不上激情，卻能夠在有節制的浪漫中，營造出值得一聽再聽的優雅風韻，尤其是《 C大調幻想曲》的第三樂章，靜謐而感人的氣氛，更是令人久久難以忘懷。

　　五十年來的孕育，讓布蘭德爾這顆少為人注意的珍珠，散發更加迷人的光暈。儘管舒曼的這首鋼琴協奏曲是布蘭德爾第二度錄製（第一次是與阿巴多以及倫敦交響樂團合作，也是由飛利浦發行），但在他理性的分析與浪漫的觸鍵裡，依舊洋溢著無比動人的琴韻心聲，每一位懷抱浪漫情懷的樂迷都應該聽一聽。

Thelonious Monk – Live At The It Club

孟克 “It"俱樂部現場演出（完整版）   

Sony Columbia C2K 65288

孟克 Thelonious Monk, Charlie Rouse, Larry Gales, Ben Riley

　　專輯由爵士鋼琴大師孟克（Thelonious Monk）領軍，其餘成員包括薩克斯風手勞斯（ Charlie Rouse）、貝斯手蓋爾斯（ Larry Gales）以及鼓手萊利（Ben Riley）。收錄了 1964年，10 月31日以及 11月1 日兩個晚上在美國加州洛杉磯的 “It"俱樂部的演出實況，其中除了《 Sweet And Lovely》一曲因為薩克斯風手的聲部錄音有瑕疵而捨棄，其餘的十九首樂曲都完整收錄在這兩張一套的專輯裡。

　　 1964年這一年是爵士鋼琴大師嶄露頭角的一年，也是他榮登時代雜誌封面的一年，這一套專輯也因此顯得意義不同。透過這個四重奏團，孟克傳達了他個人的音樂意志，將自在的音樂風情輕鬆展現。專輯中收錄了素有「爵士樂的國歌」之稱的《 ‘Round Midnight》，以及許多孟克的招牌曲目，同時也包含少見的《 Gallop’s Gallop》等。

　　雖然我們無法得知當年實際的錄音品質如何，以及 1982年這套專輯以LP發行時的音效如何？但目前所聽到的專輯錄音效果顯然十分優良，或許這是因為經過了 20位元的音效處理之後所呈現的結果吧！

88883754452 / Nuria Rial - Vocalise

88883754452 / Nuria Rial - Vocalise

紐瑞雅・莉兒 - 聲樂練習曲 

紐瑞雅・莉兒，女高音 / 巴塞爾交響樂團八位大提琴手

◎ 跳脫以往專攻的巴洛克與古典作品，展現旺盛的企圖心

◎ 收錄世界首度錄音的西班牙當代作曲家伯納特・維萬克斯所作的「聲樂之冰」

　　西班牙女高音紐瑞雅・莉兒（Nuria Rial），是當今最佳的青年聲樂家之一，曾經獲得德國回聲古典音樂大獎的肯定。在本專輯擔綱主唱，曲目跳脫她以往專攻的巴洛克與古典作品，展現其演唱事業旺盛的企圖心。

　　專輯由紐瑞雅・莉兒與八位來自巴塞爾交響樂團（Sinfonieorchester Basel）的大提琴家共同合作，演出西班牙與拉丁作曲家的四首作品：兩首改編自維拉-羅伯士（Heitor Villa-Lobos, 1887-1959）向巴哈致敬的「巴哈的巴西里亞」（Bachianas Brasileiras）之選曲、加泰隆尼亞的傳統歌曲「鳥之歌」（El Cant dels ocells），以及世界首度錄音的西班牙當代作曲家伯納特．維萬克斯（Bernat Vivancos, 1973 - ）所作的「聲樂之冰」（Vocal Ice）。另外，八位大提琴手也單獨演奏了現代探戈之父皮亞佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）描述布宜諾斯-艾利斯季節變化的「四季」（Las Cuatro Estaciones Porteñas）。

