7/29/2025

19802908842/Beethoven for Three - Symphony No. 1, Op. 70, No. 1 "Ghost", Op. 11 "Gassenhauer"

 貝多芬三人行 —

第一號交響曲、幽靈&街頭之歌

馬友友 Yo-Yo Ma(大提琴)
卡瓦科斯 Leonidas Kavakos(小提琴)
艾克斯 Emanuel Ax(鋼琴)

◎ 「貝多芬三人行」系列第四張專輯
◎ 系列以三重奏的形式呈現貝多芬最具代表性的交響曲與室內樂作品
◎ 本集收錄鋼琴三重形式演奏之《第一號交響曲》、《幽靈》&《街頭之歌》
◎ 為聽眾呈現貝多芬最私密、最原始的作曲語言



  「貝多芬三人行」由鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯(Emanuel Ax)、小提琴家列奧尼達斯·卡瓦科斯(Leonidas Kavakos)和大提琴家馬友友所組成的三重奏傾力演繹,力求探尋貝多芬音樂語言的精髓,並以三重奏的形式呈現其最具代表性的交響曲,並結合作曲家經典的鋼琴三重奏,為聽眾呈現貝多芬最私密、最原始的作曲語言,同時展現其管弦樂作品的力量與直率性格。
  2014年在檀格塢音樂節(Tanglewood Music Festival),由他們三人所組成的三重奏首度公開演出,並在2017年推出《布拉姆斯鋼琴三重奏全集》,贏得英國權威樂評「留聲機」雜誌的好評。2021年的坦格伍德音樂節,三人再次合作,並首次以三重奏形式演奏了貝多芬第二號交響曲。演出立即獲得成功,「貝多芬三人行」系列的錄音計畫也就此展開。系列的首張專輯《第二號和第五號交響曲》也很快錄製完成。 《留聲機》雜誌特別推薦了第五交響曲的錄音,並指出「艾克斯、卡瓦科斯和馬友友的演奏不僅恰如其分地充滿激情 — 開場的《快板》充滿活力,與我聽過的任何管弦樂演奏一樣引人入勝⋯⋯ 他們巧妙地平衡了細膩與英雄般的氣勢⋯⋯ 這讓我深受感動。
  2022年底他們推出貝多芬《第六號交響曲》的改編版與作品1第3號的鋼琴三重奏。史特拉雜誌(The Strad)指出:「這三位經驗豐富的演奏家在第六交響曲輕鬆的第一樂章和『溪畔景色』中融合與平衡近乎完美;『農民的狂歡』既質樸活潑,又充滿『暴風雨』的喧囂……他們在C小調鋼琴三重奏中同樣溫文爾雅……這是艾克斯的舞台,他帶著他的友人們一起進行了一場從頭到尾令人著迷的愉悅演出。」
  2024年出版貝多芬鋼琴三重奏作品《大公》與《第四號交響曲》的改編版。「艾克斯的十指為這首交響曲提供了大部分的和聲支持,讓馬友友和卡瓦科斯得以專注於旋律的魅力和獨特之處,」「泰晤士報」(The Times)如此寫道。 「所有這些元素都凝聚在整體的活力和千變萬化的色彩中:這些特質同樣體現在貝多芬1811年的《大公》三重奏中,緊接著……再也沒有比這個更好的室內樂演奏了。」
  本集是「貝多芬三人行」系列中的第四張專輯,收錄《第一交響曲》(作品21)以及三重奏《街頭之歌》(Gassenhauer,作品11)和《幽靈》鋼琴三重奏(作品70,第一號),這三部作品涵蓋了作曲家十多年的創作:從歡快的《街頭之歌》,到革命性的《第一交響曲》(由謝伊·沃斯納精心改編),再到獨一無二的《幽靈》。這張專輯標誌著艾克斯、卡瓦科斯與馬友友三位好友探索貝多芬這位非凡作曲家的傳奇之旅的又一個里程碑。
  「我們都覺得能夠參與交響樂演奏是一件非常美妙的事情,」馬友友說道:「自從錄音技術出現以來,我們之間的區別就在於人們把音樂家分成不同的類別。室內樂演奏家、管弦樂演奏家、協奏曲演奏家、改編曲家、作曲家、指揮家,都被視為彼此獨立的類別,彼此之間沒有任何交集。這種孤立的思維模式阻礙了人們之間的真正創造力和合作。因此,我們認為,如今真正重要的事情之一就是回歸音樂的最初原則,回歸那些想要一起創作的朋友之間的簡單互動。



TRACKLIST:
Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
1. I. Adagio molto - Allegro con brio
2. II. Andante cantabile con moto
3. III. Menuetto. Allegro molto e vivace
4. IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace

Piano Trio No. 5 in D Major, Op. 70 No. 1 "Ghost"
5. I. Allegro vivace e con brio
6. II. Largo assai ed espressivo
7. III. Presto

