88875196382 / Mozart: Così fan tutte - New Philharmonia Orchestra, Erich Leinsdorf (3CD)

莫札特：女人皆如此 3CD

普萊絲＆托雅諾絲，女高音

萊因斯朵夫 指揮 安寶遜歌劇合唱團＆新愛樂管弦樂團

◎ 莫札特與十八世紀戲劇界的奇才達．彭特的偉大結合

◎ BBC音樂雜誌盛讚其「風格獨具」且「萊因斯朵夫的指揮詮釋精明」

◎ 留聲機雜誌表示：「這個擁有盛大華麗美聲的六重唱組合，由普萊斯領銜，其歌聲莊嚴、紮實… … 飾唱朵拉貝拉的托雅諾絲，以極佳的風格，唱出活潑且令人心儀的歌聲。與普萊斯的搭配良好… … 管弦樂團的演奏十分誘人，特別是在管樂的部分。 」

　　《女人皆如此》 是莫札特根據達．彭特的劇本譜曲，此外兩人合作的歌劇還包括：《費加洛婚禮》與《唐．喬望尼》。達．彭特是十八世紀戲劇界的奇才。他擅長將名著和傳奇故事改編成劇本，供音樂家譜曲，莫札特與他的合作，更是音樂史上的美談。1786年寫了著名的《費加洛婚禮》劇本，是依莫札特建議的題材而寫成。之後他們又合作了《女人皆如此》。而「女人皆如此」這句話是《費加洛婚禮》劇中音樂教師巴西里歐在常常重複的一句譏諷話語：當公爵懷疑蘇珊娜與凱魯碧諾不軌時，巴西里歐便常說：「何足道哉？女人皆如此！」。劇中男人巧設連環計來測試自己情人對他們的忠誠，並以輕蔑的態度仇視女性，而招致批評，但其中人物情感脆弱的一面，也讓人看得屏息。

　　專輯於1967年在英國倫敦錄製，BBC音樂雜誌盛讚其「風格獨具」（stylishness）且「萊因斯朵夫的指揮詮釋精明」。而留聲機雜誌則充滿熱情地表示：「這個擁有盛大華麗美聲的六重唱組合，由普萊斯領銜，其歌聲莊嚴、紮實… … 飾唱朵拉貝拉的托雅諾絲，以極佳的風格，唱出活潑且令人心儀的歌聲。與普萊斯的搭配良好… … 管弦樂團的演奏十分誘人，特別是在管樂的部分。 」

　　 留聲機雜誌另評論：「這是一齣非常長的歌劇，在某些版本中是讓人感到冗長。這份錄音雖然聽來甚長，卻不是因為上述的原因。這份錄音之所以長，是因為它非常的完整，想收藏最完整的「女人皆如此」一劇的人，都應該收藏此錄音。普萊絲在此的表現可以說大展長才，很難得聽到『猶如岩石，我們屹立不搖』（Come scoglioi） 這首詠嘆調能唱得音色這麼紮實、旋律線像是刻在石頭上一樣的平穩。」

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88875196362 / Tullio Serafin : Verdi: Otello (2CD)

威爾第：奧泰羅 2CD

維克斯、瑞絲妮克、陶比，演唱

塞拉芬 指揮 羅馬歌劇院管弦樂團及合唱團

◎ 維克斯曾兩度錄製《奧泰羅》，除了本錄音，另外還與指揮大師卡拉揚合作過，可見其受肯定的程度

◎ BBC音樂雜誌表示：「這是首選版本，同時也是標竿錄音。」

◎ 企鵝唱片評鑑認為：「從沒有任何指揮家比塞拉芬更瞭解威爾第歌劇的節奏，而其聲響則難以令人察覺其錄音之久遠，兩位獨唱者的優異表現遠勝過歷史上任何時期的《奧泰羅》錄音……。」

　　儘管威爾第的歌劇藝術可以《阿伊達》為代表，然而取材自莎士比亞的同名劇作《奧泰羅》在其所歌劇中仍能脫穎而出，原因乃是因為整部歌劇簡潔有力、結構緊密、演唱與管絃樂部分緊密相扣，創造出無比的戲劇張力。故事背景發生在十五世紀的義大利威尼斯共和國的基普羅斯島，摩爾人奧泰羅因為屢建奇功被任命為將軍，卻也引來同僚的忌妒。於是有人設計奧泰羅將美麗忠貞的妻子殺死，等到察明真相後奧泰羅悔恨莫及，便追隨愛妻之後赴黃泉。

