88875194662 / Music at the Habsburg Court - Capella Gabetta

哈布斯堡宮廷音樂

安得烈・嘉貝塔，小提琴＆指揮 嘉貝塔樂團

⊚ 選錄了曾經於奧地利哈布斯堡皇朝宮廷中演奏的音樂，展現王朝輝煌的權勢與文化

⊚ 17-18世紀，無數的義大利藝術家前往奧地利哈布斯堡王朝發展

⊚ 專輯收錄以小提琴為主的樂曲，包括維瓦第等人的奏鳴曲與協奏曲

　　 擅長演奏巴洛克與古典時期初期作品的古樂團 - 嘉貝塔樂團（Capella Gabetta），由索爾・嘉貝塔（Sol Gabetta ）與她的弟弟，巴洛克小提琴演奏家安得烈・嘉貝塔（Andrés Gabetta）所創立。在這張新錄音中，樂團特別選錄了曾經於16-17世紀時在奧地利哈布斯堡皇朝宮廷中演奏的音樂，展現哈布斯堡王朝輝煌的權勢與文化。

　　哈布斯堡王朝（Habsburg Empire）是歐洲歷史上最爲顯赫，統治地域最廣的王室之一。16-17世紀哈布斯堡王朝於奧地利的分支崛起，也開始引領奧地利藝術風格的潮流。到了17-18世紀，正當巴洛克時期發展的高峰，無數的義大利作曲家與劇作家爭相前往喜愛藝術、熱心贊助音樂家的奧地利哈布斯堡王朝發展。維也納之所以擁有「音樂之都」的美稱，也都要歸功於這個王朝。

　　 2010年12月成立的嘉貝塔樂團，集合歐洲眾多優秀的古樂演奏家而成。由於樂團與維森特海德宮（Schloss Wiesentheid）關係良好，因此能不斷發掘宮中珍藏的古樂譜加以演奏。

　　 安得烈・嘉貝塔為樂團小提琴首席，專輯中的這些作品便是為他特別挑選。 除了維瓦第的協奏曲之外，專輯也選錄了較少為人知曉之作曲家的作品，以小提琴為主奏樂器的樂曲，包括拉格齊（Ragazzi ）的奏鳴曲、提莫（Timmer ）與溫斯塔特（Umstatt ）的協奏曲。專輯錄音中不僅展現鮮活的感性與抒情性，並以無比的熱情及智性讓這些早期的作品再現華美生命力。

Ragazzi: Sonata a quattro, Op. 1 No. 8 in G major

Ragazzi: Sonata a quattro, Op. 1 No. 6 in G minor

Timmer: Concerto à cinque for violin, strings and continuo in B flat

Umstatt: Concerto No. 6 for violin, strings and continuo in B flat

Umstatt: Concerto No. 5 for violin, strings and continuo in C

Vivaldi: Concerto No. 5 in A minor RV 358

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88875165072 / Angel Illarramendi: Sinfonias No. 4 "Ingenua" & No. 9

安赫・伊亞拉曼迪：

第4號「天真」與第9號交響曲

邁特・阿魯巴仁娜（Maite Arruabarrena），次女高音

何塞·米格爾·佩雷斯 - 塞拉（ José Miguel Pérez-Sierra） 指揮

巴斯克交響樂團 （Orquesta Sinfónica de Euskadi）

◎ 西班牙電影配樂大師安赫・伊亞拉曼迪之古典樂力作

◎ 作品極具人性與幽默感， 讓他得以在西班牙的電影工業中佔有一席之地

◎ 專輯收錄其第4號交響曲，別名「天真」，以傳統的三樂章形式：快-慢-快寫成

◎ 第9號交響曲不分樂章連貫演奏，猶如一闕敘事性極強的電影交響詩

　　 安赫・伊亞拉曼迪（Ángel Illarramendi ）被譽為西班牙的佐治．狄奈虛（Ｇeorges Delerue, 1925-1992，註：法國配樂大師，曾為導演楚浮的電影配樂），對於旋律的掌握具有天分，由於其對音樂的敏感度，作品極具人性與幽默感， 讓他得以在西班牙的電影工業中佔有一席之地。

　　1958 年 4 月，在西班牙薩勞特斯出生，於八零年代進入電影配樂界。由於製作人奎雷赫塔（Elías Querejeta）的提攜，安赫・伊亞拉曼迪近二十年來完成了不少傑出的電影配樂。而在古典音樂方面，也創作不少室內樂與合唱作品，自1984年以來，已經完成多部交響曲。此外他也曾於1999年受託創作歌劇作品。

