88843031322 / Shanghai Symphony Orchestra & Long Yu

上海交響樂團＆余隆

陳其鋼：逝去的時光、 蕭士塔高維契：第五號交響曲

拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲、 巴托克：管弦協奏曲

秦立巍，大提琴 / 張昊辰，鋼琴

余隆 指揮 上海交響樂團

⊚ 上海交響樂團是亞洲最早成立且最知名的演出團體之一，它保留了西方管弦樂團的編制，也同時致力中國新音樂的推廣。

⊚ 專輯集合了中國大陸的頂尖音樂家與樂團合作，演繹出最令人激賞的錄音。

⊚ 重點曲目《逝去的時光》原是為大提琴家馬友友所創作的大提琴協奏曲

　　上海交響樂團是亞洲最早成立且最知名的演出團體之一，它保留了西方管弦樂團的編制，也同時致力中國新音樂的推廣。例如專輯中便演奏了陳其鋼的現代作品《逝去的時光》 。歷經將近一個世紀的發展，樂團舉辦超過一萬場次的演出，其中也包含了上千首作品的首演，也曾與許多世界知名的音樂家（指揮家、獨奏家與聲樂家）合作。在目前的指揮余隆領軍之下，近五年來已經完成六次的世界巡迴演出，遠超過其他中國樂團的紀錄。

　　樂團前身是成立於1879年的上海公共樂隊。1922年，改稱為上海工部局樂隊。1919年，李斯特的再傳弟子義大利鋼琴家梅帕器 （Mario Paci）接掌樂團，在任23年，積極尋求世界各地前來上海的音樂家合作演出。之後樂團數度易名，1956年正式定名「上海交響樂團」。樂團的現任音樂總監余隆，是第一位應邀指揮美國五大交響樂團之一 — 費城交響樂團的中國指揮家，也是與世界頂尖級交響樂團合作最多的華人指揮家。

　　 專輯為現場演出之記錄，最早於2014年發行，收錄近代的西方曲目，包含蕭士塔高維契《第五號交響曲》、拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》、巴托克《管弦協奏曲》，另外還收路中國當代作曲家陳其鋼的作品《逝去的時光》（Reflet d'un temps perdu）。集合了中國大陸的頂尖音樂家與樂團合作，演繹出最令人激賞的錄音。

　　 陳其鋼 1951年出生上海藝術世家，為梅湘的關門弟子。 《逝去的時光》譜寫於1995年，由法國國家交響樂團委託為大提琴家馬友友所創作的大提琴協奏曲，1998年4月23日在巴黎香榭麗舍劇院首演，由馬友友主奏，夏爾・杜圖瓦指揮法國國家管絃樂團聯合演出。樂曲採用中國古琴曲《梅花三弄》泛音旋律作為貫穿全曲的主題。 全曲引古喻今，抒發對於過往純真年代的留戀和懷想。

　　鋼琴家來自上海，師事美國鋼琴家加里・格拉夫曼（Gary Graffman, 1928 - ）。而郎朗和王羽佳也同樣出自他的門下。 2009年在第十三屆范・克萊本國際鋼琴比賽中，張昊辰與日本鋼琴家辻井伸行在並列金牌。

CD1	1	Qigang Chen: Reflet d'un temps perdu* 陳其鋼：逝去的時光	25:09
		Dmitri Shostakovich: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47
	2	I. Moderato	17:24
	3	II. Allegretto	05:02
	4	III. Largo	14:41
	5	IV. Allegro non troppo	11:34
CD2		Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18+
	1	I. Moderato	11:13
	2	II. Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I	12:25
	3	III. Allegro scherzando	11:43
		Béla Bartók: Concerto for Orchestra, Sz. 116, BB 123
	4	I. Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace	10:22
	5	II. "Giuco delle coppie". Allegretto scherzando	06:17
	6	III. "Elegia". Andante non troppo	07:18
	7	IV. "Intermezzo interrotto". Allegretto	04:15
	8	V. Finale. Presto	09:54

  

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88875187412 / Various：Exile

流亡音樂家錄音集

Exile -Exile Artists Recordings

⊚ 專輯收錄二十世紀初，由於政變與戰火的緣故，流亡至美國的古典音樂家的錄音作品

⊚ 他們為這片新大陸帶來了嶄新的演奏方法論與音樂的全新體驗，並大幅提升了美國人的音樂鑑賞力

⊚ 收錄托斯卡尼尼、萊恩斯朵夫 、布達佩斯四重奏、史特拉汶斯基 、華爾特、瑟爾金、克萊斯勒 、卡薩爾斯 、霍斯佐夫斯基、瑪莉拉・瓊斯、拉赫曼尼諾夫 與艾薩克・史坦等人之創作與演奏錄音

