88875184942 / Andrea Bacchetti : Bach: Piano Concertos

巴哈：鍵盤協奏曲 2CD

巴伽提，鋼琴

RAI 國家管弦樂團 RAI National Orchestra

◎ 「巴哈鍵盤音樂」錄音計畫的第三張專輯

◎ 專集中巴伽提不僅獨奏鋼琴，並首度擔綱指揮之重任

◎ 巴伽提為愛樂大眾展示了巴哈的創意傑作，與音樂歷上少數獨特的經典範例

　　來自義大利的鋼琴家巴伽提（Andrea Bacchetti ），近年專研巴哈的作品，已經出版過巴哈的《 法國組曲》 （BWV 812-817）與《義大利風格作品集》 ，最新專輯則與RAI 國家管弦樂團 （RAI National Orchestra）合作，由他擔任與鋼琴獨奏，演出巴哈的《 鍵盤協奏曲》 （BWV 1052 – 1056 & BWV 1058）。而先前他曾於Sony唱片出版過的數張專輯，都廣受好評。而在本集中則是他首度擔任指揮的工作。

　　 由於表現優異，Sony特別邀請巴伽提進行「巴哈鍵盤音樂」錄音的計畫，2012年首張發行的《法國組曲》獲得許多推崇與喝采。2013年發行的第二專輯《義大利風格作品集》，收錄以巴哈受到義大利學派所影響的作品。本集則為計畫中的第三張專輯。

　　 巴哈的單鍵盤協奏曲一共有8首，本套專輯則收錄其中的7首。此類型的作品在巴洛克時代並不常見，原因或許是當時通行的鍵盤樂器 - 大鍵琴的音色在樂團中不易突出，作曲家反而較常為小提琴或管樂寫作協奏曲。因此巴哈可說是最早嘗試這類作品的作曲家。

　　 年輕時，巴伽提便受到指揮大師卡拉揚、鋼琴家馬家洛夫（Magaloff）與作曲家貝里奧（Berio）的提攜與指導。七歲首度登台獻藝，便在克勞迪歐．西蒙（Claudio Scimone）指揮的威尼斯獨奏家合奏團（I Solisti Veneti ）的協奏下演出。

　　 巴伽提目前是Sony唱片公司的專屬演奏家，他的切魯比尼《奏鳴曲》2010年獲得英國企鵝唱片評鑑三星帶花的榮耀，史卡拉第的作品則為2014年ICMA巴洛克器樂獎的得主。巴哈《創意曲與交響曲》（Inventions & Sinfonias ）則獲得BBC音樂雜誌2009年九月的「本月推薦盤」。巴哈的《義大利風格作品集》則獲選為日本唱片藝術（レコード芸術 / Record Geijutsu）雜誌2014年五月「本月推薦盤」。BBC音樂雜誌表示：「聆聽巴伽提的巴哈是最神奇的感受。」國際唱片評論：「巴伽提演奏的巴哈有一種難以言喻、但又可以理解的極高層次。」

　　 專輯中，巴伽提為愛樂大眾展示了巴哈如何利用最多樣的音樂經驗，將當時與古代的作品，透過分析與吸收，運用創意使之成為傑作，並且融入了對位的技術與方法，在音樂歷史上成為少數獨特的經典範例。