　　伊亞拉曼迪的作品曾獲得許多獎項，包括「電影圈作家獎」（C.E.C. Prize）、圖盧茲電影節獎（Film Festival of Toulouse ），以及阿根廷影評協會的「神鷹獎」（Condor prize）等，並獲得「哥雅獎」（Goya Prizes）之提名肯定。而其第3號交響曲，於2011年獲得西班牙音樂學院認可為最好的古典作曲家。而第7號交響曲的CD則獲得2009年年度最佳西班牙音樂錄音的肯定。

　　 專輯收錄其第4號交響曲，別名「天真」（"Ingenua" (Naive)），創作於1993年，以傳統的三樂章形式：快-慢-快寫成，演奏時間約35分鐘。 每一個樂章的音色主要是由4或5件獨奏樂器建構而成：第一樂章由豎笛、法國號、女聲、小提琴與倍低音大提琴所組成，第二樂章為長笛、巴松管、小號與中提琴，第三樂章則為雙簧管、低音號、大提琴與顫音琴（鐵琴）。作品具流暢的旋律性，以現代的通俗語彙寫成，悅耳且容易理解。而第9號交響曲則不分樂章連貫演奏，其情緒、節奏與旋律的起伏轉折，猶如一闕敘事性極強的電影交響詩。演奏時間約24分鐘。

Track List:

Sinfonia No. 4 "Ingenua"

1.  I. Allegro - Moderato 15:45

2. II. Andante - Allegro - Moderato 10:56

3. III. Allegro 8:01

4. Sinfonia No. 9: Andante-Allegro-Presto-Adagio-Moderato 23:46

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88875178262 / Cameron Carpenter : All you Need Is Bach

你最需要的就是巴哈

All you Need Is Bach

卡麥隆．卡本特 / 管風琴

◎ 專輯名稱靈感來自披頭四的經典名曲「你最需要的就是愛」

◎ 管風琴家卡麥隆卡本特2014年加盟Sony 後第二張個人專輯

◎ 以研發多年的「國際巡迴管風琴」 演奏，成為史上第一位入圍葛萊美獎的管風琴家

◎ 全部收錄巴哈經典名曲

　　本集「你最需要的就是巴哈」是美國管風琴奇才卡麥隆．卡本特（Cameron Carpenter ）在Sony發行的第二張個人專輯，所收錄的曲目均為「音樂之父」巴哈的作品。巴哈創作的大量鍵盤樂作品，在此成為了卡麥隆選曲的靈感，他以研發多年的夢幻樂器「國際巡迴管風琴」（International Touring Organ）演奏，並將無窮的創意與無限可能的演奏功力盡情發揮。

　　專輯名稱的靈感來自披頭四的經典名曲「你最需要的就是愛」（All You Need is Love） ，卡麥隆在專輯最後一首曲子中，將它與巴哈的第八號創意曲融合，成為一首創意十足的終曲。收錄的曲目包括：賦格的藝術、三重奏鳴曲，第一號與第三號、前奏與賦格、法國組曲，第五號、管風琴聖詠：人啊，為你的罪孽深重痛哭吧！而其中的「帕薩加里雅與賦格」更是卡麥隆私人的最愛。

　　 身為炫技的管風琴作曲家與演奏家，卡麥隆顛覆了一般人對管風琴家與管風琴音樂的既定成見。紐約時報稱他是個「奇能異才」（extravagantly talented），紐約客雜誌則表示他「打破了文化與古典音樂的禁忌」。而卡麥隆個人的首張專輯「革命」更獲得葛萊美獎肯定，成為是有史以來第一位獲得提名的管風琴家。

　　「你最需要的就是巴哈」是卡麥隆以「國際巡迴管風琴」演奏錄音並發行的第二張專輯。此琴由他親自設計，是一個可移動的數位管風琴，無論在藝術性與音響性，都能與世上任何一部大型管風琴相抗衡。其演奏效果將足以改變世人對管風琴的觀感與美學體驗。