　　1880年六十七歲的威爾第根據包益多所編寫的劇本開始創作本劇，前後總共花了七年的時間，於1887年於米蘭史卡拉劇院首演。首演十分成功，熱情的觀眾還在深夜跑到威爾第的住處向他歡呼致意。有人甚至認為其充實的音樂性與高密度的戲劇性遠更勝於《阿伊達》。它不但是威爾第最圓熟的作品，更是義大利歌劇中戲劇性最強烈的作品之一。

　　 本集錄製完成於1960年，由威爾第的歌劇權威塞拉芬（Tullio Serafin）指揮羅馬歌劇院管弦樂團演出，並由2015年剛過世的加拿大男高音維克斯飾唱奧泰羅一角。維克斯曾兩度錄製《奧泰羅》，除了本錄音，另外還與指揮大師卡拉揚合作過，可見其受肯定的程度。

　　 BBC音樂雜誌表示：「這是首選版本，同時也是標竿錄音。」企鵝唱片評鑑則認為：「從沒有任何指揮家比塞拉芬更瞭解威爾第歌劇的節奏，而其聲響則難以令人察覺其錄音之久遠，兩位獨唱者的優異表現遠勝過歷史上任何時期的《奧泰羅》錄音：飾唱伊果的陶比，其鮮明的特質與細膩的音質，從不曾被超越。而年輕正值顛峰時期的維克斯，自然流暢的歌聲很適合演唱摩爾人這個角色。而瑞絲妮克以溫暖且令人產生共鳴的歌聲演唱德絲得蒙娜一角，是他個人最好的演出錄音之一」。

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88875190972 / Sabine Meyer+Alliage Quintett - Fantasia

幻想曲

鮑羅定：韃靼人舞曲、史特拉汶斯基：火鳥、杜卡：魔法師的門徒、伯恩斯坦：《憨第德》序曲、伯恩斯坦：雙小提琴與鋼琴的五首作品

莎賓．梅耶，豎笛

阿里亞吉五重奏

◎ 阿里亞吉五重奏 - 薩克斯風與鋼琴五重奏，搭配豎笛的美妙組合

◎ 透過和聲豐富與結構複雜的編曲，將薩克斯風與鋼琴音樂與音響組合的可能性，發揮到極致

◎ 全新編曲的五部作品，以新的音樂語彙重新詮釋膾炙人口的經典，並添加令人振奮的精彩元素

　　阿里亞吉五重奏是一個十分獨特的重奏團體，由四把不同音域的薩克斯風以及鋼琴所組成，由加拿大薩克斯風演奏家Daniel Gauthier於1997年創立。2014年他們的專輯《舞動巴黎》（Dancing Paris）獲得了回聲古典音樂（ECHO Klassik）獎的肯定。此外他們的《假面舞會》（Masquerade）、《俄羅斯之旅》（Voyage Russe）等專輯，也都是極具巧思的錄音作品。

　　他們的演奏具有巨大的能量，讓人彷彿聽到整個管弦樂團演奏的錯覺，透過薩克斯風極具表現力的音質以及鋼琴豐富的音色，為聆賞者創造出嶄新的音響體驗。一直以來他們都專注於著名作品的改編演奏，透過和聲豐富與結構複雜的編曲，將薩克斯風與鋼琴音樂與音響組合的可能性，發揮到極致。並透過與編曲者的密切合作，獲致最大演奏的效果。在這張新專輯中，為了發展各多的可能性，他們融入了新的樂器 - 豎笛，並邀請知名的豎笛演奏家莎賓．梅耶參與演奏，為愛樂者提供更多了聆賞樂趣。

　　 莎賓．梅耶（Sabine Meyer）是當代著名的豎笛家。當年她因為受指揮卡拉揚的提攜，而聲名大噪。當時卡拉揚邀請她與柏林愛樂合作，之後更有意將她收編為正式團員，卻遭到長久一直以來只有男性成員的樂團而反對，為此卡拉揚與樂團鬧翻，莎賓梅耶卻加入了樂團，成為歷史上的第一位女性團員。

　　 在這張2016年的新專輯中，阿里亞吉五重奏與莎賓．梅耶共同合作了鮑羅定《韃靼人舞曲》、史特拉汶斯基《火鳥》、杜卡《魔法師的門徒》，以及伯恩斯坦原本為鋼琴與兩把小提琴所創作的五首小品，另外阿里亞吉五重奏也演奏了伯恩斯坦音樂劇《憨第德》的序曲。這些全新編曲的作品，既保留了管弦樂團的豐沛音響，也保留了室內樂團精緻與親密的氛圍，以新的音樂語彙重新詮釋膾炙人口的經典，並添加令人振奮的精彩元素。

Alexander Borodin (1833-1887)

