19802814742/Martin Frost : BACH

 超越巴哈

馬汀．弗洛斯特 （Martin Fröst ），豎笛

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◎ 瑞典豎笛大師弗洛斯特以深具個人色彩的方式，重新詮釋巴哈的經典作品

◎ 專輯名稱《超越巴哈》蘊含雙重意義：既是對巴哈的致敬，也呼應了弗洛斯特早年一套演出節目的標題

◎ 收錄巴哈《郭德堡變奏曲》、《法國組曲》、《創意曲與交響曲》以及清唱劇《馬太受難曲》等樂曲之選段

◎ 特別邀請ABBA合唱團成員之一的班尼·安德森合作

　　本輯呈現瑞典豎笛（又稱「單簧管」或「黑管」）大師馬汀．弗洛斯特（Martin Fröst）以深具個人色彩的方式，重新詮釋巴哈的經典作品，曲目涵蓋《郭德堡變奏曲》中的「歌調」、《法國組曲》、《創意曲與交響曲》以及清唱劇《馬太受難曲》等作品之選段。收錄專為小型樂隊編曲的全新改編，旨在展現其精湛技藝。弗洛斯特在這張優雅私密的專輯中，特別邀請ABBA合唱團成員之一的班尼·安德森（Benny Andersson）、大提琴家安娜絲塔西雅·科比金納（Anastasia Kobekina）等嘉賓合作，共同探索巴哈音樂持久之魅力。

　　專輯名稱《超越巴哈》（B.A.C.H.）蘊含雙重意義：既是對巴哈的致敬，也巧妙呼應了弗洛斯特早年一套演出節目的標題——「Beyond All Clarinet History」（超越所有豎笛歷史）。這預示著我們即將聽見的，不僅是樂器技巧的極致展現，更是一次拓展音樂邊界的深思熟慮的藝術探索。誠如《紐約時報》所讚譽：「其精湛技藝與音樂涵養，在我記憶所及，無任何豎笛演奏家——甚或任何器樂演奏家——能出其右。」

　　弗洛斯特患有梅尼爾氏症（Ménière’s disease），這是一種擾亂內耳平衡感的疾病。在一次嚴重的病症發作期間，他的身體的平衡感被破壞時，一股強烈的渴望在心中湧現——他必須重返巴哈音樂那完美、和諧的結構中尋求庇護。這段經歷，他將身體的困境轉化為創作的動力，為整張專輯注入了無比深刻的個人情感與堅韌的生命力。

　　為了實現這個構想，弗洛斯特選擇了一個不凡的場地：一座位於瑞典鄉間、由他親自購置並修復的古老木造小教堂。這個空間不僅是錄音室，更是一座隔絕塵囂、淬鍊音樂親密感的熔爐。在這裡，弗洛斯特與兄長葛蘭·弗洛斯特（Göran Fröst）及一群親密信賴的音樂家朋友共同生活、排練與錄音，全身心沉浸在巴哈的世界中。就連專輯製作人漢斯·基普費爾（Hans Kipfer），也將唱詩班的閣樓當作臨時居所，全程參與了這段密集的創作過程。這種近乎儀式般的專注，為專輯的誕生營造了最純粹的環境。

　　弗洛斯特以其非凡才華與深邃洞察力，帶來了專輯《超越巴哈》。這不僅是一張改編曲集，更是一場跨越時空的深刻對話。雖然巴哈從未為豎笛譜寫過隻字片語，這一個歷史空白，反而成為弗洛斯特創作的起點，賦予這張專輯無比的開創性與自由。

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TRACKLIST

1. Goldberg Variations, BWV 988: Aria (Arr. for Clarinet and Bass by Martin Fröst and Sebastien Dubé)
2. Sinfonia in G Major, BWV 796 (Arr. for Clarinet and Cello by Matthias Spindler)
3. Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Arr. for Clarinet and Theorbo by Martin Fröst and Jonas Nordberg)
4. St. Matthew Passion, BWV 244: No. 62. "Wenn ich einmal soll scheiden" (Arr. for Clarinets and Cello by Martin Fröst)
5. Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV 1068: II. Air (Arr. for Clarinet, Theorbo and Bass by Martin Fröst, Jonas  Nordberg and Sebastien Dubé)
6. Invention No.10 in G Major, BWV 781 (Arr. for Clarinet and Viola by Göran Fröst)
7. French Suite No.5 in G Major, BWV 816: III. Sarabande (Arr. for Clarinet and Theorbo by Martin Fröst and Jonas Nordberg)
8. Sonata for Viola da Gamba in D Major, BWV 1028: I. Adagio (Arr. for Clarinet, Cello, and Bass by Martin Fröst, Anastasia  Kobekina and Sebastien Dubé)
9. Pastorale in F Major, BWV 590: III. Aria (Arr. for Clarinet and Theobo by Martin Fröst and Jonas Nordberg)
10. Invention No.4 in D Minor, BWV 775 (Arr. for Clarinet and Cello by Matthias Spindler)
11. French Suite No.5 in G Major, BWV 816: I. Allemande (Arr. for Clarinet and Theorbo by Martin Fröst and Jonas Nordberg)
12. Prelude in D Minor, BWV 851 (Arr. for Clarinet and Bass by Martin Fröst and Sebastien Dubé)
13. Ave Maria (Meditation on the Prelude by J. S. Bach) [Arr. for Clarinet and Cello by Martin Fröst]
14. Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 335 (Arr. for Clarinet and Theobo by Martin Fröst and Jonas Nordberg)
15. Invention No. 6 in E Major, BWV 777 (Arr. for Clarinet and Viola by Göran Fröst)
16. Prelude in C-Sharp Major, BWV 872 (Arr. for Clarinet, Theorbo and Bass by Martin Fröst, Jonas Nordberg and Sebastien  Dubé)
17. Largo (after Piano Concerto No. 5 in F Minor, BWV 1056) [Arr. for Clarinet and Piano by Martin Fröst and Benny Andersson]

 

19802947202/MIREILLE MATHIEU : 60th CAREER ANNIVERSARY - Mon Credo

 愛與和平的歌者

蜜海兒·瑪蒂 - 我的信念

演唱生涯60周年慶賀專輯 3CD

蜜海兒·瑪蒂（Mireille Mathieu），演唱

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◎ 法國天后歌手蜜海兒·瑪蒂演唱生涯60周年慶賀專輯

◎ 蜜海兒·瑪蒂曾以12種語言錄製1,200首歌曲並在全球售出2億張唱片

◎ 專輯收錄61首精彩歌曲，包含15首未曾發行的錄音與珍藏曲目

◎ 包含三首於2025年全新錄製的曲目：《上帝之聲》、《上帝在天空》和《我為你驕傲》

◎ 教皇約翰·保羅二世稱她是「愛與和平的歌者」

　　為慶祝享譽全球的法國天后歌手蜜海兒·瑪蒂（Mireille Mathieu）職業生涯60周年，Sony唱片公司特別推出《我的信念》（Mon Credo）精選集。專輯包含3張CD，亦同時發行2張黑膠唱片的版本。共收錄61首精彩歌曲，包含15首未曾發行的錄音與珍藏曲目，以及與著名歌手的名對唱。專輯名稱來自蜜海兒·瑪蒂在1966年演唱，當年非常受到歡迎的《我的信念》（Mon Credo）。  

 　　蜜海兒·瑪蒂演唱生涯初期曾被暱稱為「新琵雅芙」（the new Piaf），以極具標誌性的強勁嗓音而廣為人知。其令人印象深刻的成就，包括曾以12種語言錄製了1,200首歌曲並在全球售出2億張唱片（1.4億張專輯和6000萬張單曲專輯），且舉辦過3000場的演唱會。2025年，她還將舉辦「60年之愛」巡迴演唱會，預計將於秋季在巴黎奧林匹亞等地展開，並在2026年繼續在歐洲各地巡演。