Track Listings

  1. The Art of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus IX

Trio Sonata for Organ No. 3 in D Minor, BWV 527

  2. I. Andante

  3. II. Adagio e dolce

  4. III. Vivace

Prelude and Fugue in B Minor, BWV 544

  5. Prelude

  6. Fugue

French Suite No. 5 in G Major, BWV 816

  7. I. Allemande

  8. II. Courante

  9. III. Sarabande

  10. IV. Gavotte

  11. V. Bourée

  12. VI. Loure

  13. VII. Gigue

Trio Sonata for Organ No. 1 in E-Flat Major, BWV 525

  14. I. Alla breve

  15. II. Adagio

  16. III. Allegro

  17. From "Orgelbüchlein": XXIV Choral Prelude "O Mensch, bewein dein' Sünde gross", BWV 622

Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV 582

  18. Passacaglia

  19. Thema fugatum

  20. All you need is Bach / Invention No. 8 in F Major, BWV 779

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88985315582 / Lubomyr Melnyk : Illirion

「鋼琴的先知」梅尼克

最新專輯 -  Illirion

梅尼克，鋼琴

◎ 「鋼琴的先知」梅尼克在Sony唱片公司發行的首張個人專輯

◎ 梅尼克以創作「連續音樂」（continuous music）而著名

◎ 在一連串繁複變化的音符中，帶領愛樂者體驗無窮盡的想像力之旅

　　超凡的鋼琴家梅尼克（Lubomyr Melnyk），以獨特的鋼琴技法獨步樂壇，被譽為「鋼琴的先知」（The Prophet of The Piano）。1948年12月20日出生於烏克蘭，身兼作曲家與鋼琴演奏家。十六歲時就獲得了演奏家的文憑。以創作「連續音樂」（continuous music）而著名。這是一種鋼琴的演奏技巧，以一系列複雜且極其快速的連續音符為基礎，通常是以持續按壓鋼琴的延音踏板，以產生巨大的泛音與共鳴。這些泛音依據和聲的改變產生變化，時而混和成和聲，時而產生衝突的不和諧音。他的作品大多為鋼琴音樂，但也同時為室內樂及管弦樂創作。

　　梅尼克曾於1973-75年間定居巴黎，與美國現代舞蹈家Carolyn Carlson合作。此時許多作品都與現代舞有關。而Carolyn Carlson的合作關係，促成了他發展出「連續音樂」的鋼琴技法。

　　為了解釋並闡述「連續音樂」運作，演奏者必須具備的生理與心理技巧，他還寫作了「開放時間：連續音樂的藝術」（1981年）與《22首練習曲》，指導有興趣的人相關的基本原理。1985年，梅尼克在瑞典創下了兩項世界紀錄：連續以每秒超過19.5個音符的速度演奏，並在一個小時內以每秒13-14個音符的速度連續演奏。而這兩項都留下了影像與聲音的完整記錄。

　　截至目前為止，梅尼克創作超過120部作品，大多是為鋼琴獨奏或雙鋼琴而作，少部分是為鋼琴與合奏團而寫。美國紐約的「村聲」（Village Voice）曾經評選其先前發行過的專輯為「十張死前必聽專輯」。

　　本CD為他在Sony唱片公司發行的首張個人專輯。所有作品均為他親自創作的新曲，讓愛樂者得以從數個面向來體驗「連續音樂」 的複雜性與鋼琴音樂的美妙及魅力。專輯中的作品，每一首的演奏時間介於4-16分鐘之間，在一連串繁複變化的音符中，帶領愛樂者體驗無窮盡的想像力之旅。

Tracklist:

1. Beyond Romance

2. Solitude No. 1

3. Sunset

4. Cloud No. 81

5. Illirion

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88985305402 / Olga Scheps-Satie

席普絲演奏薩提作品

奧佳．席普絲，鋼琴

◎ 德國回聲古典獎（ECHO-Klassik）得主，奧佳．席普絲演奏

◎ 法國作曲家艾瑞克・薩提150歲冥誕紀念專輯

◎ 「時代週報」： 她讓音符發出微光，如同珍珠一般

◎ 「南德意志報 」：強大且深刻 - 鋼琴的詩人

　　2016年為法國作曲家艾瑞克・薩提（Éric Satie, 17 May 1866 – 1 July 1925）150歲冥誕，因此不少鋼琴家紛紛推出薩提的作品集錄音。專輯由俄國鋼琴家，德國回聲古典獎（ECHO-Klassik）得主，奧佳．席普絲（Olga Scheps）演奏。1986年出生於莫斯科的奧佳．席普絲，四歲開始探索鋼琴。1992年與家人遷徙至德國，她對於鋼琴的熱愛也在此開花結果。十五歲時，布蘭德爾（Alfred Brendel）發現了她的天賦，並收她為徒。