　　新生代女伶紐瑞雅・莉兒近年逐漸嶄露頭角。來自西班牙加泰隆尼亞，1975年出生，1995年在巴賽隆納音樂院習音樂課程，獲得歌唱和鋼琴專業文憑。1998年至2002年進入瑞士巴塞爾音樂學院。她的音色優美，音質明亮清澈，被Opernglas雜誌形容為「銀色嗓音，明亮如鈴」，以及「令人上癮的音色」（addictive timbre），是當今最佳的巴洛克歌唱家之一，2009年贏得德國回聲古典音樂大獎（ECHO Klassik）與珍貴的奧菲歐獎（Orphée d'Or），並與Sony唱片公司簽訂專屬錄音合約。近年來她專注於文藝復興與巴洛克時期的作品，如韓德爾與蒙台威爾第的作品。

　　有別於以往的演唱風格與曲目，紐瑞雅・莉兒在這張專輯中收錄未曾演出的作品，揮灑拉丁民族的浪漫、活力、熱情與生命力。而其清新鮮活的歌聲，更賦予這些作品無可取代的青春魅力。

TRACKLIST

Astor Piazzolla (1921­-1992) 

Four Seasons of Buenos Aires

1. I Summer

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Bachianas Brasileiras No. 5 for Soprano Solo and Cello Octet

2. Aria (Cantilena)

3. Dança (Martelo)            

Astor Piazzolla

Four Seasons of Buenos Aires

4. II Autumn

5. III Winter

(arr. James Barralet)

Bernat Vivancos (1973*)

6. Vocal Ice*

Traditional

7. El Cant dels ocells (The song of the birds -Popular catalan song)

(arr. Bernat Vivancos)

Astor Piazzolla

Four Seasons of Buenos Aires

8. IV Spring        

(arr. James Barralet)

*World premiere recording

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88985470182 / The King's Singers - The Complete RCA Recordings (11CD)

88985470182 / The King's Singers - The Complete RCA Recordings (11CD)

國王歌手合唱團 RCA錄音全集 11CD

◎ 慶祝國王歌手合唱團成立50週年

◎ 他們以獨特的英式魅力，以及卓越的詮釋手法，吸引全世界聽眾的心

◎ 11CD收錄他們為RCA唱片公司所錄製的所有錄音

◎ 作品涵蓋古典與通俗音樂，並包含中世紀與現代音樂，甚至是法國香頌與韋伯的音樂劇選曲

　　為慶祝「國王歌手合唱團」（The King's Singers）2018年成立50週年，Sony唱片公司特別將他們為RCA唱片公司所錄製的11張專輯首度集結出版。讓所有樂迷再度回味這個一度引領風潮的無伴奏合唱（acapella）團體的優美和聲。

　　成立於1968年5月1日，無伴奏合唱團「國王歌手合唱團」是著名的英國男聲六人組合，他們都來自英國劍橋的國王學院，因而得名。其中最特別的是，有兩位負責假聲男高音（ Countertenor）的部分，其他四位的聲部則是一位男高音（tenor）、兩位男中音（baritone）、一位男低音（bass），因此在聲部的分配上非常完整，而這六位男士的和聲則是已達到了無懈可擊的地步，雖然僅有六位，卻能創造出完美的和聲效果。

　　合唱團曾兩度獲得葛萊美獎以及一次艾美獎，並在英國留聲機雜誌的名人堂中佔有一席之地。早年他們每週固定出現在英國電視的黃金時段，獻唱其他合唱團未曾演唱的通俗歌曲，因而受到喜愛。而他們獨特的英式魅力，以及卓越的詮釋手法，更吸引了全世界聽眾的心。1999年4月20-21日「國王歌手」曾來台演出，造成風潮。

