19658885972/Charles Ives – The Anniversary Edition

艾維士誕生150周年紀念專輯

伯恩斯坦、紐約愛樂管弦樂團、格雷格·史密斯歌手合唱團、約翰·柯克帕特里克、海倫·博特賴特 等演出

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◎ 伯恩斯坦譽其為「第一位偉大的美國作曲家」

◎ 5CD收錄艾維士生平最重要作品，及親友回憶錄

◎ 1974年哥倫比亞 Masterworks系列週年紀念版首度再版發行

◎ 至今仍是最權威且獨特，又令人興奮的艾維士作品錄音集

　　2024年是查爾斯·艾維士（Charles Ives, 1874-1954）150週年誕辰，為此索尼唱片公司推出了這位古怪的預言天才發行過的5CD錄音集。他的擁護者伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾譽其為「第一位偉大的美國作曲家」，他「獨自一人在康乃狄克州的穀倉裡，發起了自己的私人音樂革命」。專輯特別與耶魯大學音樂圖書館合作，錄音因而更加完善。該館收藏大量有關查爾斯·艾維士的論文，是研究其音樂的重地。

　　第一張CD透過1964至1970年間錄製的八部不同的作品，審視了「查爾斯·艾維士的多面性」（The Many Faces of Charles Ives），包含：伯恩斯坦指揮紐約愛樂的《七月四日》和《未解的問題》；艾維士的偉大作品之一《威廉·布斯將軍進入天堂》和由格雷格·史密斯歌手合唱團（Gregg Smith Singers）演唱《馬戲團樂隊》；男中音湯瑪斯·史都華（Thomas Stewart）演唱動人歌曲《法蘭德斯戰場》；管風琴演奏家畢格斯（E. Power Biggs）演奏《美國》變奏曲；作曲家岡瑟·舒勒（Gunther Schuller）指揮室內樂團演出《池塘》；由紐約弦樂四重奏（New York String Quartet）和低音提琴演奏家阿爾文·布雷姆（Alvin Brehm）演奏如歌般緩板的《讚美詩》。

　　CD 2「天國」（The Celestial Country）紀錄了艾維士早期的同名清唱劇《天國》，該作品於1897-99年為其保守的耶魯大學作曲老師霍雷肖·帕克（Horatio Parker）而作。由格雷格·史密斯歌手合唱團演唱，哥倫比亞室內樂團伴奏。格雷格·史密斯歌手合唱團還與美國交響樂團合作，在史托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮下，演唱改編自艾維士作品的四首撼動人心的愛國歌曲。

　　CD3名為「吾父所愛」（The Things Our Fathers Loved），收錄了艾維士的 25 首歌曲，由專門研究美國歌曲的女高音海倫·博特賴特（Helen Boatwright）演唱，並由約翰·柯克帕特里克（John Kirkpatrick）擔任鋼琴伴奏。柯克帕特里克曾與艾維士斯密切學習並合作，至今仍被認為是艾維士鋼琴音樂最權威的詮釋者。1974 年，留聲機雜誌稱讚這張錄音是黑膠唱片中「有史以來最好的精選」，「這很可能被認為是他最重要、最具特色和始終如一最令人感到鼓舞的音樂。」

　　接下來的CD，內容非同尋常：「艾維士演奏艾維士作品」（Ives Plays Ives）收錄了作曲家本人於1933、1938和1943年在托斯卡尼尼專屬錄音工程師瑪麗·霍華德（Mary Howard）紐約錄音室演奏的開創性「協和」（Concord）奏鳴曲的片段和數首鋼琴短曲。留聲機雜誌評論艾維士在演奏「協和」奏鳴曲的慢樂章「奧爾科特一家」時寫道：「艾維士的演奏真誠而客觀，是擁有陰陽和諧特質的明智演奏。」在節錄自「愛默生」的三個簡短片段的奏鳴曲開場樂章，留聲機雜誌表示：「艾維士為鋼琴家們提供了其想像的基本音色藍圖：猛烈的起音，醉人的自由節奏；如今已不是有意識地進行精緻且『 優美』演奏的時機。」