　　 2010年，奧佳．席普絲成為Sony德國分公司的專屬音樂家，首張專輯「詩情蕭邦」獲得媒體與聽眾的極高讚賞，並在得多地區創下銷售佳績。同年十月，獲得回聲古典獎年度最佳新人的肯定。之後，出版了「俄羅斯專輯」，又於2012年發行「舒伯特專輯」。2014年發行室內樂團版本的蕭邦鋼琴協奏曲集，2015發行「聲樂練習曲」（Vocalise）專輯。

　　薩提古怪的音樂概念植基於簡單的藝術形式、少造作，更為通俗且更為平易近人。其作品具有十足的現代感，是當代最偉大的作曲家，並導引十九世紀法國音樂的方向。其鋼琴作品經常冠以奇異的名稱，例如：《吉姆諾培迪》、《夢想中的魚》、《狗的跛腳前奏曲》、《倒數第二音節的想法》、《魔術盒》等。這些奇怪卻又有趣的名稱增添了人們對作品的想像，其幽默的個性也直接影響到他的創作。在他的作品中經常可以聽到法國式的浪漫趣味，在今日聽來真是興味盎然，然而在創作的當時卻未獲肯定。

　　 專輯收錄最著名的《吉姆諾培迪》、《吉諾西安》、《夏日一夜之夢》、三首「薩拉邦德舞曲」 、《溫柔地 - 歌唱圓舞曲》與《我要你》（Je te veux ）等，另外還附贈經常與奧佳．席普絲合作，並曾獲得葛萊美獎肯定的加拿大裔現代作曲家Chilly Gonzales所作的《溫柔的威脅》（Gentle Threat）。「時代週報」（Die Zeit） 稱讚奧佳．席普絲 的演奏：「她讓音符發出微光，如同珍珠一般」。而 「南德意志報 」（Süddeutsche Zeitung）則以：「強大且深刻 - 鋼琴的詩人」形容她 。這些深具吸引力的作品，展現了席普絲優異的演奏才華，也為她的演奏曲目之版圖再下一城。

TRACKLIST

Erik Satie (1866-1925)

Six Gnossiennes

1. No. 1 – Lent

2. No. 2 – Avec étonnement

3. No. 3 – Lent

4. No. 4 - Lent (sans presser)

5. No. 5 – Modéré

6. No. 6 – Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse

Cinq Grimaces pour le songe d'une nuit d'été

7. No. 1 - Modéré

8. No. 2 - Peuvite

9. No. 3 - Modéré

10. No. 4 - Temps de Marche

11. No. 5 - Modéré

Trois Gymnopédies12.

No. 1: Lent et douloureux

13. No. 2: Lent et triste

14. No. 3: Lent et grave

15. Je te veux

Trois Sarabandes

16. (F minor)

17. "à Maurice Ravel" (D# minor)

18. (B flat minor)

19. "Tendrement" - Valse chantée

20. BONUS: Chilly Gonzales: Gentle Threat

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SHAKESPEARE in Classical Music

古典音樂中的莎士比亞名作

◎ 黃哲嶔

　　一如莎士比亞在作品《第十二夜》（Twelfth Night）所說：「如果音樂是愛情的食糧，那就演奏吧！」（If music be the food of love, play on. ）在古典音樂界，受莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）影響的作品不在少數。以下是幾個著名的例證：

　　早在十六世紀，與莎士比亞同一時代的作曲家，便曾根據他的詩創作的歌曲，包括了道蘭（John Dowland, 1563-1626）、吉本斯（Orlando Gibbons, 1583-1625）、墨利（Thomas Morley, 1557/8-1602）、拜爾德（William Byrd, 1540 - 1623）等人。這些作品在於歌頌愛情與麗人，讓人不禁對中世紀文藝復興的古樸風韻，心生嚮往之情。

　　而後更有不少音樂家根據其作品創作歌劇與管弦樂作品。普賽爾 1692年在倫敦上演的歌劇《仙后》、孟德爾頌十七歲時創作的「仲夏夜之夢」劇樂之序曲，以及英國近代作曲家布烈頓的同名戲劇，均源自《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）。聖桑《動物狂歡節》中的長耳人靈感亦是來自《仲夏夜之夢》中，一種驢頭人身的怪物在高聲嘶喊的情景。