Piano Trio No. 4 in B-Flat Major, Op. 11 "Gassenhauer"
8. I. Allegro con brio
9. II. Adagio
10. III. Tema: Pria ch'io l'impegno. Allegretto
 

7/16/2025

 約翰.威廉士:選集 – 第一卷 1969-1990 (22CD)

◎ 本輯旨在向傳奇音樂大師約翰.威廉士及其深厚作品致敬
◎ 有史以來最完整的約翰.威廉士錄音作品集
◎ 共22張光碟,收錄了約翰.威廉士為27部電影創作的音樂
◎ 包含:星際大戰、大白鯊、E.T.外星人、第三類接觸、法櫃奇兵、超人、小鬼當家 等
每張專輯封套均保留原始封面設計



  現年(2025)93歲的美國作曲家、鋼琴家、指揮家與電影配樂大師,約翰.威廉士(John Williams, 1932 -  ) 音樂生涯超過六十年。在其漫長的職業生涯中,約翰.威廉士已成為美國最具影響力和知名度的電影配樂家之一。他為超過120部電影創作了配樂,其中許多作品成為有史以來最知名的電影配樂。他為《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《E.T.外星人》、《法櫃奇兵》、《超人》和《哈利波特》等經典電影創作的標誌性主題曲不僅受到影迷的喜愛與推崇,也引起了一般大眾的共鳴。威廉士尤其以與導演史蒂芬.史匹柏長達數十年的合作而聞名,他們共同創作出一些影史上最受好評和最成功的電影。
  為回顧其偉大的音樂成就,索尼古典唱片公司特別發行這套《約翰.威廉士:選集》(John Williams: The Anthology),以權威而獨一無二的方式,向這位多次獲得奧斯卡獎的配樂大師致敬。全套專輯以三套獨立盒裝的形式分別發行。內容涵蓋這位當代最受歡迎、最受推崇的音樂家的職業生涯,並收錄眾多大師的電影原聲帶和音樂會錄音。三套錄音合計將組成一個包含75張唱片的宏偉合集,為當代最受愛戴的作曲家獻上最高敬意。
   《約翰.威廉士:選集》旨在向傳奇人物約翰.威廉士及其深厚的作品致敬。每張光碟封套上的圖案展示了原始的封面設計,與首次發行時一模一樣。本套專輯為《約翰.威廉士:選集》中的第一卷,共22張光碟,收錄約翰.威廉士於1969-1990年間為27部電影創作的音樂,這些作品使他成為電影音樂史上最具影響力和想像力的作曲家之一。其中包括他為三部《星際大戰》、《大白鯊》、《E.T.外星人》、《第三類接觸》、《法櫃奇兵》前兩部、《超人》,以及從《掠奪者》(1969年)到《小鬼當家》(1990年)等一系列電影中令人難忘的配樂。
   第一卷中的三部配樂——《大白鯊》(1975年)、《星際大戰:第四集:新希望》(1977年)和《E.T.外星人》(1982年)——為約翰.威廉士贏得了奧斯卡最佳原創配樂獎。其他的配樂也獲得了15項奧斯卡獎提名,以及5項英國電影學院獎、4項金球獎和14項葛萊美獎之肯定。
   大導演史蒂芬.史匹柏為《約翰.威廉士:選集》第一卷所作的前言表示:「我很高興索尼大師系列推出了《約翰.威廉士:選集》。這一套三卷的權威套裝精選了約翰.威廉士在其非凡職業生涯中為電影和音樂會舞台創作的最佳作品。第一卷慶祝了他從 20 世紀 60 年代到 80 年代的電影作品。在這段時期,約翰重新發揮了交響樂團在電影配樂中的作用,並為《大白鯊》、《星際大戰》、《第三類接觸》、《超人:電影版》、《德古拉》、《法櫃奇兵》、《E.T. 外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》和《小鬼當家》等多部好萊塢音樂配樂。⋯⋯我常說,沒有約翰.威廉士,自行車就不會飛,魁地奇比賽中的掃帚也不會飛,披著紅色斗篷的英雄也不會出現。恐龍不會在地球上行走。鯊魚不會在田園詩般的夏日海灘上肆虐。絕地武士也不會回歸。⋯⋯ 如果沒有約翰.威廉士的魔力,觀眾就不會驚嘆、不會哭泣、不會相信。無論是在優雅的音樂廳,還是在昏暗的電影院,約翰的音樂都能立刻被人們識別,不僅因為它感人的力量,更因為它能夠觸動我們集體潛意識……激勵我們,讓我們著迷,並照亮我們共同的人生旅程。