　　專輯收錄了三首於 2025 年錄製的全新曲目——《上帝之聲》（La Voix de Dieu）、《上帝在天空》（Gott Im Himmel）和《我為你驕傲》（Il faut croire），以及許多其他未發行的歌曲和珍貴曲目，例如以四種語言演唱的《告別拉帕洛瑪》（La Paloma Adieu）。以及原本只在南美市場發行的單曲，西班牙語版的《聖嬰之母》（Madrecitas del Niño Dios）。此外還有蜜海兒·瑪蒂最具代表性的一些對唱曲：兩首與帕特里克·達菲（Patrick Duffy）合作，從未以CD形式發行的熱門歌曲《Together We’re Strong》和《Something’s Going On》，以及與著名歌手保羅·安卡（Paul Anka）合作的《Bring the Wine》。同時，樂迷還將欣賞到10首以法文之外的語言（英語、德語、日語、西班牙語、義大利語）演唱的歌曲，證明了蜜海兒·瑪蒂在全球受歡迎的程度。

　　1965年11月21日，蜜海兒·瑪蒂在法國電視選秀節目《機會之手》（Le Jeu de la Chance）中被星探發掘，她演繹了伊迪絲·琵雅芙的經典歌曲，例如《耶洗別》（Jezebel）、《玫瑰人生》（La Vie en）和《愛的頌歌》（L’Hymne à l’Amour）。這股熱情促使她於1965年12月在巴黎傳奇的奧林匹亞劇院（Olympia）首次亮相，為狄昂·華薇克（Dionne Warwick）和薩莎·迪斯特爾（Sacha Distel）做開場表演。她的人生很快就變成了現實生活中的童話，帶她走遍了世界各地。也吸引了許多優秀的詞曲作者，專門為她創作了獨特的曲目。

　　60年來，在輝煌的職業生涯中，蜜海兒·瑪蒂榮獲了許多獎項：從 1978 年到 1985 年，成為法國的“瑪麗安”，接替碧姬·芭杜的地位。 1985年，獲得了音樂勝利獎。 1988年，被授予法國國家功勳騎士勳章和藝術與文學騎士勳章。 1999年，被席哈克（Jacques René Chirac）總統授予榮譽軍團騎士勳章，2011年，被薩科吉（Nicolas Sarközy）總統授予榮譽軍團勳章。2025 年 2 月，被任命為藝術與文學指揮官。並曾在覲見教皇約翰·保羅二世（Pope John Paul II）時，教皇陛下說道：「她是愛與和平的歌者」。

　　這位來自「亞維農的少女」（demoiselle d’ Avignon）以其獨特的嗓音和標誌性的風格俘獲了世界各地樂迷的心，使她——即使在今天——仍然是法國音樂在全球當之無愧的大使。這張精選集匯集了許多熱門歌曲和珍稀佳作，是為這位將一生奉獻給音樂的法國音樂永恆偶像誕辰60週年舉行的盛大慶典。每一首歌曲都將令所有歌迷為之激動不已。

 

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TRACKLIST 3CD

 

CD 1

1. Mon Credo 2.52

2. Une histoire d’amour (Love Story) 3.00

3. Pardonne-moi ce caprice d’enfant 3.23

4. Pourquoi le monde est sans amour 2.53

5. Donne ton cœur, donne ta vie 2.44

6. Acropolis adieu 3.28

7. La Paloma adieu 3.52

8. En frappant dans nos mains 3.44

9. Emmène-moi demain avec toi 4.10

10. Folle, folle, follement heureuse 3.40

11. On ne vit pas sans se dire adieu 4.20

12. Tous les enfants chantent avec moi 3.22

13. Amour défendu 3.30

14. Mille colombes 3.52

15. Chanter 4.36

16. Trois milliards de gens sur terre 3.26

17. New-York, New-York 3.01

18. Après toi 4.04

19. L’américain 2.49

20. Made in France 3.33

 

CD2

1. Bravo tu as gagné 4.37

2. Une femme amoureuse 4.11

3. Paris en colère 2.37

4. La dernière danse 3.09

5. J’ai gardé l’accent 3.52

6. La première étoile 3.38

7. C’est la vie mais je t’aime <Rarity> 3.01

8. Moi c’est la chanson <Rarity> 4.01

9. Corsica 2.39

10. Roma, Roma, Roma 3.22

11. La première danse 3.47

12. Ma mélodie d’amour 3.10

13. A Blue Bayou 4.00

14. Mamy oh mamy <Rarity> 3.40

15. On est bien 3.20

16. Rêve ton rêve 3.26

17. Vous lui direz 4.47

18. Nos souvenirs (Memory) 3.48

19. L’hymne à l’amour 3.26

20. La Demoiselle d’Orléans 4.24

 

CD 3

1. La voix de Dieu <Unreleased> 3.47

2. Santa Maria de la mer 3.38

3. Le premier regard d’amour 3.17

4. Something’s going on (Duet Patrick Duffy) <Rarity> 4.10

5. Together we’re strong (Duet Patrick Duffy) 3.58

6. La Paloma adieu (in French, English, German, Spanish) <Rarity> 4.31

7. Bring the wine (Duet Paul Anka) <Rarity> 4.57

8. Walzer der Liebe 3.32

9. Vivro per te (in Italian) <Rarity> 3.01

10. Suna no shiro (in Japanese) <Unreleased> 2.46

11. L’amour en robe noire 2.44

12. Sur les bords du Yang Tse Kiang 3.29

13. C’est toi l’espoir <Rarity> 2.38

14. L’amour éternel <Rarity> 3.29

15. C’était dimanche <Rarity> 2.52

16. Je veux chanter <Rarity> 4.06

17. Il y a surtout des gens qui s’aiment* 2.42

18. Ce n’est rien 2.34

19. Gott im Himmel <Unreleased> 3.47

20. Une place dans mon cœur 3.51

21. Vive la France, c’est le pays où je suis née <Rarity> 3.26

 

19802971442/Sol Gabetta : Lise Cristiani

 史上首位以職業身分公開演出的女性大提琴家

莉絲·克里斯蒂亞尼傳奇

索爾・嘉貝塔（Sol Gabetta），大提琴

嘉貝塔合奏團（Capella Gabetta）

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◎ 莉絲·克里斯蒂亞尼誕辰200週年紀念專輯

◎ 向音樂史上首位以職業身分公開演出的法國女性大提琴家莉絲·克里斯蒂亞尼致敬

◎ 克里斯蒂亞尼的足跡從巴黎出發，穿越西伯利亞草原，一路抵達太平洋上的堪察加半島

◎ 專輯收錄精湛的大提琴作品、歌劇改編曲和浪漫主義小品

　　索爾・嘉貝塔（Sol Gabetta）是當今最優秀、最成功的大提琴演奏家之一，作為獨奏家，她擁有非凡的演奏生涯。在新專輯中，她向音樂史上首位以職業身分公開演出的法國女性大提琴家莉絲·克里斯蒂亞尼（Lise Cristiani, 1925 – 1853）致敬。作為克里斯蒂亞尼誕辰200週年之紀念，專輯探索了這位被遺忘的先驅者的人生和音樂。她打破了社會傳統，並啟發了奧芬巴赫（Jacques Offenbach, 1819-1880）、亞歷山大·巴塔（Alexandre Batta, 1816-1902）和弗朗索瓦-阿德里安·塞爾維斯（François-Adrien Servais, 1807-1866）等作曲家。

　　嘉貝塔為Sony唱片公司錄製的專輯獲得許多獎項，包括留聲機獎、古典迴聲獎和金音叉獎。 先前的《舒曼》專輯便受到「漸強」（Crescendo）雜誌高度評價：「嘉貝塔再次證明了她非凡的大提琴琴藝和音樂能力。」本輯中，嘉貝塔與嘉貝塔合奏團（Capella Gabetta）及多位音樂家合作，重現了克里斯蒂亞尼的演奏曲目——融合了精湛的大提琴作品、歌劇改編曲和浪漫主義小品——其中許多曲目均為世界首次錄音。