　　名作《羅密歐與茱麗葉》有不少作曲家以各種形式寫下作品：話劇配樂、歌曲、鋼琴曲、十幾齣歌劇、交響曲等，以古諾的歌劇、白遼士的戲劇交響曲、柴可夫斯基的幻想序曲及普羅可菲夫的芭蕾作品以及戴流士的樂劇最為後人熟知。伯恩斯坦的音樂劇《西城故事》亦是移植自此作品。

　　德國歌劇作曲家、指揮家尼可萊的喜歌劇《溫莎地方的快樂妻子》的劇本是根據莎士比亞 的同名劇作改編而成。佛漢．威廉士的歌劇《戀愛中的約翰爵士》，也是根據此劇中之角色法斯塔夫而作。威爾第晚年的歌劇《法斯塔夫》也出自同一角色。

　　此外，威爾第取材自莎士比亞的同名劇作《馬克白》與《奧泰羅》都有著極高的藝術評價。舒伯特於 1826年7 月據 莎士比亞 的詩創作了三首藝術歌曲，其中的一首《聽、聽，雲雀》（Horch, Horch！Die Lerch D.889），又名 "莎士比亞的小夜曲"（Standchen von Shakespeare），是根據莎士比亞的喜劇《辛伯林》（Cymbeline）中第二幕第三場中的一首同名詩而作，描寫早晨清新的空氣，雲雀振翅直上藍天白雲。理查 ‧史特勞斯的作品67號名為《歐菲麗亞之歌》（Ophelialieder），包含六首歌曲，其中前三首的歌詞取自莎士比亞 的劇作《哈姆雷特》中「奧菲利亞」的打油詩，因而得名。

　　德國作曲家布魯赫（Max Bruch）作品包括三部歌劇，其中的《赫米奧內》（Hermione）是根據莎士比亞名著《冬天的故事》寫成。白遼士《貝翠絲與貝拉狄克》是白遼士根據 莎士比亞 的《無事生非》所作的喜歌劇，也是白遼士生前最後一部重要作品。艾爾加的《威風凜凜進行曲》，曲名取自 莎士比亞 的「奧泰羅」第三幕的台詞：「光榮戰爭的富麗堂皇與驕傲」，樂曲內容與標題十分吻合，具有的堂皇威儀感。

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SMK89997 / My Fair Lady (Original Broadway Cast Recording)

窈窕淑女

百老匯首演版本 Original Broadway Cast

茱莉・安德魯絲 （賣花女伊萊莎） 、雷克・哈里遜（希金斯教授）

◎ 1957年東尼獎最佳音樂劇與最佳音樂劇男主角得獎作

◎ 本劇公認最佳女主角茱莉・安德魯絲擔綱演唱

◎ 1956年百老匯首演原班人馬錄音

　　 《窈窕淑女》音樂劇自1956年在紐約Mark Hellinger劇院上演以來，即造成轟動。並於1957年獲得東尼獎最佳音樂劇與最佳音樂劇男主角之肯定。當時在紐約便連續演出2717場，兩年後在倫敦Drury Lane皇家劇院上演亦創下2281場演出的記錄。本專輯便是首演之後不久，原班人馬的錄音室錄音，絕對具有珍藏價值。

　　 音樂劇劇本是Alan Jay Lerner根據蕭伯納的作品《賣花女》（Pygmalion）改編，音樂則由Frederick Loewe譜曲，描述倫敦賣花女如何被希金斯教授調教為一位君子好逑的窈窕淑女。音樂劇不但保留了原著精彩的對白，音樂更是支支動聽。首演時的女主角賣花女伊萊莎由年僅21歲的茱莉・安德魯絲（Julie Andrews）擔任，由於她精彩的演唱與詮釋，至今仍是公認本劇的最佳女主角。

　　 此劇已是公認有史以來最成功的音樂劇之一。由於劇本的成功促使作曲者在創作時靈感左右逢源，許多人對於本劇的印象便是得自劇中生動曼妙的旋律。其中的"The rain in Spain" 、 "Wouldn't it be lovely?"、"On the street where you live"、"Get me to the church on time", "I Could Have Danced All Night"等都是十分膾炙人口的名曲。

　　 1956年3月15日本劇在紐約首演，同年3月25日在紐約第三十街的CBS錄音室（ Columbia 30th Street Studio）中完成了這張在《窈窕淑女》演出歷史中十分重要的錄音。飾唱窈窕淑女的自然是最受大家喜愛的茱莉・安德魯絲。她的聲音表情自然生動，最佳女主角的人選自然不做第二人想。專輯雖然是單聲道錄音，但聲音品質卻極佳。由於是舞台劇初演的精英原班人馬參加錄音，所以不但唱作俱佳且極為耐聽。英國企鵝唱片評鑑便給予三星帶花的最高榮譽，並選為1000張最佳經典錄音。