　　他們的演唱跨越了音樂的界線，作品涵蓋古典與通俗音樂，並包含中世紀與現代音樂，甚至是法國香頌與韋伯的音樂劇選曲。

　　多年來他們曾經首演過無數作品，其中兩張專輯收錄了為其所創作的音樂，其中CD10的「街頭之歌」（Street Songs）是與耳聾的打擊樂音樂家葛萊妮（Evelyn Glennie）合作，收錄Steve Martland、Stanley Glasser等人的作品。而CD6氣氛沉靜的「講道和虔誠」（Sermons & Devotions）專輯則將Veljo Tormis，Geoffrey Poole和Richard Rodney Bennett的作品與二十世紀的葛瑞茲基（Górecki）、史特拉汶斯基及塔夫納（Tavener）的作品混合。留聲機雜誌曾經評論本專輯：「國王歌手，就算屏棄其尋常的聲音技巧，依舊是最高等級的音樂組合。」

　　另有三張專輯收錄重新編曲詮釋的流行歌曲，包含Paul Simon, Paul McCartney, Dolly Parton, Elton John, Seal, Sade與Ultravox等人的作品。而在CD8的「夜之歌」（Nightsong）專輯中則收錄了十九世紀舒伯特、舒曼、雷格等人的藝術歌曲。

　　「國王歌手合唱團」一直是無伴奏合唱的佼佼者，就算有無數的後輩模仿者出現，依舊無損其獨特的音樂才華、多才多藝的表現，以及獨有幽默感，這些他們獨有的特質都可以在這套錄音全集中尋獲。

　　五十年後的今天，世界已然發生了很大的變化，但樂團創團的宗旨依舊一脈相承 - 希望每一天都能將歡樂的歌聲散播給每個人，而為了更卓越的音樂未來，誓願將精湛的技藝與遠見獻身給所有的聽眾。

DISC 1: 09026618142 Renaissance

DISC 2: 09026609382 Good Vibrations

DISC 3: 09026614272 Chanson d'amour

DISC 4: 09026618852 Here's A Howdy Do

DISC 5: 09026680042 Renaissance II

DISC 6: 09026682552 Sermons & Devotions

DISC 7: 74321389262 Circle of Life

DISC 8: 09026686462 Nightsong

DISC 9: 09026684362 Spirit Voices

DISC 10: 09026631752 Street Songs

DISC 11: 09026635192 Fire And Water: The Spirit of Renaissance Spain

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88985427602 / Martin Stadtfeld - Best of Martin Stadtfeld

88985427602 / Martin Stadtfeld - Best of Martin Stadtfeld

史岱費爾德演奏精華 2CD

◎ 曾數度來台演奏的史岱費爾德，2018年4月將再次登台獻藝

◎ 2CD精選其最獲好評之演奏錄音

◎ 「鋼琴新聞」評論其擁有：「清晰透明的驚人音色，聲音極其寬廣」

　　自首張專輯 - 巴哈「郭德堡變奏曲」發行以來，接連發行的數張專輯均攻佔德國古典音樂的排行榜，馬汀．史岱費爾德（ Martin Stadtfeld）無疑是當今德國樂界最成功的鋼琴家之一。不僅以巴哈作品獲得肯定，其莫札特、舒伯特、孟德爾頌與貝多芬作品錄音均獲得媒體的大力讚揚。

　　曾數度來台演奏的馬汀．史岱費爾德，德國時代週報（Die Zeit）以「才華出眾」（exceptionally talented）來形容他。1980年出生於德國，6歲開始學琴，7歲立定志向要成為一位鋼琴家，9歲舉辦首次個人獨奏會，13歲進入法蘭克福音樂學院。17歲贏得巴黎「魯賓斯坦」鋼琴大賽首獎，21歲摘下「布梭尼大賽」首獎。2002年22歲時，拿下了從缺十四年之久的萊比錫「國際巴哈音樂大賽」首獎，並成為有史以來最年輕的得主。