　　1844年，克里斯蒂亞尼在巴黎首次公演，成功引起歐洲轟動，並受到宮廷以及孟德爾頌等著名音樂家的接見。之後她遊歷聖彼得堡、莫斯科，後前往基輔，在那裡與被譽為「大提琴界的帕格尼尼」的塞爾維斯見面。1847年，年僅22歲的莉絲·克里斯蒂亞尼踏上了一段冒險之旅，穿越西伯利亞草原，一路抵達太平洋上的堪察加半島，她渴望用古典音樂和大提琴的演奏激勵遠方的聽眾。她是第一位到達如此遙遠地區的西方音樂家，行程超過19,000公里。1850年，她回到莫斯科，1852年又踏上了前往高加索的最後一次旅程。1853年，克里斯蒂亞尼在回程途中因發燒和肺癆而體質虛弱，並在24小時內於頓河畔羅斯托夫附近的新切爾卡斯克死於霍亂。享年27歲。

　　專輯展現了19世紀大提琴傳統的深厚表現力，同時也追溯了克里斯蒂亞尼非凡的職業生涯：從她在巴黎的首演到勇敢地穿越西伯利亞和高加索山區的旅程。克里斯蒂亞尼致力於將大提琴的豐富表現力帶給更廣泛的聽眾。她親自策劃音樂會的曲目，既包括同輩的原創作品（通常融合了民謠主題），也包括意大利歌劇詠嘆調的改編曲以及舒伯特的藝術歌曲，她以獨特的表現力演繹了舒伯特的藝術歌曲。

 　　作為第一位有勇氣和機會在現場觀眾面前表演的女性大提琴家，克里斯蒂亞尼打破了社會傳統，激勵了同時代眾多作曲家，成為一代又一代女性音樂家的榜樣。嘉貝塔希望透過《莉絲·克里斯蒂亞尼傳奇》專輯，喚醒人們對這位開創性的藝術家的記憶，將她曾經演奏的音樂帶給新時代的觀眾，重新挖掘她的美好音樂遺產。

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TRACKLIST:

1. Adrien-Francois Servais: La Romanesca (Sol Gabetta & Cappella Gabetta)

2. Alexandre Batta / Gaetano Donizetti: Una furtiva lagrima. Romance de "L'elisir d'amore" de Donizetti (Sol Gabetta; Piano: Irina Zahharenkova)

3. - 5. Alexandre Batta / Franz Schubert: 6 Lieder de Franz Schubert (Sol Gabetta; Piano: Irina Zahharenkova): II. L'Attente / I. La Sérénade / III. Ave Maria

6. Jacques Offenbach: Musette, Op. 24 (Sol Gabetta; Piano: Irina Zahharenkova)

7. Adrien-Francois Servais: Souvenir de Spa, Op.2 (Sol Gabetta & Cappella Gabetta)

8. - 9. Jacques Offenbach: Prière et boléro, Op. 22 (Sol Gabetta & Cappella Gabetta) 

10. Gioacchino Rossini: Péchés de vieillesse, Album IX, No. 10: Une larme - Thème et variations (Sol Gabetta,  Piano: Irina Zahharenkova)   

11. Alexandre Batta / Gioacchino Rossini: Fantaisie sur des motifs de l'opéra "Guillaume Tell" de Rossini (Arr. for 3 Cellos) (Sol Gabetta / Victor Julien-Laferrière / Luca Magariello) 

12. Adrien-Francois Servais: Fantaisie sur deux Airs Russes, Op.13 (Sol Gabetta & Cappella Gabetta) 

19802954682/ Anastasia Kobekina - Bach: Cello Suites (2CD)

 巴哈：無伴奏大提琴組曲 2CD

安娜絲塔西雅·科比金納，大提琴

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◎ 「伯恩斯坦獎」和「Opus Klassik 最佳新人獎」得主最新專輯

◎ 安娜絲塔西雅·科比金納開闢與聽眾共享的詮釋空間

◎ 科比金納認為：巴哈組曲的語言抽象、具有結構、理性且合乎邏輯，同時又充滿激情、與豐富情感，對演奏者來說極具個性

◎ 專輯使用三把巴洛克大提琴演奏

　　本集是大提琴家安娜絲塔西雅·科比金納（Anastasia Kobekina）在Sony唱片公司發行的第二張專輯，收錄巴哈的名作《無伴奏大提琴組曲》，並使用兩把史特拉底瓦里大提琴（1698年和1717年製）和一把五弦的巴洛克大提琴（piccolo cello）演奏。

　　近年來，科比金納的職業生涯一直蓬勃發展。自2024年獲得「伯恩斯坦獎」（Leonard Bernstein Award）和 「Opus Klassik 最佳新人獎」，德國主要公共廣播公司ARD播出了關於她的紀錄片《Jetzt oder nie!》（國際版名為《Now or never!》）。法國《世界報》（Le Monde）形容「她是優雅的化身。」《每日鏡報》（Der Tagesspiegel）則稱「科比金納的球技優雅華麗，線條流暢流暢。」

　　挑戰巴哈的《無伴奏大提琴組曲》是每一位大提琴家畢生的理想，科比金納更希望能夠開闢她與聽眾共享的詮釋空間。以全新的視角詮釋耳熟能詳的音樂。運用古樂器演奏，為這些標誌性的作品注入歷史的韻味。

　　科比金納曾在法蘭克福師從克里斯汀·馮·德·戈爾茨（Kristin von der Goltz）學習巴洛克大提琴。她獨特的才華在巴哈這些日益跨越古典藝術與流行文化界限的組曲中得到了充分體現。憑藉著她「近乎無比的真誠」（《斯特拉雜誌》（The Strad）所形容）和令人敬畏的音樂才能，科比金納的演奏超越了技巧的範疇，達到直接溝通的境界。 《留聲機》雜誌評價她的上一張專輯《威尼斯》時寫道：「有時，你會完全忘記自己正在聆聽大提琴。」

　　巴哈的大提琴組曲是科比金納自小演奏最多次的作品，「巴哈組曲的辯證性——它們內在的對話和矛盾——一直讓我著迷，」科比金納認為：「其語言抽象、具有結構、理性且合乎邏輯，同時又充滿激情、與豐富情感，對演奏者來說極具個性。」又說：「詮釋的空間是共享的——我的，也是你的。我更相信擁抱音樂中蘊含的未知、抽象和無限的神秘感。這正是這些組曲的偉大之處；它們現在是，也將永遠是一個開放的問題，永遠邀請我們聆聽、探索，並在它們單一、不斷展開的旋律中尋找自我。」科比金納進更表示：「這是超越物質的音樂。它需要扭曲重力和時間，用一條線召喚出複音世界。而這條線就像一條線索，當我們追隨它時，最終總會引導我們——無論是聽眾還是表演者——進入一種孤獨和內省的狀態。」

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Tracklist:

CD 1:

Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007

1. I. Prélude

2. II. Allemande

3. III. Courante

4. IV. Sarabande

5. V. Menuets I & II

6. VI. Gigue

Cello Suite No. 2 in D Minor, BWV 1008

7. I. Prélude

8. II. Allemande

9. III. Courante

10. IV. Sarabande

11. V. Menuets I & II

12. VI. Gigue

Cello Suite No. 3 in C Major, BWV 1009

13. I. Prélude

14. II. Allemande

15. III. Courante

16. IV. Sarabande

17. V. Bourrées I & II

18. VI. Gigue

CD 2:

Cello Suite No. 4 in E-Flat Major, BWV 1010

1. I. Prélude

2. II. Allemande

3. III. Courante

4. IV. Sarabande

5. V. Bourrées I & II

6. VI. Gigue

Cello Suite No. 5 in C Minor, BWV 1011

7. I. Prélude

8. II. Allemande

9. III. Courante

10. IV. Sarabande

11. V. Gavottes I & II

12. VI. Gigue

Cello Suite No. 6 in D Major, BWV 1012

13. I. Prélude

14. II. Allemande

15. III. Courante

16. IV. Sarabande

17. V. Gavottes I & II

18. VI. Gigue

19802932902/Raphaela Gromes "Fortissima"

 極強音 2CD -

葛羅美斯的女性音樂宣言

拉斐拉．葛羅美斯（Raphaela Gromes），大提琴

瑞金提娜（Anna Rakitina） 指揮 柏林德意志交響樂團

朱利安．黎姆（Julian Riem），鋼琴

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◎ 收錄長期被忽視的女性作曲家作品的全球首演錄音

◎ 專輯頌揚在逆境中追尋夢想、拒絕被既定社會角色束縛的堅強女性

◎ 專輯音樂風格多樣，收錄編曲規模宏大的管弦樂，以及大提琴與鋼琴私密對話的小品

　　專輯由備受讚譽的女性大提琴家拉斐拉．葛羅美斯（Raphaela Gromes）演奏。收錄數曲長期被忽視的女性作曲家作品的全球首演錄音，包括兩首大提琴協奏曲、多首詩意小品，以及美國歌手、詞曲作家及演員紅粉佳人（P!nk）與英國創作歌手愛黛兒（Adele）歌曲的重新編曲。另外還收錄一首英國作曲家Rebecca Dale充滿氛圍感的全新創作。專輯音樂風格多樣，不僅有編曲規模宏大的管弦樂，也有僅為大提琴和鋼琴而作的私密對話小品。

　　專輯名稱Fortissima一詞源于意大利文，是Fortissimo的陰性詞，意為「最大的力度」。 為常見的音樂術語，用以指示應該以極大的力度來演奏。專輯中葛羅美斯回歸她最珍視的議題，並以全新的視角詮釋了女性作曲家的作品，正如她在2023年發行的專輯《女力大提琴禮讚》（Femmes）中所做的那樣。「留聲機雜誌」稱讚《女力大提琴禮讚》「在嚴肅與魅力之間取得了深思熟慮的平衡」，並稱葛羅美斯「正帶領樂團踏上人生的冒險之旅」。

　　 葛羅美斯在《極強音》中延續了這段冒險之旅，收錄了多首世界首演的錄音，這些錄音均由長期被忽視的女性作曲家和先驅者創作，為後世奠定了基礎。同時她也投入了大量時間在檔案館中研究那些被收錄在專輯中的女性作曲家的生平，並將她的研究成果記錄成書。在與專輯的同名的著作中，葛羅美斯結合自己的個人生活，講述了這些女性的故事。該書由Goldmann / Random House書屋出版。

　　專輯是一部鼓舞人心的音樂文獻，頌揚了在逆境中追尋夢想、拒絕被既定社會角色束縛的堅強女性。「《極強音》專輯致力於塑造榜樣——面向所有人，尤其面向年輕女性，」葛羅美斯說道。 「這些藝術家的故事關乎個人品格、對自由的渴望以及永不壓抑的創造力。它不僅關乎傑出的音樂，也關乎那些鼓舞人心的人物。」

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TRACKLIST:

CD 1

1-4. Henriëtte Bosmans: Cello Sonata in A Minor 

5. Victoria Yagling: Larghetto

6-9. Emilie Mayer: Cello Sonata in A Major 

10. Mélanie Bonis: Méditation

11-13. Luise Adolpha Le Beau: Cello Sonata in D Major, op. 17 

14. Adele: All I ask

Julian Riem, piano

CD 2

1-4. Marie Jaëll: Cello Concerto in F Major

5-11. Maria Herz: Cello Concerto Op. 10

12. Elisabeth Kuyper: Ballad for Cello and Orchestra, op. 11

13. Rebecca Dale: Femmage I - She Walks Through History  

14. Rebecca Dale: Femmage II - Meditation for Cello & Orchestra
15. P!NK: “Wild Hearts Can't Be Broken”

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, conductor: Anna Rakitina

19439781382/Jonas Kaufmann : Doppelgänger (CD+DVD

 考夫曼 - 分身 CD+DVD

CD：舒曼：詩人之戀、克納之歌

DVD：古特 / 舒伯特：《天鵝之歌》改編之舞台劇《分身》

考夫曼（Jonas Kaufmann），男高音

德曲（Helmut Deutsch），鋼琴

克勞斯·古特（Claus Guth），導演

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◎ 收錄舒曼藝術歌曲的演唱CD，與改編自舒伯特作品的舞台劇演出DVD

◎ 以舒伯特《天鵝之歌》中的一首歌「分身」為專輯名稱

◎ 在長期合作夥伴赫爾穆特·德曲的伴奏下，考夫曼探索這些浪漫派傑作中情感與詩意的微妙之處

◎ 金融時報：考夫曼光彩奪目的男高音依然強勁有力，釋放出澎湃的音浪

　　本集是當紅男高音喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）2025年的最新專輯。包含一張舒曼藝術歌曲的演唱CD，與一張改編自舒伯特作品的舞台劇演出DVD。CD所收錄的《詩人之戀》（Dichterliebe）和《克納之歌》（Kernerlieder），與DVD中舒伯特《天鵝之歌》（Schwanengesang）編排的舞台劇《分身》（Doppelgänger）互相輝映，相得益彰。在長期合作夥伴赫爾穆特·德曲（Helmut Deutsch）的伴奏下，考夫曼探索這些浪漫派傑作中情感與詩意的微妙之處。

　　CD中，考夫曼以非凡的細膩和精湛的嗓音演繹舒曼最深刻的兩部聯篇歌曲——《詩人之戀》和《克納之歌》。另外還特別附贈他六首從未發行過的錄音：一份1994年學生時代錄製的《詩人之戀》，最為獨家贈禮。《詩人之戀》是浪漫主義時期最受歡迎的聯篇歌曲之一，它以細膩的情感和詩意的深度，捕捉了愛情從狂喜到心碎的整個過程。而《克納之歌》則展現了舒曼更內省、更戲劇性的一面。這些歌曲探討了孤獨、自然和精神渴望的主題。

　　DVD中的《分身》由克勞斯·古特（Claus Guth）執導。這部舞台劇改編自舒伯特的《天鵝之歌》，極具原創性，視覺效果震撼。作品以當代戲劇視角重新演繹這套聯篇歌曲集，為舒伯特生命最終作品增添強大的視覺和敘事維度。令人回味的場景以及變幻莫測的燈光和視頻投影，使其既是表演，又是裝置藝術。

　　這部舞台劇以《天鵝之歌》中的一首歌「分身」（Der Doppelgänger，或譯為「幻影」）命名，講述了一位第一次世界大戰期間受傷士兵面對自己未能在戰爭中存活的痛苦現實。舞台劇深刻地探討了人們對生命之美的渴望，以及死亡並非突然的終結，而是一段最終的、反思性的旅程。舞者們在擺放著七十張病床的巨大舞台上，分別扮演護士和傷殘軍人。考夫曼生動刻畫主角的內心獨白，與赫爾穆特·德曲的音樂對話，以及對燈光和電子音效的巧妙運用，使這場演出獲得了觀眾和媒體的一致好評。

 　　《金融時報》評論：這是「一場非凡的戲劇盛宴……考夫曼光彩奪目的男高音依然強勁有力，釋放出澎湃的音浪。」《紐約時報》更是大力推崇： 「舒伯特歌曲的舞台演繹極富想像力，令人震撼不已……其戲劇性的創意和震撼人心的力量如此強大，以至於觀眾不禁發出了一聲驚呼。」