　　專輯的最後一張唱片名為「追憶查爾斯·艾維士」（Charles Ives Remembered）。這是一個令人著迷的口述回憶錄，且是有史以來第一個使用口述記錄音樂人物的錄音。屢獲殊榮的音樂學家維維安·珀利斯（Vivian Perlis）收集了多人的回憶和反思，為這位神秘的美國音樂偶像提供了多方面和人性化的視角。他邀請艾維士的家人、朋友、鄰居和同事進行超過 50次的採訪，透過最了解他的人的心聲，為這個神秘人物描繪了一幅生動的記憶肖像。細數從艾維士的童年和在耶魯大學的歲月，到他作為保險業高級主管的職業生涯和作為作曲家的私下創作生涯。

　　專輯原本是1974年為慶祝艾維士誕辰100週年，於哥倫比亞唱片公司大師系列（Columbia Masterworks）發行的錄音，由亨利埃塔·康達克（Henrietta Condak）擔任藝術指導，於50年前以黑膠唱片發行。透過分門別類的錄音，以最簡短的方式帶領樂迷認識這位傑出的音樂家。時至今日仍是最權威且獨特，又令人興奮的艾維士作品錄音集。

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 SET CONTENTS

 

DISC 1

THE MANY FACES OF CHARLES IVES

THE FOURTH OF JULY • THE  UNANSWERED QUESTION • IN  FLANDERS FIELDS •HYMN (LARGO CANTABILE) • THE  POND • VARIATIONS  ON "AMERICA" • THE  CIRCUS BAND • GENERAL  WILLIAM BOOTH ENTERS INTO HEAVEN

 

DISC 2

THE CELESTIAL COUNTRY

THEY ARE THERE! (Choral Version) • MAJORITY (or THE MASSES) • AN  ELECTION • LINCOLN,  THE GREAT COMMONER

 

DISC 3

THE THINGS OUR FATHERS LOVED

25 IVES SONGS

Helen Boatwright, soprano; John Kirkpatrick, piano

 

DISC 4

IVES PLAYS IVES

Charles Ives performs his own works at the piano

 

DISC 5

CHARLES IVES REMEMBERED

Reminiscences Of the Composer By Relatives, Friends And Associates

With A. J. "Babe" LaPine, Bernard Herrmann, Bigelow Ives, Charles Buesing, Chester Ives, Elliott Carter, George Tyler, John Kirkpatrick, Julian Myrick, L. Parkins, Lehman Engel, Mary  Howard, Mrs. George F. Roberts, Richard Ives, Watson Washburn

Interviewer: Vivian Perlis

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19802809282/Khatia Buniatishvili - Mozart

莫札特：

鋼琴協奏曲第20&23號

16號鋼琴奏鳴曲，K545 

卡蒂雅，鋼琴&指揮 聖馬丁學會管弦樂團

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◎ 喬治亞鋼琴家卡蒂雅2014最新專輯，為其在Sony唱片公司的第十張專輯

◎ 卡蒂雅回歸傳統曲目，首度錄製莫札特最精彩的兩首晚期鋼琴協奏曲

◎ 卡蒂雅成功克服了詮釋的挑戰，引領樂迷自在優游於莫札特作品中

　　本集是鋼琴家卡蒂雅·布尼亞季什維利（Khatia Buniatishvili）在Sony唱片公司的第十張專輯。曲目包括了莫札特兩部重要的作品 —— 第20和第23鋼琴協奏曲，這是她第一張獻給作曲家的錄音。一同參與錄音的是在莫札特唱片領域擁有近乎無與倫比血統的樂團——聖馬丁學會管弦樂團。

　　卡蒂雅是一位非凡的藝術家，而且也是當今最受好評的青年鋼琴家之一，被視為明日的鋼琴巨星。26歲時，就被獨立報（The Independent）譽為「年輕的喬治亞火炬」（the young Georgian firebrand）。在發行了數張重新定義古典獨奏專輯參考基準的錄音後，卡蒂亞回歸傳統曲目，錄製了兩首莫札特最精彩的晚期鋼琴協奏曲。