Tracklisting:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

CD 1, total time: 71'31

Keyboard Concert No. 1in D Minor, BWV 1052 21'41

1. I. Allegro 7'26

2. II. Adagio 6'25

3. III. Allegro 7'50

Keyboard Concert No. 2in E Major, BWV 1053 20'37

4. I. Allegro 8'27

5. II. Siciliano 5'28

6. III. Allegro 6'42

Keyboard Concert No. 3In D Major, BWV 1054 15'35

7. I. Allegro 7'23

8. II. Adagio e piano sempre 5'37

9. III. Allegro 2'35

Keyboard Concert No. 4in A Major, BWV 1055 13'35

10. I. Allegro 3'57

11. II. Larghetto 5'08

12. III. Allegro ma non tanto 4'30

CD 2, total time: 23'01

Keyboard Concert No. 5in F Minor, BWV 1056 9'59

1. I. Allegro 3'34

2. II. Largo 3'04

3. III. Presto 3'21

Keyboard Concert No. 7in G Minor, BWV 1058 12'58

4. I. Allegro 3'25

5. II. Andante 5'56

6. III. Allegro assai 3'37

Andrea Bacchetti, piano and conductor
RAI National Orchestra

88875111382 / SIMONE KERMES : Love

愛戀

西蒙．柯蜜斯，女高音

尤瑟夫，柔音提琴

卡沙札，小提琴＆指揮 邊城社區樂團

◎ 選錄巴洛克與文藝復興時期有關愛情的美妙歌曲

◎ 柯蜜斯個人最私密的作品，投射出有關於她對愛情的見解

◎ 以獨特的圓滑音、純粹如銀絲的音質，唱出最動人心弦的古代情歌

　　在這張女高音西蒙．柯蜜斯（Simone Kermes）2016年的最新專輯中，選錄巴洛克與文藝復興時期有關愛情的美妙歌曲，反映出愛情中的熱情、戲劇性與執迷。囊括當時最優秀作曲家的作品，包括：蒙台威爾第（Monteverdi）、普賽爾（Purcell ）、塞斯提（Cesti）、梅魯拉（Merula）與道蘭（Dowland）等人。 本集可視為迄今為止，柯蜜斯個人最私密的作品，因為作品中強烈投射出有關於她對愛情的見解。

　　柯蜜斯為1996年萊比錫國際巴哈大賽的巴哈獎得主，也是柏林孟德爾頌歌唱大賽的冠軍。所灌錄的專輯曾贏得各國唱片大獎的肯定，包括德國回聲唱片大獎、德國唱片樂評獎、坎城唱片大獎、法國金音叉大獎和留聲機大獎等。她的上一張專輯 - 《愛情的顏色》（Colori d`amore ）獲得2011年「回聲古典音樂獎」 ：「年度女性歌手」的肯定。2012年獲得「慕尼黑晚報」（Münchner Abendzeitung ）「年度之星獎」的肯定。2013年獲得俄國最高文化獎章「金面具」獎的肯定。

　　專輯在小提琴家兼任指揮卡沙札（Enrico Casazza ）帶領邊城社區樂團（La Magnifica Comunità ） ，並在尤瑟夫（Jasser Haj Youssef ）演奏柔音提琴（viola d'amore ）的陪襯烘托下，柯蜜斯以獨特的圓滑音、純粹如銀絲的音質，唱出最動人心弦的古代情歌。

　　星期日泰晤士報（The Sunday Times）曾評論柯蜜斯的「才華耀眼，哀歌引人入勝」，英國衛報（The Guardian）則稱她擁有「雷射光束般的聲音，令人興奮的技巧」。專輯中，她唱出了愛情中所遭遇的各種情緒：欣喜、悲傷、憤怒與沮喪。令人動容，也絕對滿意。

TRACKLISTING

1: Claudio Monteverdi – Lamento della ninfa: Amor, amor

2: Tarquinio Merula – Folle è ben che si crede

3: Antoine Boësset – Récit de Mnémosyne: Quelles beautés, ô mortels

4: Luis de Briçeño – Ay amor loco

5: Barbara Strozzi – Che si può fare?