　　二十世紀初，由於政變與戰火的緣故，許多歐洲的古典音樂家流亡至美國，有些人取得公民的身份，有些人則常駐於此。他們為這片新大陸帶來了嶄新的演奏方法論與音樂的全新體驗，並大幅提升了美國人的音樂鑑賞力。這張專輯便選錄這些偉大音樂家來到美國後，在這片自由的土地上的創作成果與演奏錄音，讓樂迷得以感知將近一個世紀前，音樂藝術家們所歷經的苦難與顛沛流離。

　　專輯收錄17位音樂家的錄音，包括因戰爭因素流亡美國的托斯卡尼尼（1937年）、萊恩斯朵夫（1937年） 、布達佩斯四重奏（1938年） 、史特拉汶斯基（1939年） 、華爾特（1939年） 、瑟爾金（1939年） 、克萊斯勒（1939年） 、卡薩爾斯（1939年） 、霍斯佐夫斯基（1940年） 、瑪莉拉・瓊斯（1940年） ，以及因為政變的緣故而來的拉赫曼尼諾夫（1918年） 與艾薩克・史坦（1921年） 。而海菲茲（1917年） 、奧曼第（1921年） 、萊納（1922年） 、霍洛維茲（1928年） 、魯賓斯坦（1937年） 則只是單純受要前往美國演出。

　　其中值得留意的是西班牙大提琴家卡薩爾斯流亡的地點原本是法國，而後他搬到當時還是屬於美國屬地的波多黎哥，因而成為美國公民。而波蘭鋼琴家瑪莉拉・瓊斯則是因為德國入侵而被迫住進集中營，逃離後流亡到巴西。之後取得美國公民身份，並在妹妹與鋼琴大師魯賓斯坦等人的協助下，1946年二月在美國紐約的卡內基音樂廳重返舞台。

　　 收錄的作品包括：理查・史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、康果德《小提琴協奏曲》 、舒伯特《A大調鋼琴五重奏》 、《即興曲》 ，作品90、蕭邦「告別」圓舞曲、卡薩爾斯《鳥之歌》 、馬勒《第五號交響曲》 、巴哈《卡農》 BWV1078、拉赫曼尼諾夫《聲樂練習曲》 、巴伯《弦樂慢版》 、克萊斯勒《 眼中繁星》 、威爾第《茶花女》 - 第一幕：前奏曲、史特拉汶斯基《俄羅斯詼諧曲》 、蕭邦《夜曲》 ，作品72-1、巴托克《狂想曲》 、普羅可菲夫《羅密歐與茱麗葉》。

1	Richard Strauss: Also sprach Zarathustra, Op. 30 - I. Sunrise	Fritz Reiner;Chicago Symphony Orchestra	01:31
2	Erich Wolfgang Korngold: Violin Concerto in D Major, Op. 35 - II. Romance	Alfred Wallenstein;Jascha Heifetz;Los Angeles Philharmonic	07:10
3	Franz Schubert: Quintet in A Major for Piano and Strings, D. 667 "Trout" - IV. Theme and Variations	Boris Kroyt;Joseph Roisman;Julius Levine;Mieczyslaw Horszowski;Mischa Schneider	08:16
4	Franz Schubert: Impromptu in G-Flat Major, Op. 90, No. 3: Andante	Vladimir Horowitz	05:47
5	E. Casals;Pablo Casals;Traditional: Cant del ocells	Pablo Casals;Prades Festival Orchestra	03:10
6	Frédéric Chopin: Waltz No. 1 in A-Flat Major, Op. 69 "L'Adieu"	Arthur Rubinstein	03:30
7	Gustav Mahler: Symphony No. 5 in C-Sharp Minor - Part III, IV. Adagietto - Sehr langsam	Bruno Walter;New York Philharmonic Orchestra	07:36
8	Johann Sebastian Bach: 14 Canons, BWV 1087 - Theme	Rudolf Serkin	04:10
9	Sergei Rachmaninoff: Songs, Op. 34 - Vocalise, No. 14	Sergei Rachmaninoff;The Philadelphia Orchestra	03:50
10	Samuel Barber: Adagio for Strings, Op. 11	Eugene Ormandy;The Philadelphia Orchestra	07:43
11	Fritz Kreisler: Stars in My Eyes (From "The King Steps Out")	Donald Voorhees;Fritz Kreisler;RCA Victor Orchestra	03:03
12	Giuseppe Verdi: La Traviata - Prelude to Act I	Arturo Toscanini;New York Philharmonic Orchestra	03:40
13	Igor Stravinsky: Scherzo à la russe	Igor Stravinsky;Columbia Symphony Orchestra	04:00
14	Frédéric Chopin: Nocturne in E Minor, Op. 72, No. 1	Maryla Jonas	04:33
15	Béla Bartók: Rhapsody for Violin and Orchestra No.1 in G Minor (1928) -  I. Lassú	Isaac Stern;Leonard Bernstein;New York Philharmonic Orchestra	04:42
16	Sergei Prokofiev: Romeo and Juliet - Act III - Aubade	Erich Leinsdorf;Boston Symphony Orchestra	02:22