1 Polovetsian Dances, from "Prince Igor" (Arrangement: Stephan Gassot / Camille Pépin)

鮑羅定：韃靼人舞曲（改編以豎笛、鋼琴與四把薩克斯風演奏）

Igor Stravinsky (1882-1971)

The Firebird (Arrangement: Sebastian Gottschick)

史特拉汶斯基：火鳥（改編以豎笛、鋼琴與四把薩克斯風演奏）

2. I. Introduction

3. II. The Firebird and Its Dance

4. III. Variation Of The Firebird

5. IV. Round Dance of the Princesses

6. VI. Infernal Dance of King Kaschei

7. VII. Berceuse

8. VIII. Finale

Paul Dukas (1865-1935)

9 The Sorcerer's Apprentice (Arrangement: Reiner Schottstädt)

杜卡：魔法師的門徒（改編以豎笛、鋼琴與四把薩克斯風演奏）

Leonard Bernstein (1918-1990)

10 Ouverture from "Candide"(Arrangement: Itai Sobol)

伯恩斯坦：《憨第德》序曲（改編以鋼琴與四把薩克斯風演奏）

Leonard Bernstein (1918-1990)

Five Pieces for 2 Violins and Piano, arranged by Levon Atovmian, WoO (Arr. for Clarinet, Piano and 4 Saxophones)

伯恩斯坦：雙小提琴與鋼琴的五首作品（改編以豎笛、鋼琴與四把薩克斯風演奏）

11. I. Praeludium (Moderato)

12. II. Gavotte (Tranquillo, molto leggiero)

13. III. Elegie (Andantino)

14. IV. Waltz (Tempo di Valse)

15. V. Polka (Vivace)

Alliage Quintett:

Daniel Gauthier, Soprano saxophone

Magdalena Łapaj, Alto saxophone

Asya Fateyeva, Tenor saxophone

Sebastian Pottmeier, Baritone saxophone

Jang Eun Bae, Piano

Sabine Meyer, Clarinet (1-9, 11-15)

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88875194722 / Grigory Sokolov-Rediscovered – Chopin: Piano Concerto No. 1

重新發現 索柯洛夫

蕭邦：第一號鋼琴協奏曲

索柯洛夫 ，鋼琴

維托爾德・羅威奇 指揮 慕尼黑愛樂管弦樂團

◎ 索柯洛夫是一位當代最傑出的鋼琴家之一，卻也是最特立獨行的鋼琴家。少有鋼琴家能像他一樣成為傳奇

◎ 索柯洛夫目前市面上與管弦樂團合作的唯一錄音 - 1977年錄製的蕭邦第一號鋼琴協奏曲，首度發行CD

◎ 索柯洛夫向來以獨奏聞名，而這份錄音則是罕見地與管弦樂團合作

◎ 2015年英國「泰晤士報」則表示聆聽其音樂會彷彿是「與近乎神秘人物的神奇接觸」

　　索柯洛夫（Grigory Sokolov, 1950 – ）是當代最受討論的藝術家與最成功的鋼琴演奏家之一，他於1977年錄製的蕭邦第一號鋼琴協奏曲，如今重新問世，並首度發行CD。這是索柯洛夫目前市面上與管弦樂團合作的唯一錄音，絕對罕見，也絕對值得收藏。

　　索柯洛夫是一位當代最傑出的鋼琴家之一，卻也是最特立獨行的鋼琴家。近年來少有鋼琴家能像索柯洛夫一樣，成為傳奇。場場爆滿、座無虛席的演奏會便是他演奏才華與音樂藝術的最強驗證。他熱中於現場演奏，並拒絕在錄音室錄音，問世的錄音都是現場演奏收音。卻仍能在全世界擁有無數死忠樂迷。而無論音樂會或是唱片中，索柯洛夫向來以獨奏聞名，而這份錄音則是罕見地與管弦樂團合作，演奏蕭邦的鋼琴協奏曲。

　　本專輯於1977年11日在慕尼黑的Bürgerbräu完成錄音工作，由維托爾德・羅威奇（Witold Rowicki）指揮慕尼黑愛樂管弦樂團（Münchner Philharmoniker）。原本是由Eurodisc唱片公司發行。 如今原始母帶重新出土，經過全新處理，並首度以CD格式發行。

　　1950年四月18日出生於列寧格勒，索柯洛夫七歲時進入附屬於列寧格勒音樂院的中央音樂學校，直到1968年才離開學校。1966年他在莫斯科贏得柴可夫斯基鋼琴音樂大賽的首獎，是當年有史以來最年輕的得獎者。

　　索柯洛夫一向將吉利爾斯（Gilels）、顧爾德（Gould）、所羅門（Solomon）、李帕第（Lipatti）、拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）的錄音視為自己的典範，而他的演奏曲目也極為廣泛，從古典時期已至當代作品。其中又特別專注在維也納的古典時期、德國浪漫時期、法國印象派與俄羅斯當代作曲家的作品。