6: Michel Lambert – Sombres déserts

7: Henry Purcell – If love's a sweet passion

8: Francesco Manelli – Grida l'alma a tutt' ore

9: Antoine Boësset – Frescos ayres del prado

10: Tarquinio Merula – Chi vuol ch'io m'innamori

11: Giovanni Legrenzi – Chi mi tolse alle sfere! ... Lumi, potete piangere from La divisione del mondo, Act III (Venere)

12: John Eccles – I burn, I burn

Mad Song from The Comical History of Don Quixote

13: Antonio Cesti – Disserratevi, abissi from L'Arigia, Act III (Selino)

14: John Eccles – Restless in thoughts

15: John Dowland – Now, O now I needs must part

16: Antonio Cesti – Piu bella maestà ... Dormi, dormi, ben mio from L'Orontea, Act II (Orontea)

17: Henry Purcell – Dido's Lament: Thy hand, Belinda … When I am laid in earth from Dido and Aeneas, Act III (Dido)

88875136452 / Nikolaus Harnoncourt : Beethoven: Symphonies Nos. 4 & 5

貝多芬：第4＆5號交響曲

哈農庫特 指揮 維也納古樂合奏團

◎ 指揮大師哈農庫特宣布退休的最後一張錄音

◎ 專輯於維也納的金色大廳現場錄音

◎ 錄音所呈現的是哈農庫特經過六年的苦心研究貝多芬交響曲的終極詮釋

◎ 哈農庫特表示：「貝多芬的第5號交響曲，徹底被誤解了。它與命運無關，而是描述『群眾的反抗』」

　　25年前哈農庫特以當代樂團完成具有跨時代意義的貝多芬交響曲全集的錄音，各國重要樂評均給予高度的評價。如今他帶領古樂團回歸貝多芬的懷抱，期盼將貝多芬作品的精神淋漓展現。

　　哈農庫特是二十世紀下半葉最具影響力的音樂人之一，2015年十二月他正式宣佈退休，這張專輯便是他退休前的最後一張錄音。而這張專輯也是他與一手創立的維也納古樂合奏團（Concentus Musicus Wien）首度演出貝多芬第4號與第5號交響曲。專輯於維也納的金色大廳（Musikverein Vienna）現場錄音。此廳由於音響效果卓越，因此被視為世界上最好的音樂廳之一。

　　維也納古樂合奏團由哈農庫特與妻子愛麗絲（Alice Hoffelner）於1953年創辦，為古樂器演奏風潮的引領者之一，而他們更是現存最長壽的古樂合奏團。樂團成員最初是來自於維也納交響樂團，1957年於維也納舉行首度演出。指揮與樂團五十多年的合作關係，讓彼此的情誼深長。而他們的合作非只是主從關係，也是一段音樂與歷史的佳話。

　　哈農庫特在指揮樂團超過60年，用盡一生的時間鑽研莫札特最後三首交響曲後，近年來體認為貝多芬第4號與第5號交響曲留下最後的詮釋並錄音的時候終於到了。他一直希望能以古樂器演奏這些作品，並認為這是展示貝多芬在交響曲之音響改革唯一的方式。這份錄音所呈現的便是哈農庫特經過六年的苦心研究貝多芬交響曲的終極詮釋 。

　　專輯解說中哈農庫特提到：「貝多芬的第5號交響曲，徹底被誤解了。它與命運無關，而是描述『群眾的反抗』（the revolt of the masses ）」，並表示這首交響曲是貝多芬最偉大的政治宣言。透過他的指揮詮釋，貝多芬的作品展現了全新面貌，並以此錄音為他的指揮生涯寫下最完美的句點。