SET CONTENTS:
DISC 1: THE REIVERS
DISC 2: THE COWBOYS
DISC 3: EARTHQUAKE + THE TOWERING INFERNO
DISC 4: JAWS+  JAWS 2
DISC 5: STAR WARS (EPISODE IV: A NEW HOPE)
DISC 6: CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND
DISC 7: THE SUGARLAND EXPRESS+  1941
DISC 8: THE FURY
DISC 9: SUPERMAN
DISC 10: DRACULA+  MONSIGNOR
DISC 11: STAR WARS (EPISODE V: THE EMPIRE STRIKES BACK)
DISC 12: RAIDERS OF THE LOST ARK
DISC 13: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL
DISC 14: STAR WARS (EPISODE VI: RETURN OF THE JEDI)
DISC 15: INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM
DISC 16: SPACECAMP
DISC 17: THE WITCHES OF EASTWICK
DISC 18: EMPIRE OF THE SUN
DISC 19: THE ACCIDENTAL TOURIST
DISC 20: INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE
DISC 21: BORN ON THE FOURTH OF JULY+  Always
DISC 22: HOME ALONE


7/02/2025

19802909592/ Thomas Enhco Piano -Mozart Paradox

 湯馬斯.英格 — 莫札特悖論

湯馬斯.英格,鋼琴



◎ 法國新世代音樂家湯馬斯.英格加盟Sony唱片公司的第二張專輯
◎ 湯馬斯.英格試圖以爵士樂完全自由的即興演奏手法,重現莫札特最具標誌性的旋律主題
◎ 探索莫札特作品之悲與喜、光明的喜悅與深淵的黑暗、暴力與溫柔、神聖與世俗的主題、孩童般的調皮與對死亡的反思


  本集是法國新世代鋼琴家、爵士樂手與作曲家湯馬斯.英格(Thomas Enhco)加盟Sony唱片公司的第二張專輯。在這張新專輯中,他試圖以爵士樂的詮釋手法重現莫札特的一些最具標誌性的旋律主題。製作專輯時,他思考著這位最受愛戴的作曲家,如果重回人間,會是怎樣一番景象?專輯中,他將帶領我們踏上一段狂野的旅程,即興演奏莫札特的一些經典主題。
  湯馬斯.英格不但是一流的爵士藝術家,同時也是一位技藝精湛的古典鋼琴獨奏家,經常受邀與世界各地樂團合作演奏莫札特、拉威爾和蓋希文的鋼琴協奏曲。2022年,他在樂劇《莫札特,一個特別的旅程》(Mozart, une journée particulière )中飾演莫札特,深入探究了這位作曲家的音樂和人生。於是在探索巴哈、舒曼和布拉姆斯的音樂世界之後,湯馬斯.英格進而深入研究莫札特的名作,繼續在爵士樂和古典音樂之間架起橋樑。藉由鋼琴獨奏,以完全自由的即興演奏,演繹莫札特在奏鳴曲、交響曲、弦樂四重奏、協奏曲、宗教音樂和歌劇等多種音樂類型中的永垂不朽的旋律。
  專輯之所以名為「悖論」,旨在探索莫札特作品之悲與喜、光明的喜悅與深淵的黑暗、暴力與溫柔、神聖與世俗的主題、孩童般的調皮與對死亡的反思。收錄歌劇《唐喬萬尼》之 「序曲」、《小夜曲 K.525》第四樂章、《第21號 e小調小提琴奏鳴曲》第二樂章 、《聖體頌 K.618》 、《第8號 a小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章 、《第11號 a大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章 、《大彌撒曲 K.427 》之 「垂憐經 Kyrie」、改編自《魔笛 》中 「教士進行曲」之 「教士圓舞曲」、《唐喬萬尼》中的 「讓我們手挽著手」,《豎笛協奏曲》的第二樂章。其中以《安魂曲》中著名「痛苦流淚之日」(Lacrimosa)的即興演奏最受矚目,也為這個充滿驚喜的錄音計畫奠定了基礎。這份演奏錄音以現代、親密的方式重新審視了大家喜愛的主題,充滿了這位最受喜愛的作曲家所獨具的激情和新鮮感。
  對湯馬斯.英格來說,這張專輯的本質完全是爵士樂(即興創作、節奏、和聲,以及爵士樂標準曲目傳統中圍繞主題的變化方式)。此外,這也是一張鋼琴獨奏專輯,沒有任何其他樂器或效果,但它試圖像莫札特的所有音樂一樣,召喚其中蘊含的歌唱性與戲劇性。
  2024年九月,湯馬斯.英格進入錄音室三天,開始錄製即興作品,但事情有些不對勁,隨著錄音的積累,他對音樂上的疑慮也越來越多;於是他決定連續兩個晚上邀請大約十個人來錄音室參加一場私人音樂會。他表示:在現場為觀眾演奏這種即興的音樂更加自然,這張專輯的大部分內容都來自這兩場即興音樂會。



TRACKLISTING
1 - Don Giovanni Overture
2 - Nachtmusik
3 - Violin Sonata in E minor
4 - Ave verum corpus
5 - Piano Sonata in A minor
6 - Piano Sonata in A major
7 - Kyrie
8 - Waltz of the Priests
9 - Dissonance Symphony
10 - Là ci darem la mano
11 - Lacrimosa
12 - Clarinet Concerto