  

88985305282/The Playfords: Luther tanzt

88985305282/The Playfords: Luther tanzt

馬丁・路德來跳舞

普雷福特斯樂團

⊚ 普雷福特斯樂團在Sony唱片公司旗下的首張專輯

⊚ 為愛樂者展示了中世紀宗教改革家馬丁・路德對當時頌歌與聖詠的影響

⊚ 德國媒體推崇普雷福特斯樂團的演奏：「從一開始的第一首作品，便可以見到火花在音樂廳中滿場跳躍」

 

 

　　本集為普雷福特斯樂團（The Playfords）為Sony唱片公司旗下的German harmonia mundi品牌所錄製的第一張專輯。在專輯中，他們為愛樂者展示了中世紀宗教改革家馬丁・路德（Martin Luther, 1483-1546） 對當時頌歌（hymns ）與聖詠（Choräle）的影響。馬丁・路德通曉音律，而且是個魯特琴演奏家，還創作過許多詩詞歌賦，以及許多新教徒（Protestant）專屬的聖詠。

　　文藝復興時期羅馬天主教會日益腐敗，激起人民的不滿。1517年德國維騰堡大學神學教授馬丁・路德起草的95條論綱，張貼在城堡教堂的大門上，攻擊教會敗壞的行徑，引發宗教改革運動。

　　馬丁・路德不僅擁有才學而且充滿感性，對音樂的感應敏銳。不似當時其他從事宗教改革者的清心寡欲，路德教派的聖歌顯得更輕快且令人振奮。有時他們會將流行的通俗曲調配上新的詩詞，讓一般民眾能夠更親近其所宣揚的教義。普雷福特斯樂團便為當代的樂迷揭開這些曾經被人遺忘的聖歌的神秘面紗。

　　 普雷福特斯樂團在專輯中演奏了許多已經被遺忘的舞曲，以及擁有愉悅特質的輕快頌歌，而這樣的作品曾經一度被形容為「在街上、田野、屋舍以及到處以邪惡惱人的方式、無用且可恥地演唱的歌曲」。

　　 德國各地媒體紛紛推崇普雷福特斯樂團的演奏：「從一開始的第一首作品，便可以見到火花在音樂廳中滿場跳躍」（Südwest Presse）、「普雷福特斯樂團一開始演奏，就沒人能安靜地乖乖坐著」（Mitteldeutsche Zeitung）、「擁有最高品質的娛樂效果」（PA）、「難以抵擋的生命喜悅，與傑出的音樂性」（Badische Zeitung）、「讓許多當代爵士樂手臉色發白的演出」（Radio Lotte）、「觀眾們都相當興奮」（Neue Westfälische）、「觀眾臉上的微笑說明了一切」（Prenzlauer Zeitung）、「全場掌聲雷動」（Recklinghäuser Zeitung）、「一個足以撼動民歌樂界的樂團」（Folkmagazin）。

  1. Steht auf, ihr lieben Kinderlein

  2. Es ist der Morgensterne

  3. Mein G'müt ist mir verwirret

  4. Ist Gott für mich, so trete

  5. Von Gott will ich nicht lassen / Celeste Giglio

  6. Innsbruck, ich muss dich lassen

  7. O Welt, ich muss dich lassen

  8. Mit Fried und Freud fahr ich dahin

  9. Es ist alles eitel

  10. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig

  11. Venus, du und dein Kind

  12. Ich weiß mir ein' edle Kaiserin

  13. Herzlich tut mich erfreuen

  14. Wie lieblich ist der Maien / Mit Lieb bin ich umfangen

  15. Fantasien über "Une jeune fillette"

  16. Ma belle si ton âme

  17. Nun will der Lenz uns grüßen

  18. Ein feste Burg ist unser Gott

  19. Le rossignol

  20. Die beste Zeit im Jahr ist mein

  21. Nun freut euch, lieben Christen g'mein

  22. Vom Himmel hoch, da komm ich her / Ich komm aus fremden Landen her

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【Sony Classical Opera】88985333902 / Sir Charles Mackerras-Donizetti: Lucia di Lammermoor (2CD)