Symphony no. 4 in B-flat major, op. 60

1. I. Adagio - Allegro Vivace

2. II. Adagio

3. III. Allegro Molto E Vivace - Un Poco Meno Allegro

4. IV. Allegro Ma Non Troppo

Symphony no. 5 in C minor, op. 67

5. I. Allegro Con Brio

6. II. Andante Con Moto

7. III. Allegro

8. IV. Allegro

88875065292 / Martin Fröst - Roots

根源

Martin Fröst - Roots

泰雷曼：直笛與長笛雙協奏曲、布拉姆斯：第14號匈牙利舞曲、舒曼：五首民歌風格小品、巴爾托克：羅馬尼亞民俗舞曲、法雅：娜娜、皮亞佐拉：死亡天使 等

馬汀．佛洛斯特，豎笛＆指揮皇家斯德哥爾摩愛樂管弦樂團

Adolf Fredrik 女子合唱團

◎ 專輯選曲上下歷史超過2000年，追蹤豎笛音色的變化，呈現如萬花筒般的燦爛效果

◎ 專輯標題「根源」所指涉的意不僅是經典的音樂、宗教的音樂或是民謠的音樂，更多是有關於馬汀．佛洛斯特自身的根源

◎ 《泰晤士報》評論：「若未曾聽過弗洛斯特演奏，就不算真正聽過單簧管。」

　　 本集是瑞典知名豎笛家馬汀．弗洛斯特 （Martin Fröst ）加入Sony唱片公司所發行的第一張專輯，先前他已經在瑞典的BIS唱片公司發行過數量龐大的獨奏與協奏專輯，且擁有亮麗的銷售成績。

　　弗羅斯特1970年出生在瑞典，6歲學小提琴，9歲開始吹豎笛，15歲前往斯德哥爾摩學習音樂與演奏。曾獲得日內瓦大賽第一名。他的演奏常伴隨誇張的動作，吸引聽眾的目光。《泰晤士報》形容：「若未曾聽過弗洛斯特演奏，就不算真正聽過單簧管。」指揮家杜達美 （Gustavo Dudamel）盛讚他：「已達不可思議的境界」。

　　 在這張耀眼的專輯中，選曲上下歷史超過2000年，追蹤豎笛音色的變化，呈現如萬花筒般的燦爛效果。其中包含了許多珍貴難尋的音樂，如民謠旋律、深具宗教氛圍的樂章，以及需要前衛演奏技巧的作品。藉由上述這些音樂要素， 弗羅斯特吹奏出當代所需的旋律與聲音。

　　專輯中，弗羅斯特身兼獨奏者與指揮，他表示：「這趟聲音的探索旅程，穿越了古典音樂的發源地，來到音樂最早的根源，...並嘗試如何從這個根源，為將來開啟一扇門」。「我的旅程由葛利果聖歌（Gregorian chant）、希德嘉（Hildegard von Bingen, 1098-1179） 與泰雷曼（Telemann）啟航，途中經過吉普賽音樂、德系猶太人的世俗音樂克雷茲默（Klezmer）、以及各國的傳統民謠，一路迢迢地來到新創與改作的經典名曲...我希望呈現的感覺是：聆聽這套曲目就如同由一個房間走到另一個房間，然後你突然進如一個全然不同的聲音世界，就是這樣的想法激起了我製作這張專輯的熱情。」

　　專輯標題「根源」所指涉的意不僅是經典的音樂、宗教的音樂或是民謠的音樂，更多是有關於馬汀．佛洛斯特自身的根源。因此專輯中除了泰雷曼《直笛與長笛雙協奏曲》、布拉姆斯《 第14號匈牙利舞曲》 、舒曼《五首民歌風格小品》、巴爾托克《羅馬尼亞民俗舞曲》 、法雅《 娜娜》、皮亞佐拉《死亡天使》等作品，還選錄了源自瑞典中部的達拉納（Dalarna），一首簡單卻又優美的斯堪地那維亞半島的傳統民歌《我知道有一朵美麗的玫瑰花》（Jag vet en dejlig rosa），向自己的文化根源致敬。