　　 23歲時史岱費爾德成為Sony唱片公司專屬音樂家，在短短數年內發行了十多張錄音。首張專輯《巴哈：郭德堡變奏曲》，讓他拿下了2004年「古典回聲獎」（Echo Klassiks）唱片大賞的「年度新秀」獎。2005年與2007年同樣獲得「古典回聲獎」的肯定。2012年二月，史岱費爾德舉辦首場的台灣獨奏會，後又於 2013年與2014年再度來台，深受樂迷喜愛。2018年他再度來台，這套2CD的精選專輯正好是品味其優異琴藝的最佳選擇。

　　史岱費爾德的詮釋具有後期浪漫派的傾向，對於聲音的處理極其敏銳，音符的處理流暢且充滿智慧。這套精選集收錄了32軌其演奏生涯中最精彩的錄音，其中CD1收錄了他最喜愛的作曲家巴哈的作品，除了「郭德堡變奏曲」，也節選了鋼琴協奏曲、奏鳴曲等。CD2則收錄貝多芬、舒曼、莫札特、孟德爾頌的傑作。這些錄音都再再證明了他擁有「清晰透明的驚人音色，聲音極其寬廣」（2009年11月12日「鋼琴新聞」（Piano News）之評論）。體驗其無愧現今最優秀德國鋼琴家之一地位的錄音，本套專輯當為必然之選。

CD1

1.       Goldberg Variations, BWV 988: Aria        4:45

2.       Piano Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro      6:43

3.       Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: II. Air (Arr. for Piano)       3:12

4.       Jesu meine Freude, BWV 1105 (Choral Prelude, Arr. for Cello and Piano)    2:20

5.       Piano Concerto in G Minor, BWV 1058: II. Andante       4:53

6.       8 Short Preludes and Fugues: Prelude No. 4 in F Major, BWV 556        1:05

7.       Nun komm der Heiden Heiland, BWV 61 (Choral Prelude, Arr. for Piano)        3:52

8.       Piano Concerto in D Major, BWV 1054: I. -     7:05

9.       Sonata No. 3 in G Minor, BWV 1029: I. Vivace       5:03

10.     English Suite No. 3 in G Minor, BWV 808: V. Gavotte I & II         2:34

11.     Piano Concerto No. 5 in F Minor, BWV 1056: II. Largo        2:17

12.     Jesus bleibet meine Freude (Choral from Cantata, BWV 147, Arr. for Piano)       2:49

13.     Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. -       3:40

14.     Sonata No. 1 in G Major, BWV 1027: I. Adagio    3:28

15.     Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 739 (Choral Prelude, Arr. for Piano)        3:35

16.     Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo in B-Flat Major, BWV 992: I. Arioso (Adagio)    2:04

17.     The Well-Tempered Clavier, Book I: Prelude No. 1 in C Major, BWV 846     1:58

18.     Flute Sonata in E-Flat Major, BWV 1031: II. Siciliano in G Minor (Arr. for Piano)        3:41

CD2 

1.       Kinderszenen, Op. 15: VII. Träumerei  1:59

2.       Piano Sonata in G Major, D. 894 (Op. 78), "Fantasia": III. Menuetto. Allegro moderato - Trio  4:32

3.       Piano Concerto No. 24 in C Minor, K. 491: II. Larghetto  6:22

4.       Rondo in C Major, Op. 51, No. 1    4:52

5.       Rondo alla Ingharese quasi un Capriccio in G Major, Op 129 "Die Wuth über den verlorenen Groschen"      6:03

6.       Piano Concerto No. 1 in G Minor, Op. 25: I. Molto allegro con fuoco    7:48

7.       Album für die Jugend, Op. 68: No. 28, Erinnerung   1:47

8.       Waldszenen, Op. 82: VII. Vogel als Prophet    3:12

9.       6 Pieces for Piano, Op. 118: II. Intermezzo in A Major    6:53

10.     Lied ohne Worte in A Major, Op. 62, No. 6      1:58

11.     Andante quasi allegretto in B-Flat Major, K. 15q      3:13

12.     Etude, Op. 10 No. 3 in E Major: Lento ma non troppo      3:05

13.     Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466: II. Romance       7:20

14.     Piano Concerto in A Minor, Op. 54: II. Intermezzo       4:33

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