　　1785年莫札特創作了D小調《第20號鋼琴協奏曲》，這不僅是他第一部以小調創作的協奏曲，也是他第一部真正具有傑作特質的作品。這令人興奮、多變的樂譜成為作曲家創作的轉捩點，他將鋼琴協奏曲重新定位為不僅僅是一種膚淺的娛樂；讓觀眾進行嚴肅的反思，並讓他們沉浸在充滿戲劇性、衝突、歡樂和失落的故事中。作品充滿了如作曲家標誌性歌劇《唐璜》表面平靜，底下卻暗潮洶湧的緊張氣氛，與D小調協奏曲的調式相同，並以氣勢磅礴、困難重重的序曲開始。

　　D小調協奏曲對這位喬治亞鋼琴家來說具有特別重要的意義：「D小調一直是我最鍾愛的莫札特音樂，」卡蒂雅說，它與作曲家在歌劇《唐璜》等作品中將喜劇隱藏在悲劇中的複雜方式有關。並將其與已故作家米蘭昆德拉的小說《生命中不能承受之輕》進行了比較，表示：「這是一種無法承受的沉重痛苦轉化為如釋重負的嘆息，奇怪的是，這與所謂的幸福很相像。」

　　在創作D小調協奏曲一年後，莫札特於1786 年3 月創作了《第23號鋼琴協奏曲》，這部作品充滿了作曲家另一部歌劇傑作《費加洛的婚禮》的精神，而該作品也是在同時期創作。在這首大膽、自發性的作品中，對話感進一步加深，鋼琴獨奏等樂器呈現出個性鮮明的角色，引人注目。其中包含了升F小調，如黑珍珠般絲滑音調的優美緩慢樂章。

　　專輯錄音中還收錄了莫札特所謂的「簡易奏鳴曲」或名為「初學者小奏鳴曲」（sonata facile，或sonata semplice），作品K545——簡潔有趣，是為初學者所作。寫於 1788 年，即作曲家去世前三年，直到他去世後才出版。它再度彰顯了莫札特全部作品中的一個顯著的基調：純粹而光芒四射的C大調。

　　莫札特將協奏曲的風格提升到了複雜性和溝通力的新高度。這些晚期的創作是他作品中的瑰寶，長期以來一直是偉大鋼琴家和唱片藝術家的試金石作品。就如卡蒂雅所說，莫札特的音樂帶有「一種讓你在找到自我之前就迷失方向的簡單性。」卡蒂雅成功克服了這項挑戰，引領樂迷自在優游於莫札特作品中。

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REPERTOIRE

W.A. Mozart: Concerto for Piano and Orchestra No. 20 in D minor, K 466

W.A. Mozart: Concerto for Piano and Orchestra No. 23 in A major, K 488

W.A. Mozart: Piano Sonata No. 16 in C major "Sonata facile", K 545 「簡易奏鳴曲」

19802832482/JOSHUA BELL/STEVEN ISSERLIS/JEREMY DENK - Mendelssohn Piano Trios

孟德爾頌：鋼琴三重奏

D小調第一號鋼琴三重奏，作品49

C小調第二號鋼琴三重奏，作品66

約書亞·貝爾，小提琴

史蒂芬·依瑟利斯，大提琴

傑瑞米·丹克，鋼琴

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◎ 貝爾、依瑟利斯與丹克再度攜手合作

◎ 他們的合作無疑為音樂界帶來了許多精彩的瞬間

◎ 第一號之第二樂章，同時收錄改編版與原始版本

◎ 舒曼曾說：孟德爾頌十分清晰地看透了時代的矛盾，並使我們與之和解

　　這張專輯是繼先前發行的《布拉姆斯之愛》（For the Love of Brahms）之後，小提琴家約書亞·貝爾（Joshua Bell）與他的好友——大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）與鋼琴家傑瑞米·丹克（Jeremy Denk），再度合作為Sony唱片公司完成的新錄音。

