藤田真央 - 72首前奏曲 2CD
蕭邦、史克里亞賓、矢代秋雄之前奏曲
藤田真央，鋼琴
◎ 收錄跨越歐亞兩大洲和19與20兩個世紀的「72首前奏曲」
◎ 包含蕭邦、史克里亞賓，以及世界首演錄音矢代秋雄的《24首前奏曲》
◎ 藤田真央將新專輯的內容比擬成一頓清爽而豐盛的壽司大餐
繼令人印象深刻莫札特鋼琴奏鳴曲全集，古典作品獎（Opus Klassik Award）得主，日本鋼琴家藤田真央（Mao Fujita）提出了一個雄心勃勃的計畫：演奏三位作曲家創作的《24首前奏曲》，包括蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）、史克里亞賓（Alexander Scriabin, 1872-1915）和日本作曲家矢代秋雄（Akio Yashiro, 1929-1976）世界首度錄音的作品。作曲家們在作品中融合了各式的情緒和風格，並以氣韻十足的方式探索各種和聲與節奏。透過這個錄音計畫，藤田真央將他目前居住的歐洲與他出生和長大的日本結合在一起。
藤田真央將新專輯的內容比擬成一頓清爽而豐盛的壽司大餐：「如果蕭邦和史克里亞賓是基底的魚和米飯，那麼矢代秋雄就是芥末——他同樣重要，並具有特殊的刺激風味，可以創造美味。」
蕭邦里程碑式的作品《24首前奏曲》完成於1839年，是第一部將「前奏曲」視為獨立的作品。在此之前巴哈以「平均律鍵盤曲集」奠定典範，該曲集包含「前奏曲」與「賦格」，遍歷從C大調到D小調的每個曲調，將大調與其相關小調交互呈現。在這張新專輯中，藤田真央將蕭邦富含表現力而又難以捉摸的前奏曲視為跨越國界和時代的對話基礎。
1884年，俄羅斯作曲家史克里亞賓受到蕭邦作品的啟發，開始創作自己的《24首前奏曲》。作品建立在蕭邦作品的優雅和流暢之上——也使用了同樣的調性方案——同時展現了作曲家新興的激進和聲與節奏特徵。這部作品意味著，以大規模作品聞名的史克里亞賓也是一位細密精緻的作曲家。
矢代秋雄出生於東京，在巴黎師從奧利維爾·梅湘（Olivier Messiaen），兩人並成為親密的朋友。他的《24首前奏曲》與蕭邦和史克里亞賓的調性相同，創作於1945年，當時他年僅15歲，尚未前往歐洲深造。
1976年，矢代秋雄去世，年僅46歲。此後，藤田真央與作曲家的遺孀建立了友誼，她分享了有關作曲家每週六舉行的新音樂音樂會的故事，及其《24首前奏曲》的作曲方法。作曲家曾將其描述為「我在其中最充分地表達自己，是我寫過的最好的作品之一。」藤田真央指出，矢代秋雄的第八曲前奏曲：《船歌》具有「非常特殊的日本氛圍」，其「旋律是典型的日本歌曲：重複相同的曲調，但提昇到了另一個境界。」
藤田真央將他獨特的輕盈、如歌般的演奏風格和清晰的表達方式帶入作品中。更因其才華洋溢的曲目安排以及情緒濃烈、根深蒂固和深刻詩意的演奏而日益受到認可。
藤田真央在矢代秋雄的24首前奏曲中，找到了音樂會演奏曲目的完美伴侶。更被蕭邦獨特的表達方式所吸引，並相信自己「能夠利用這種特殊的聲音創作出一些東西；這如詩般的旋律和美麗的和聲。」而史克里亞賓的《24首前奏曲》的魅力同樣濃烈。 「這些都是非凡的作品，具有你在蕭邦身上找不到的東西，」藤田表示：「我愛上了他們，尤其是史克里亞賓不僅使用音調，還利用時間——在那些暫停與休止之間創造的氛圍。」
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