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CD:

• Schumann: Dichterliebe
• Schumann: Kerner-Lieder
• Exclusive bonus content: Six songs from 1994 from Jonas Kaufmann’s private archives

DVD:

• The celebrated and visually spectacular stage production of Schubert’s ‘Schwanengesang’, Doppelgänger, from New York, directed by Claus Guth

19802908832/Terry Riley - The Columbia Recordings (4CD)

 特里·賴利 - 哥倫比亞錄音全集 4CD

◎ 美國作曲家特里·賴利90歲生日慶賀專輯

◎ 1970-80年代哥倫比亞唱片公司錄音重新發行

◎ 收錄《C大調》、《昇騰大氣中的彩虹》、《炭疽教堂》、《駱駝先生》

◎ 特里·賴利最具變革性的時期的重要記錄，一窺這位開創性藝術家探索未知聲音領域的神作

 

　　為慶祝美國作曲家特里·賴利（Terry Riley）90歲生日，索尼古典唱片公司特別將1970-80年代哥倫比亞唱片公司發行的特里·賴利作品重新發行。專輯以全新的四張CD形式呈現，介紹他革命性的作品，包括《C大調》（In C）、《昇騰大氣中的彩虹》（A Rainbow in Curved Air）、《炭疽教堂》（Church of Anthrax，與地下絲絨樂團的John Cale合作）、《駱駝先生》（Shri Camel），並附一本50頁的小冊子，內含珍貴的錄音室照片和隨筆。 

　　解說冊子中，包含：《C大調》和《昇騰大氣中的彩虹》的原製作人David Behrman的親身反思；特里·賴利的經紀人兼檔案管理員Thomas Welsh撰寫的文章，他曾撰寫了大量關於20世紀音樂的文章。同時也還原了原版專輯中所有的解說文字。

　　特里·賴利是一位富有遠見的作曲家，他對極簡主義和電子音樂的影響至今仍影響著一代又一代人。這套合集精心呈現，並融入了檔案資料，是特里·賴利最具變革性的時期的重要記錄，當時他正處於創新的高峰，並運用磁帶將高傳真的錄音融入作品中。

　　這套盒裝唱片不僅僅是一套錄音合集，更是一扇時代的窗口，讓我們得以一窺特里·賴利這位開創性藝術家探索未知聲音領域的神作。從他令人著迷的電子鍵盤和薩克斯風即興演奏，到他對模擬磁帶延遲的開創性運用，這裡的每一首曲目都洋溢著實驗精神。從1968年由受人尊敬的工程師弗雷德·普勞特（Fred Plaut）在哥倫比亞傳奇的30街錄音室錄製的《C大調》的原始錄音開始，這套唱片收錄了特里·賴利的四部開創性專輯，這些作品不僅塑造了極簡主義運動，也塑造了20世紀後期的大部分先鋒派藝術格局。

　　這次的重新發行不僅禮讚特里·賴利對現代音樂的貢獻，也讚頌了當年使這些錄音成為可能的文化條件，包含了一個願意承擔藝術風險的唱片公司、一個激進的作曲家，以及一代渴望探索未知音樂領域的聽眾。

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SET CONTENTS:

DISC 1 - In C

1 In C (2009 Remastered)

DISC 2 – A Rainbow in Curved Air 

1 A Rainbow in Curved Air

2 Poppy Nogood and the Phantom Band

3 A Rainbow in the Curved Air (Radio Spot) (Bonus Track)

DISC 3 – Church of Anthrax

1 Church of Anthrax

2 The Hall of Mirrors in the Palace of Versailles

3 The Soul of Patrick Lee

4 Ides of March

5 The Protégé

DISC 4 – Shri Camel

1 Anthem of the Trinity

2 Celestial Valley

3 Across the Lake of the Ancient World

4 Desert of Ice

 

19802932892/Xavier De Maistre: Handel

 韓德爾作品集

澤維爾．德．邁斯特（Xavier de Maistre），豎琴

琉森節日弦樂團（Festival Strings Lucerne）

◎ 屢獲殊榮的豎琴演奏家邁斯特將最新專輯獻給巴洛克音樂大師韓德爾

◎ 專輯是對韓德爾永恆的天才以及豎琴天籟之音的致敬

◎ 攜手琉森節日弦樂團合作，為作品注入全新的輕盈感和極具表現力的深度

　　法國豎琴家澤維爾．德．邁斯特（Xavier de Maistre）是世界級的菁英級演奏家之一，留聲機雜誌（Gramophone）曾表示：「邁斯特是一位最高層次的演奏家，以卓越的能力，表現出深刻且具層次的音樂性。」在這張新專輯中，他將其藝術造詣轉向巴洛克時期最偉大的作曲家之一：韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）。並攜手琉森節日弦樂團（Festival Strings Lucerne），為這些作品注入了全新的輕盈感和極具表現力的深度，並探索了豎琴這一種長期以來與神靈緊密結合的樂器，以及與韓德爾之間的深厚淵源。

　　專輯核心是韓德爾唯一原創的降B大調豎琴協奏曲 （HWV 294），作品於1736年由威爾斯豎琴演奏家威廉·鮑威爾（William Powell）首演。另外，專輯中也收錄了兩首令人驚豔的新編作品：改編以豎琴和管弦樂團演奏的韓德爾管風琴協奏曲。

　　錄音中還收錄了兩首獨奏曲：優雅的《帕薩卡利亞舞曲》（Passacaglia）和神秘的《主題與變奏》（Tema con variazioni）。以及由朱利安·昆汀（Julien Quentin）為豎琴與立式毛氈鋼琴（upright felt piano）全新編曲的《小步舞曲變奏曲》（Minuet Variation），與由邁斯特全新編排以豎琴與手風琴演奏，選自「水上音樂」（Wassermusik）的《歌調》（Air）變奏曲。

　　專輯是為了向韓德爾永恆的天才以及豎琴天籟之音的致敬之作，在談到這個錄音計畫時邁斯特如此表示：「老師當年送給我的首張唱片就是韓德爾的豎琴協奏曲，作為我第一次試奏的禮物。當我聽到第一個音符的那一刻，我就知道它將伴隨我一生。從此之後，這首曲子就一直陪伴著我，無論是試奏還是上課。我等了很長時間才錄製它，因為我在等待合適的組合和夥伴。現在我已經為這張專輯做好了準備，甚至還添加了許多原創的元素。我找到了琉森節日弦樂團這個理想的合作夥伴，對我來說兩首管風琴協奏曲也是這張個人專輯的完美組合。」

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Tracklisting

1 - 3      Concerto in B-flat Major op. 4,6 HWV 294 for harp and orchestra

              I. Andante - Allegro

              II. Larghetto

              III. Allegro moderato

4 - 7      Concerto in D minor, Op. 7 Nr. 4 HMV 309 for harp and orchestra

              I. Adagio

              II. Allegro

              III. Preludio Solo (Finn Videro)"

              IV. Allegro"

8 - 11   Concerto in F Major op. 4 Nr. 5 HMV 293 for harp and orchestra (Arr. for harp by Álmos Tallós)

I. Larghetto"                 

II. Allegro"

              III. Siciliana"

              IV. Presto"

with Festival Strings Lucerne

12         Tema con Variazioni

13         Suite No. 7 in G minor, HWV 432: 6. Passacaglia (arr. For harp)

14         Handel Minuet Variation (arr. From "Suites de Pièces pour le Clavecin", HWV 434/4) feat. Julien Quentin

15         Handel Air Variation (arr. from Wassermusik, Suite No. 1, HWV 348) feat. Martynas

19802908842/Beethoven for Three - Symphony No. 1, Op. 70, No. 1 "Ghost", Op. 11 "Gassenhauer"