　　2006年英國「獨立報」評論：「先前似乎無人像蘇可洛夫一樣演奏。他對聲音的控制範圍與音色變化，似乎毫不受限。」2015年「每日電訊報」：「聆聽 索柯洛夫的演奏，你便會瞭解你正身處在一個不凡的人物面前。」2015年英國「泰晤士報」則表示聆聽其音樂會彷彿是「與近乎神秘人物的神奇接觸」。

Frédéric Chopin: Piano Concerto No. 1 in E minor Op. 11

1. I Allegro maestoso (21:24)

2. II Romanza. Larghetto (attacca) (11:51)

3. III Rondo. Vivace (9:48)

Production: Oskar Waldeck, Hans Richard Stracke

Recording Engineer: Horst Lindner

Remastering: Yukio Takahashi

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88875056172 / L'arte del mondo/Johannes Matthias Sperger: Sinfonien

史培傑：交響曲，第21、26、34號

厄爾哈特 指揮 藝術世界樂團

◎ 指揮厄爾哈特與「藝術世界樂團」 不斷探尋少有人涉足的曲目，為樂迷開拓更寬、更大的音樂視野

◎ 收錄浪漫時期罕見作曲家史培傑的作品。身為阿爾布雷切斯伯格的學生，之後也成為貝多芬、胡麥爾與雷恰的老師，在音樂史上亦具有承先啟後的地位

◎ 專輯曲目均為世界首度錄音，藝術世界樂團以透明、且色調分明的音色演奏，並其強調動態演出效果，呈現清新迷人的古典風情

　　 指揮厄爾哈特（ Werner Ehrhardt） 與「藝術世界樂團」（L'arte del mondo）不斷探尋少有人涉足的曲目，為樂迷開拓更寬、更大的音樂視野。專輯特別錄製浪漫時期罕見作曲家史培傑的作品。身為阿爾布雷切斯伯格（Johann Georg Albrechtsberger）的學生，之後也成為貝多芬、胡麥爾（Hummel） 與雷恰（Reicha）的老師，史培傑在音樂史上亦具有承先啟後的地位。

　　史培傑（Johannes Matthias Sperger, 1750-1812）出生於費茲伯格（Feldsberg），逝世於什未林，享年62歲。1767年開始接受音樂訓練，成為低音大提琴家與作曲家。1777年起開始在普雷斯堡（Pressburg）大主教的宮廷樂團工作，1778年起，他也成為維也納作曲家協會（Wiener Tonkünstlersozietät ）的一員，且在協會舉辦的數場音樂會中演奏，並發表自己的作品。1783-86年間，成為厄多迪（Ludwig von Erdödy）伯爵的宮廷樂團的一員。1789年起，受聘擔任 梅克倫堡-什未林大公國（Mecklenburg Schwerin ）宮廷樂團的首位低音大提琴家。

　　史培傑是一位相當多產的作曲家，曾創作超過44部交響曲、數首器樂協奏曲，其中包含了18首低音大提琴協奏曲，另外還有許多奏鳴曲、輪旋曲、舞曲、清唱劇、合唱作品與歌謠。

　　「藝術世界樂團」由指揮厄爾哈特一手創立於2004年，以演奏古代音樂奠定基礎，致力於長期被遺忘的作品，無分古代或二十世紀的現代作品，致力為其灌錄世界首度發行錄音。自創立以來，即接受歐洲各地音樂節與音樂廳的邀請前往演出，如：波昂的貝多芬音樂節、巴黎的音樂之城，並與西德廣播公司（WDR）合作。

　　 專輯曲目均為世界首度錄音，包含了史培傑的交響曲，第21、26、34號。藝術世界樂團以透明、且色調分明的音色演奏，並其強調動態演出效果，呈現清新迷人的古典風情。2016年2月28日的「衛報」評論：「雙簧管奏出了輕快的節奏與不斷反覆的哀傷音符，讓D大調交響曲的一開頭便贏得人們的目光。樂團的演出極具不斷往前的推進力。」

Symphony No. 26 in C Minor

1 I. Allegro con spirito

2 II. Andante arioso

3 III . Menuetto - Trio

4 IV. Final. Allegro

Symphony No. 21 in G Minor

5 I. Vivace

6 II. Andante

7 III. Menuetto. Majestoso - Allegro Moderato

8 Final. Allegro moderato

Symphony No. 34 in D Major

9 I. Marche. Allegro con spirito e

10 II. Andantino

11 III. Menuetto. Allegretto

12 IV. Final. Allegro