董尼才第：拉摩默的露西亞 2CD

羅絲特、布魯斯・福特，演唱

馬克拉斯 指揮 倫敦人聲合唱團＆漢諾威樂團

⊚ 董尼才第掌握當時歐洲對蘇格蘭的高度興趣，創作了《拉摩默的露西亞》這齣歌劇

⊚ 二十世紀最多才多藝的歌劇指揮馬克拉斯 ，以董尼才第親筆創作的樂譜手稿為演出的基礎，重現了作曲家當時的實際演出狀況

⊚ 「古典CD」雜誌以五顆星評價本錄音為「首選版本」

　　 董尼才第（Gaetano Donizetti, 1797~1848） 是一位多才多藝且多產的義大利作曲家，他在47歲（1844年）因梅毒導致癱瘓、精神失常前，就完成了許多作品。1830年首部歌劇作品《安娜．波萊納》在米蘭發表，1835年所發表的歌劇《拉莫摩的露契亞》，是他流傳最廣的作品。 在董尼才第之前的羅西尼以及白利尼，其創作還是不脫閹唱歌手的陰影，旋律多花腔與裝飾性。而董尼才第的創作則旋律起伏較小，因此歌唱家可以專注於曲調與表情的刻畫，而且儘量讓曲調維持在共鳴良好的區域，因此歌手都能有最好的表現。由於他的旋律更為抒情，人物的性格也更加熱情而直接，因此為往後的威爾第引導出一條英雄男高音的嶄新路程。

　　董尼才第掌握當時歐洲對蘇格蘭的高度興趣，採用史考特（Sir Walter Scott）的小說改編，創作了《拉摩默的露西亞》這齣歌劇，在拿普勒斯首演之後，大受歡迎。而董尼才第也被認可為白利尼的接班人。故事描述女主角露西亞在新婚夜，因為受不了一連串的壓力折磨，竟然發瘋手刃新郎而不自覺，卻以為自己嫁的是心底真正的愛人。

　　 馬克拉斯是二十世紀最多才多藝的歌劇指揮，於1998年完成了這套專輯的錄音，他以董尼才第親筆創作的樂譜手稿為演出的基礎，重現了作曲家當時的實際演出狀況。「國際網路音樂」（MusicWeb International.com ）讚譽：「匈牙利女高音羅絲特（Andrea Rost ）以輕柔兼具彈性的歌聲著稱......布魯斯・福特（Bruce Ford）則展現了他一貫可靠的自我：熱切且意味深長的演唱......專輯的錄音品質十分優秀且平衡良好。古代音樂的擁護者」。「古典CD」雜誌（Classic D）以五顆星的評價，推舉這套專輯為「本月推薦盤」，並表示這是《拉摩默的露西亞》的「首選版本」（preferred version） 。

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【Sony Classical Opera】88985333682 / Lorin Maazel-Puccini: Le Villi (CD)

普契尼：薇麗

史柯朵、多明哥、努奇，演唱

馬捷爾 指揮 國家愛樂管弦樂團

◎ 普契尼發表第一部歌劇《薇麗》後，便被視為威爾第的接班人，甚至威爾第本人也這樣認為

◎ 1979年的錄音，由馬捷爾率領多位頂尖聲樂家一同演出

◎ 留聲機雜誌評論：「......史柯朵、多明哥與努奇的成功表現，以及他們豐富多彩的歌聲，將普契尼的優美旋律轉化成錄音。......錄音...充滿了空間感。」

　　普契尼是歌劇王國裡的兩大天王之一，創作過無數膾炙人口的經典歌劇，依期創作年代最早的歌劇作品《薇麗》，接下來依序為《愛德佳》、《曼儂‧雷斯考》、《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》、《燕子》、《三部曲》中的「修女安潔莉卡》、《外套》、《喬安尼‧史基濟》以及 1924年的最後未完成的遺作《杜蘭朵》等，如果歌劇的世界裡少了這些經典，劇院的舞台上將十分冷清。其中的《波西米亞人》大概是他最成功的代表作。

　　普契尼早年的創作主要受到法國與義大利前輩作曲家的影響，而1883年，在他24歲時製作了第一部歌劇《薇麗》之後，便被視為威爾第的接班人，甚至威爾第本人也這樣認為。

　　在這一部時間演出大約一小時的劇作中，裝載著一個悲慘的愛情故事。劇終，被拋棄女主角死後與一群薇麗，一同誘惑她的情人，一起加入她們的死亡之舞。而所謂的「 薇麗」是德國民間傳說中一群在山間河畔穿著潔白衣裳，以冰冷表情舞蹈的美麗精靈。

　　 這一份1979年的錄音，由馬捷爾率領多位頂尖聲樂家一同演出，包括史柯朵（Renata Scotto ）、多明哥（Plácido Domingo ）與努奇（Leo Nucci ）。英國留聲機雜誌以充滿熱情的口吻評論：「馬捷爾成功地導引出獨唱聲樂家的個性......史柯朵、多明哥與努奇的成功表現，以及他們豐富多彩的歌聲，將普契尼的優美旋律轉化成錄音。這是我聽過[史柯朵]最豐富且溫暖的演出之一，而飾唱羅伯特的多明哥表現飽滿且穩定，......錄音...充滿了空間感。」

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