 貝多芬三人行 —

第一號交響曲、幽靈&街頭之歌

馬友友 Yo-Yo Ma（大提琴）

卡瓦科斯 Leonidas Kavakos（小提琴）

艾克斯 Emanuel Ax（鋼琴）

◎ 「貝多芬三人行」系列第四張專輯

◎ 系列以三重奏的形式呈現貝多芬最具代表性的交響曲與室內樂作品

◎ 本集收錄鋼琴三重形式演奏之《第一號交響曲》、《幽靈》&《街頭之歌》

◎ 為聽眾呈現貝多芬最私密、最原始的作曲語言

　　「貝多芬三人行」由鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯（Emanuel Ax）、小提琴家列奧尼達斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）和大提琴家馬友友所組成的三重奏傾力演繹，力求探尋貝多芬音樂語言的精髓，並以三重奏的形式呈現其最具代表性的交響曲，並結合作曲家經典的鋼琴三重奏，為聽眾呈現貝多芬最私密、最原始的作曲語言，同時展現其管弦樂作品的力量與直率性格。

　　2014年在檀格塢音樂節（Tanglewood Music Festival），由他們三人所組成的三重奏首度公開演出，並在2017年推出《布拉姆斯鋼琴三重奏全集》，贏得英國權威樂評「留聲機」雜誌的好評。2021年的坦格伍德音樂節，三人再次合作，並首次以三重奏形式演奏了貝多芬第二號交響曲。演出立即獲得成功，「貝多芬三人行」系列的錄音計畫也就此展開。系列的首張專輯《第二號和第五號交響曲》也很快錄製完成。 《留聲機》雜誌特別推薦了第五交響曲的錄音，並指出「艾克斯、卡瓦科斯和馬友友的演奏不僅恰如其分地充滿激情 — 開場的《快板》充滿活力，與我聽過的任何管弦樂演奏一樣引人入勝⋯⋯ 他們巧妙地平衡了細膩與英雄般的氣勢⋯⋯ 這讓我深受感動。 」

　　2022年底他們推出貝多芬《第六號交響曲》的改編版與作品1第3號的鋼琴三重奏。史特拉雜誌（The Strad）指出：「這三位經驗豐富的演奏家在第六交響曲輕鬆的第一樂章和『溪畔景色』中融合與平衡近乎完美；『農民的狂歡』既質樸活潑，又充滿『暴風雨』的喧囂……他們在C小調鋼琴三重奏中同樣溫文爾雅……這是艾克斯的舞台，他帶著他的友人們一起進行了一場從頭到尾令人著迷的愉悅演出。」

　　2024年出版貝多芬鋼琴三重奏作品《大公》與《第四號交響曲》的改編版。「艾克斯的十指為這首交響曲提供了大部分的和聲支持，讓馬友友和卡瓦科斯得以專注於旋律的魅力和獨特之處，」「泰晤士報」（The Times）如此寫道。 「所有這些元素都凝聚在整體的活力和千變萬化的色彩中：這些特質同樣體現在貝多芬1811年的《大公》三重奏中，緊接著……再也沒有比這個更好的室內樂演奏了。」

　　本集是「貝多芬三人行」系列中的第四張專輯，收錄《第一交響曲》（作品21）以及三重奏《街頭之歌》（Gassenhauer，作品11）和《幽靈》鋼琴三重奏（作品70，第一號），這三部作品涵蓋了作曲家十多年的創作：從歡快的《街頭之歌》，到革命性的《第一交響曲》（由謝伊·沃斯納精心改編），再到獨一無二的《幽靈》。這張專輯標誌著艾克斯、卡瓦科斯與馬友友三位好友探索貝多芬這位非凡作曲家的傳奇之旅的又一個里程碑。

　　「我們都覺得能夠參與交響樂演奏是一件非常美妙的事情，」馬友友說道：「自從錄音技術出現以來，我們之間的區別就在於人們把音樂家分成不同的類別。室內樂演奏家、管弦樂演奏家、協奏曲演奏家、改編曲家、作曲家、指揮家，都被視為彼此獨立的類別，彼此之間沒有任何交集。這種孤立的思維模式阻礙了人們之間的真正創造力和合作。因此，我們認為，如今真正重要的事情之一就是回歸音樂的最初原則，回歸那些想要一起創作的朋友之間的簡單互動。 」

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TRACKLIST:

Symphony No. 1 in C Major, Op. 21

1. I. Adagio molto - Allegro con brio

2. II. Andante cantabile con moto

3. III. Menuetto. Allegro molto e vivace

4. IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace

Piano Trio No. 5 in D Major, Op. 70 No. 1 "Ghost"

5. I. Allegro vivace e con brio

6. II. Largo assai ed espressivo

7. III. Presto

Piano Trio No. 4 in B-Flat Major, Op. 11 "Gassenhauer"

8. I. Allegro con brio

9. II. Adagio

10. III. Tema: Pria ch'io l'impegno. Allegretto

 

 約翰．威廉士：選集 – 第一卷 1969-1990 (22CD)

◎ 本輯旨在向傳奇音樂大師約翰．威廉士及其深厚作品致敬

◎ 有史以來最完整的約翰．威廉士錄音作品集

◎ 共22張光碟，收錄了約翰．威廉士為27部電影創作的音樂

◎ 包含：星際大戰、大白鯊、E.T.外星人、第三類接觸、法櫃奇兵、超人、小鬼當家 等

◎ 每張專輯封套均保留原始封面設計

　　現年（2025）93歲的美國作曲家、鋼琴家、指揮家與電影配樂大師，約翰．威廉士（John Williams, 1932 -  ） 音樂生涯超過六十年。在其漫長的職業生涯中，約翰．威廉士已成為美國最具影響力和知名度的電影配樂家之一。他為超過120部電影創作了配樂，其中許多作品成為有史以來最知名的電影配樂。他為《大白鯊》、《侏羅紀公園》、《E.T.外星人》、《法櫃奇兵》、《超人》和《哈利波特》等經典電影創作的標誌性主題曲不僅受到影迷的喜愛與推崇，也引起了一般大眾的共鳴。威廉士尤其以與導演史蒂芬．史匹柏長達數十年的合作而聞名，他們共同創作出一些影史上最受好評和最成功的電影。

　　為回顧其偉大的音樂成就，索尼古典唱片公司特別發行這套《約翰．威廉士：選集》（John Williams: The Anthology），以權威而獨一無二的方式，向這位多次獲得奧斯卡獎的配樂大師致敬。全套專輯以三套獨立盒裝的形式分別發行。內容涵蓋這位當代最受歡迎、最受推崇的音樂家的職業生涯，並收錄眾多大師的電影原聲帶和音樂會錄音。三套錄音合計將組成一個包含75張唱片的宏偉合集，為當代最受愛戴的作曲家獻上最高敬意。

　　 《約翰．威廉士：選集》旨在向傳奇人物約翰．威廉士及其深厚的作品致敬。每張光碟封套上的圖案展示了原始的封面設計，與首次發行時一模一樣。本套專輯為《約翰．威廉士：選集》中的第一卷，共22張光碟，收錄約翰．威廉士於1969-1990年間為27部電影創作的音樂，這些作品使他成為電影音樂史上最具影響力和想像力的作曲家之一。其中包括他為三部《星際大戰》、《大白鯊》、《E.T.外星人》、《第三類接觸》、《法櫃奇兵》前兩部、《超人》，以及從《掠奪者》（1969年）到《小鬼當家》（1990年）等一系列電影中令人難忘的配樂。

　　 第一卷中的三部配樂——《大白鯊》（1975年）、《星際大戰：第四集：新希望》（1977年）和《E.T.外星人》（1982年）——為約翰．威廉士贏得了奧斯卡最佳原創配樂獎。其他的配樂也獲得了15項奧斯卡獎提名，以及5項英國電影學院獎、4項金球獎和14項葛萊美獎之肯定。