1. Ancient Suite (arr. Forssell) - Martin Fröst

2. Telemann: Concerto for Recorder, Transverse Flute, Strings and Continuo in E Minor: IV. Presto

3. G. Fröst: Klezmer Dance No. 2

4. Trad.: Psalm från Älvdals-Åsen

5. Crusell: Introduction and Variations on a Swedish Song for Clarinet and Orchestra, Op. 12

6. Brahms: Hungarian Dance No. 14 in D Minor

7. Schumann: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 / I. Mit Humor ("Vanitas vanitatum")

8. Schumann: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 / II. Langsam

9. Schumann: 5 Stücke im Volkston, Op. 102 / V. Stark und markiert

10. Bartok: Romanian Folk Dances Sz. 56 / II. Sash Dance

11. Bartok: Romanian Folk Dances Sz. 56 / III. In One Spot

12. Bartok: Romanian Folk Dances Sz. 56 / IV. Dance from Bucium

13. Bartok: Romanian Folk Dances Sz. 56 / V. Romanian Polka

14. Bartok: Romanian Folk Dances Sz. 56 / VI. Fast Dance

15. Falla: Nana

16. Trad.: Jag vet en dejlig rosa

17. Hillborg: Primal Blues - Martin Fröst

18. Trad.: Rolig Pers Polska

19. Hillborg: Hymn of Echoes - Martin Fröst

20. Piazzolla: La muerte del ángel

21. Pelecis: All in the Past

88875049519/Teodor Currentzis : Purcell: The Indian Queen (DVD)

普賽爾：印地安皇后 DVD

歌劇創意鬼才彼得・謝拉斯編劇並執導之全新版本

克雷提茲 指揮 音樂永恆合奏團

◎ 俄國著名「金面具獎」得主克雷提茲指揮音樂永恆合奏團演奏

◎ 歌劇創意鬼才謝拉斯（Peter Sellars）編劇並執導

◎ 結合了歌曲、舞蹈、戲劇、音樂、繪畫，以及歷史文學的卓越作品

　　普賽爾為十七世紀末英皇威廉三世的宮廷作曲家，《印地安皇后》是他較少被演出與錄音的作品，以十七世紀盛行的半歌劇形式寫成，劇中包含了音樂、宣敘調與芭蕾舞蹈。作品共有五幕，是他一生最後一部重要作品，但直到死前都未能寫完，因此第五幕便由他的弟弟丹尼爾・普賽爾（Daniel Purcell）接續完成。劇本與歌詞分別由約翰・德萊頓（John Dryden, 1631-1700） 與霍華（Robert Howard）寫作。1695年於英國倫敦首演。

　　德萊頓是英國著名詩人、文學批評家、翻譯家，為1668年的英國桂冠詩人。由於受到英國對美洲殖民的影響，分別於1664年與1665年他發表「印地安皇后」與「印地安酋長」的劇本，兩者皆詮釋殖民時期白人與印地安族群的抗衡關係。而「印地安皇后」 主要描述戰爭中的愛情故事，事件發生在在西班牙入侵中美洲之前，阿茲特克（Aztecs）女王與印加（Incas）將領之間不可能有結果的愛情。

　　本劇由歌劇創意鬼才彼得・謝拉斯（Peter Sellars）編劇並執導，劇中捨棄了普賽爾的弟弟創作的部分，並添加了普賽爾的其他創作："O Solitude", "Music for a while" 等歌曲。另外還加入尼加拉瓜當代小說家Rosario Aguilar創作的故事：「白人女子與沒有腳的鳥」（La niña blanca y los pájaros sin pies ）。這份融入現代元素的改編作品，著重於描述歐洲人與馬雅人在美洲新世界的第一次接觸，以及創造新文明的兩位女性。 全新製作的版本，2013年於馬德里皇家劇院首度演出，本專輯即為當時演出的錄影。

　　專輯指揮家克雷提茲（Teodor Currentzis）親手創立音樂永恆合奏團（Musica Aeterna Ensemble）與合唱團。2008年以莫札特歌劇 《費加洛婚禮》 之考證成就，獲得俄國著名的「金面具獎」（Golden Mask Award）之音樂劇院評委會特別獎（Special Awards of the Musical Theatre Jury）的肯定。2011年則以貝爾格的歌劇《伍采克》獲得「金面具獎」之「最佳歌劇指揮」。在本集中與演唱者搭配無間，展現悅耳優美的音樂與視覺的饗宴。

　　這部影片是結合了歌曲、舞蹈、戲劇、音樂、繪畫，以及歷史文學的卓越作品。導演謝拉斯表示：這是一部「疑問的音樂、質疑的音樂、尋求的音樂」，過去數十年來，他一直希望能夠執導這部作品，如今終於願望成真。