Act I

1. Overture

2. Why Can't The English?

3. Wouldn't It Be Loverly

4. With A Little Bit Of Luck

5. I'm An Ordinary Man

6. Just You Wait

7. The Rain In Spain

8. I Could Have Danced All Night

9. Ascot Gavotte

10. On The Street Where You Live

Act II

11. You Did It

12. Show Me

13. Get Me To The Church On Time

14. A Hymn To Him

15. Without You

16. I've Grown Accustomed To Her Face

Bonus Tracks

17. A Post-Recording Conversation

18. Playback: Alan Jay Lerner and Frederick Loewe

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88985317172 / Sebastian Bohren: Equal - Beethoven: Violin Concerto, Op. 61 - Schumann: Fantasia, Op. 131 - Françaix: Nonetto

平等

貝多芬：小提琴協奏曲，作品61

舒曼：幻想曲，作品131、弗朗：九重奏

波仁，小提琴

室內藝術家樂團（CHAARTS Chamber Artists）

● 專輯曲目的安排，源自1853年6月2日，一封伴隨著貝多芬小提琴協奏曲樂譜的信。信中小提琴家姚阿幸希望舒曼能為他寫一首小提琴幻想曲

● 專輯名稱「平等」提示了樂團中每個團員所分擔的力量。無論在何種規模的樂團中演奏，所呈現的詮釋都是每一個人參與的結果

● 小提琴家波仁使用史特拉第瓦里製作的「喬治王」（1710）名琴

 　　 關於專輯之所以名為「平等」（equal），室內藝術家樂團（CHAARTS Chamber Artists） 寫下了一段話：「平等 - 在於我們所分擔的力量。無論在何種規模的樂團中演奏，所呈現的詮釋都是每一個人參與的結果。這意味著，每一個人都應該對全體負責，就樂團而言，對音樂的熱情，激勵我們與他人產生連結。」

 　　擔任專輯主奏的瑞士小提琴家波仁（Sebastian Bohren）出生於1987年，是同輩小提琴家中最受矚目的一位。目前所使用的史特拉第瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）製作的「喬治王」（King George 1710 / 1710年製的 「喬治王」琴，名稱源自大不列顛與漢諾瓦國王、布倫瑞克呂納堡公爵喬治三世曾用過這把小提琴演奏）小提琴，乃是由Habisreutinger基金慷慨出借，可見其受重視的程度。

 　　 室內藝術家樂團是由瑞士知名樂團的傑出演奏家所組成，包含市政廳管弦樂團、巴塞爾交響樂團與羅曼德管弦樂團。樂團的演奏基本上不設指揮，因此演出前需要更多的協調與溝通，才能在演出時掌握音樂的進行。樂團成立於2010年，其前身是馬勒青年管弦樂團（Mahler Youth Orchestra）。而馬勒青年管弦樂團之成立則受到阿巴多的洛桑節慶管弦樂團的啟發。

 　　 專輯曲目的安排，源自1853年6月2日，一封伴隨著貝多芬小提琴協奏曲樂譜的信。信中提到小提琴家姚阿幸希望舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）能夠為他寫一首小提琴幻想曲。數月之後，舒曼在9月才開始動筆，花了幾天的時間，完成曲子的草稿，並送給姚阿幸看。9月28日，姚阿幸在舒曼家中先行試奏，並於10月27日，在舒曼指揮下，於杜塞多夫首演了這首作品。第二年的1月21日，又在音樂會中演奏這首曲子。而在同一場音樂會中，舒曼的妻子克拉拉也演奏了貝多芬的降E大調第5號鋼琴協奏曲。

 　　 法國作曲家弗朗（Jean Françaix, 1912-1997）改編莫札特的鋼琴五重奏，K452，而成為這首「九重奏」（Nonetto），編制包含四件管樂器 - 雙簧管、法國號、豎笛與巴松管，再加上鋼琴與弦樂四重奏團。因為樂器眾多，也讓樂團成員能夠有更多展現演奏技巧的機會。

1-3. Beethoven: Violin concerto

    4. Schumann: Fantasia op. 131

5-7. Francaix: Nonetto (After Quintet for Piano and Winds in E-Flat Major, K. 452)

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