　　 大導演史蒂芬．史匹柏為《約翰．威廉士：選集》第一卷所作的前言表示：「我很高興索尼大師系列推出了《約翰．威廉士：選集》。這一套三卷的權威套裝精選了約翰．威廉士在其非凡職業生涯中為電影和音樂會舞台創作的最佳作品。第一卷慶祝了他從 20 世紀 60 年代到 80 年代的電影作品。在這段時期，約翰重新發揮了交響樂團在電影配樂中的作用，並為《大白鯊》、《星際大戰》、《第三類接觸》、《超人：電影版》、《德古拉》、《法櫃奇兵》、《E.T. 外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》和《小鬼當家》等多部好萊塢音樂配樂。⋯⋯我常說，沒有約翰．威廉士，自行車就不會飛，魁地奇比賽中的掃帚也不會飛，披著紅色斗篷的英雄也不會出現。恐龍不會在地球上行走。鯊魚不會在田園詩般的夏日海灘上肆虐。絕地武士也不會回歸。⋯⋯ 如果沒有約翰．威廉士的魔力，觀眾就不會驚嘆、不會哭泣、不會相信。無論是在優雅的音樂廳，還是在昏暗的電影院，約翰的音樂都能立刻被人們識別，不僅因為它感人的力量，更因為它能夠觸動我們集體潛意識……激勵我們，讓我們著迷，並照亮我們共同的人生旅程。」

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SET CONTENTS:

DISC 1: THE REIVERS

DISC 2: THE COWBOYS 

DISC 3: EARTHQUAKE + THE TOWERING INFERNO 

DISC 4: JAWS +  JAWS 2 

DISC 5: STAR WARS (EPISODE IV: A NEW HOPE)

DISC 6: CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND

DISC 7: THE SUGARLAND EXPRESS +  1941

DISC 8: THE FURY 

DISC 9: SUPERMAN 

DISC 10: DRACULA +  MONSIGNOR 

DISC 11: STAR WARS (EPISODE V: THE EMPIRE STRIKES BACK)

DISC 12: RAIDERS OF THE LOST ARK 

DISC 13: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL

DISC 14: STAR WARS (EPISODE VI: RETURN OF THE JEDI)

DISC 15: INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM 

DISC 16: SPACECAMP 

DISC 17: THE WITCHES OF EASTWICK 

DISC 18: EMPIRE OF THE SUN 

DISC 19: THE ACCIDENTAL TOURIST 

DISC 20: INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE

DISC 21: BORN ON THE FOURTH OF JULY +  Always

DISC 22: HOME ALONE 

19802909592/ Thomas Enhco Piano -Mozart Paradox

 湯馬斯．英格 — 莫札特悖論

湯馬斯．英格，鋼琴

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◎ 法國新世代音樂家湯馬斯．英格加盟Sony唱片公司的第二張專輯

◎ 湯馬斯．英格試圖以爵士樂完全自由的即興演奏手法，重現莫札特最具標誌性的旋律主題

◎ 探索莫札特作品之悲與喜、光明的喜悅與深淵的黑暗、暴力與溫柔、神聖與世俗的主題、孩童般的調皮與對死亡的反思

　　本集是法國新世代鋼琴家、爵士樂手與作曲家湯馬斯．英格（Thomas Enhco）加盟Sony唱片公司的第二張專輯。在這張新專輯中，他試圖以爵士樂的詮釋手法重現莫札特的一些最具標誌性的旋律主題。製作專輯時，他思考著這位最受愛戴的作曲家，如果重回人間，會是怎樣一番景象？專輯中，他將帶領我們踏上一段狂野的旅程，即興演奏莫札特的一些經典主題。

　　湯馬斯．英格不但是一流的爵士藝術家，同時也是一位技藝精湛的古典鋼琴獨奏家，經常受邀與世界各地樂團合作演奏莫札特、拉威爾和蓋希文的鋼琴協奏曲。2022年，他在樂劇《莫札特，一個特別的旅程》（Mozart, une journée particulière ）中飾演莫札特，深入探究了這位作曲家的音樂和人生。於是在探索巴哈、舒曼和布拉姆斯的音樂世界之後，湯馬斯．英格進而深入研究莫札特的名作，繼續在爵士樂和古典音樂之間架起橋樑。藉由鋼琴獨奏，以完全自由的即興演奏，演繹莫札特在奏鳴曲、交響曲、弦樂四重奏、協奏曲、宗教音樂和歌劇等多種音樂類型中的永垂不朽的旋律。

　　專輯之所以名為「悖論」，旨在探索莫札特作品之悲與喜、光明的喜悅與深淵的黑暗、暴力與溫柔、神聖與世俗的主題、孩童般的調皮與對死亡的反思。收錄歌劇《唐喬萬尼》之 「序曲」、《小夜曲 K.525》第四樂章、《第21號 e小調小提琴奏鳴曲》第二樂章 、《聖體頌 K.618》 、《第8號 a小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章 、《第11號 a大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章 、《大彌撒曲 K.427 》之 「垂憐經 Kyrie」、改編自《魔笛 》中 「教士進行曲」之 「教士圓舞曲」、《唐喬萬尼》中的 「讓我們手挽著手」，《豎笛協奏曲》的第二樂章。其中以《安魂曲》中著名「痛苦流淚之日」（Lacrimosa）的即興演奏最受矚目，也為這個充滿驚喜的錄音計畫奠定了基礎。這份演奏錄音以現代、親密的方式重新審視了大家喜愛的主題，充滿了這位最受喜愛的作曲家所獨具的激情和新鮮感。

　　對湯馬斯．英格來說，這張專輯的本質完全是爵士樂（即興創作、節奏、和聲，以及爵士樂標準曲目傳統中圍繞主題的變化方式）。此外，這也是一張鋼琴獨奏專輯，沒有任何其他樂器或效果，但它試圖像莫札特的所有音樂一樣，召喚其中蘊含的歌唱性與戲劇性。

　　2024年九月，湯馬斯．英格進入錄音室三天，開始錄製即興作品，但事情有些不對勁，隨著錄音的積累，他對音樂上的疑慮也越來越多；於是他決定連續兩個晚上邀請大約十個人來錄音室參加一場私人音樂會。他表示：在現場為觀眾演奏這種即興的音樂更加自然，這張專輯的大部分內容都來自這兩場即興音樂會。

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TRACKLISTING

1 - Don Giovanni Overture

2 - Nachtmusik

3 - Violin Sonata in E minor

4 - Ave verum corpus

5 - Piano Sonata in A minor

6 - Piano Sonata in A major

7 - Kyrie

8 - Waltz of the Priests

9 - Dissonance Symphony

10 - Là ci darem la mano

11 - Lacrimosa

12 - Clarinet Concerto

19802935402/Summer Night Concert 2025

2025夏夜音樂會

皮奧塔．別恰拉，男高音

維也納少年合唱團

維也納愛樂管弦樂團

杜剛．索基夫，指揮

◎ 夏夜音樂會為世界上規模最大的年度古典露天音樂會

◎ 今年音樂會的曲目以歌劇和輕歌劇中的經典旋律為主

◎ 當前歌劇界最受歡迎的男高音之一別恰拉與「奇蹟指揮」索基夫，聯袂合作

◎ 維也納少年合唱團首度出現在音樂會中

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　　夏夜音樂會（Sommernachtskonzert）由維也納愛樂管弦樂團主辦，為世界上規模最大的年度古典露天音樂會，每年固定在聯合國教科文組織世界文化遺產的維也納美泉宮（Schloss Schönbrunn ，又名熊布朗宮、申布倫宮）的巴洛克式公園中舉行。2025年度的音樂會於6月13日演出，透過電視和廣播在60多個國家播出，觀賞人數達數百萬。今年維也納少年合唱團也首次在夏夜音樂會中與樂團同台演出。

　　本年度的夏夜音樂會由大師杜剛．索基夫（Tugan Sokhiev, 1977 - ）首次指揮。並由世界知名男高音歌手皮奧塔．別恰拉（Piotr Beczała）演唱三首經典詠嘆調，分別選自比才的《卡門》的「投擲給你的花」（花之詠嘆調）、普契尼《杜蘭朵》的「無人能睡」和卡爾曼（Emmerich Kálmán）輕歌劇 《瑪莉薩女伯爵》（Gräfin Mariza）的選曲「天黑的時候」（「你好，我的維也納」）。

　　來自波蘭的別恰拉是當前歌劇界最受歡迎的男高音之一，樂評讚譽他是「目前真正能讓人感到精神為之一振的男聲」。其演唱結合了貴族的風度、凌厲的寫實風格和對文本一絲不苟的關注。指揮索基夫1977年生於南奧塞提亞（Ossetia），畢業於聖彼得堡音樂院（Saint Petersburg Conservatory）。在2009年首度與柏林愛樂及維也納愛樂管弦樂團合作之後，獲得了「奇蹟指揮」（Dirigentenwunderwaffe）的美稱。

　　由於最近在奧地利格拉茨（Graz）發生的悲慘襲擊事件，今年夏夜音樂會的曲目特別以巴哈的詠嘆調《G弦上之歌》開場，隨後進行默哀，以悼念遇難者。此外，為慶賀維也納音樂之家（Haus der Musik）成立25週年，音樂會特別挑選尼可萊（Otto Nicolai）的《溫莎的風流婦人》（The Merry Wives of Windsor）序曲最為獻禮。尼可萊是維也納愛樂管弦樂團的創始人，維也納音樂之家的所在地曾是他的故居。2000年，維也納愛樂博物館和維也納愛樂歷史檔案館遷至此處。

　　維也納愛樂希望透過在美泉宮舉辦露天音樂會，讓所有維也納市民以及到訪維也納的遊客，享受一場特別的音樂體驗。近年來，夏夜音樂會的指揮包括杜達美、葛濟夫、威爾瑟-莫斯特、巴倫波因、艾森巴赫、祖賓·梅塔和安德里斯·尼爾森斯。參與演出的音樂家包括：蕾妮·弗萊明、郎朗、魯道夫·布赫賓德、拉貝克姊妹、王羽佳、考夫曼、列維特、卡普松和艾琳娜·加蘭查。

　　本專輯是索尼古典第12度發行夏夜音樂會的錄音，包含CD與數位版本，以及DVD與藍光光碟將陸續出版。今年的夏夜音樂會的曲目以歌劇和輕歌劇中的經典旋律為主，不僅有膾炙人口的詠嘆調，還有膾炙人口的序曲和間奏曲，帶領樂迷們踏上穿越歐洲各式風情的音樂之旅。

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PROGRAM

1. Johann Sebastian Bach's Air
2. Jacques Offenbach – "Komm' mit uns und sing' und tanze", Elves' Chorus from the Opera Die Rheinnixen
3. Georges Bizet – Farandole from L'Arlésienne, Suite No. 2
4. Georges Bizet – Prelude to Act 3 from the Opera Carmen
5. Georges Bizet – "La fleur que tu m'avais jetée", Aria of Don José from the Opera Carmen ("Flower Aria")
6. Peter Ilyich Tchaikovsky – Waltz of the Flowers from the Ballet The Nutcracker, Op. 71
7. Edvard Grieg – Morning Mood from Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
8. Antonín Dvořák – Slavonic Dance No. 1 in C major, Op. 46/1
9. Pietro Mascagni – Intermezzo from the Opera Cavalleria rusticana
10. Giacomo Puccini – "Nessun Dorma", from the Opera Turandot
11. Camille Saint-Saëns – Bacchanale from the Opera Samson et Dalila, Op. 47
12. Hector Berlioz – Hungarian March from the Opera La Damnation de Faust, Op. 24
13. Otto Nicolai – Overture to the Opera The Merry Wives of Windsor
14. Emmerich Kálmán – "Wenn es Abend wird" ("Grüß mir mein Wien"), from Gräfin Mariza

19658892102 / Niklas Liepe: Händel Mendelssohn

韓德爾與孟德爾頌

尼克拉斯·利佩 ，小提琴

約瑟夫·巴斯蒂安 指揮 北德廣播愛樂管弦樂團

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◎ 以當代視角重新詮釋韓德爾與孟德爾頌兩位作曲家的標誌性作品

◎ 將巴洛克和浪漫主義傑作與現代風格融為一體

◎ 在過去與現在之間構建了一場充滿活力的跨世紀對話

　　小提琴家尼克拉斯·利佩（Niklas Liepe）的新專輯《韓德爾 - 孟德爾頌》（Händel - Mendelssohn）以當代視角重新詮釋了兩位作曲家的標誌性作品。將巴洛克和浪漫主義傑作與現代風格融為一體。「孟德爾頌和韓德爾從我小時候起就一直激勵著我。他們清晰的曲式和流暢的旋律令人振奮。在我的專輯中，我想展現這些旋律閃耀的不同色彩，以及如何重新詮釋這些曲式，」尼克拉斯·利佩解釋道。

　　專輯以孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》為核心，其它曲目也以此為靈感交織。此曲激發了利佩最初學習小提琴的靈感。在指揮約瑟夫·巴斯蒂安（Joseph Bastian）與北北德廣播愛樂管弦樂團（NDR Radiophilharmonie） 的大力支持下，他摒棄了傳統的詮釋方式，而是著眼於作品核心的清晰度和結構。專輯中也收錄作曲家弗洛里安·克里斯特爾（Florian Christl）以這首協奏曲的主題譜寫了現代變奏，在過去與現在之間構建了一場充滿活力的跨世紀對話。

　　其它亮點包括阿列克謝·伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）的《和平之歌》（Peace-acaglia）和蒂姆·奧爾霍夫（Tim Allhoff）的《韓德爾 - 札多克變奏曲》（Handel Zadok Variation）。前者是一首關於團結的音樂宣言，後者是對韓德爾加冕頌歌《祭司札多克》（Zadok the Priest）的重新詮釋，象徵著文化的融合。從充滿情感的〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）到專輯的整體主題，這是尼克拉斯·利佩對音樂普世力量的深刻致敬——它提醒我們，喜悅、希望、渴望和愛超越了時間、語言和國界。

　　尼克拉斯·利佩喜歡用意想不到的音樂做為橋樑，為自己和聽眾帶來驚喜。2020年，在他大獲成功的專輯《郭德堡倒影》（Goldberg Reflections）中，他邀請了包括爵士作曲家在內的多位知名作曲家，為巴哈著名的《郭德堡變奏曲》增添了當代的小提琴和管弦樂版本。而在2024年發行的專輯中，尼克拉斯·利佩將維瓦爾第的《四季》與奧斯卡獲獎作曲家瑞秋·波特曼（Rachel Portman） 的新作《引爆點》（Tipping Points）融合在一起。

　　透過這張專輯，尼克拉斯·利佩邀請我們體驗韓德爾和孟德爾頌的作品，儘管他們已然逝去百年，但並非已被遺忘的歷史人物，而是音樂故事最動聽的講述者，他們的音樂至今仍在與我們對話。

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Trackpool

1. Mendelssohn Variation arr. by Florian Christl  

2. Handel Lascia ch'io pianga Reflection arr. by Tim Allhoff

3. Handel Zadok Variation arr. by Tim Allhoff  

4. G.F. Handel Peace-acaglia - Aleksey Igudesman

              I. Epic Peace

              II. Peaceful Eyes

              III. Just a Jest 

              IV. Fabulous Final 

8.  F. Mendelssohn Violin Concerto, Op. 64/MWV O14

              I. Allegro molto appassionato

              II (1). Andante  

              II (2) Allegretto non troppo

              III. Allegro molto vivace