　　關於這張新專輯，約書亞·貝爾表示：「史蒂芬·伊瑟利斯和傑瑞米·丹克是我數十年來最珍愛的室內樂合作夥伴。他們在每一部我有幸與他們一起探索的作品中都展現出無限的想像力和非凡的音樂智慧。我希望我們對演奏室內樂的共同喜悅，特別是我們對孟德爾頌天才的深厚熱愛，能在這張鋼琴三重奏專輯中得以體現。我永遠感激有機會製作這張專輯。」

　　兩首孟德爾頌的三重奏——《D小調第一號鋼琴三重奏，作品49》（1839年）和《C小調第二號鋼琴三重奏，作品66》（1845年）——被認為是作曲家的傑作之一。有趣的是，第一首三重奏的創作大幅考驗了孟德爾頌的創作才華，第二部亦復如是。不過，本集中第一號的第二樂章則採用了鋼琴家羅恩·雷格夫（Ron Regev）的改編版本。因而，這張專輯也同時收錄了一個揭示性的額外曲目——《D小調第一號鋼琴三重奏》第二樂章（行板如歌）的原始版本。

　　在專輯的內頁中，伊瑟利斯引述了舒曼（Robert Schumann）在《第一號鋼琴三重奏》首演後不久寫下的話：「孟德爾頌……已經飛得如此之高，我們可以大膽地說，他是十九世紀的莫札特，是音樂家中最耀眼的那位，他十分清晰地看透了時代的矛盾，並使我們與之和解。」接著又寫道：「當然，孟德爾頌對新修訂版應會有喜愛的好理由，包括增加了深具表現力的中段；但原版中有些細節具有令人愉悅的新鮮感——這也是我們決定將其作為額外曲目收錄在這張專輯中的原因。（在此，我要感謝以色列鋼琴家羅恩·雷格夫，對於這兩個版本的精彩論文，以及對原始版本的精心改編，使這一切成為可能。）」

　　對作品的深入洞察是約書亞·貝爾在他職業生涯中與史蒂文·伊瑟利斯和傑里米·登克長期合作中最大的收穫，也是他們建立創意合作夥伴關係的原因之一。無論是在音樂會上還是錄音中，他們的合作都充滿了活力。貝爾與他們的合作無疑為音樂界帶來了許多精彩的瞬間。

　　正如登克在《弦樂雜誌》中所表示，在完成布拉姆斯專輯錄音後，「伊瑟利斯喜歡爭論——但這是出於幽默——他更痴迷於結構，而貝爾則注重敘事的流暢。我喜歡結構和敘事，可能處於中間位置，從這個黑色怪物的鍵盤上進行調解。我們了解彼此的缺點和傾向，並且選擇在長時間內一起演奏。」

 

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TRACKLIST: 

1. Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: I. Molto allegro e agitato
2. Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: II. Andante con moto tranquillo
3. Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: III. Scherzo: Leggiero e vivace
4. Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: IV. Finale: Allegro assai appassionato
5. Piano Trio No. 2 In C Minor, Op. 66: I. Allegro energico e con fuoco
6. Piano Trio No. 2 In C Minor, Op. 66: II. Andante espressivo
7. Piano Trio No. 2 In C Minor, Op. 66: III. Scherzo. Molto allegro quasi presto
8. Piano Trio No. 2 In C Minor, Op. 66: IV. Finale: Allegro appassionato
9. Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: II. Andante con moto tranquillo (Original Version)

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19658897652/ Igor Levit-Brahms

布拉姆斯：鋼琴協奏曲

獨奏鋼琴曲，作品116-119

勒維特，鋼琴

提勒曼 指揮 維也納愛樂管弦樂團

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◎ 勒維特在Sony唱片公司首度發行的協奏曲錄音

◎ 亦為提勒曼及維也納愛樂合作的布拉姆斯管弦樂作品全集錄音之一

◎ 《皇冠報》：這是讓布拉姆斯煥發新生命的詮釋

◎ 《新聞報》：勒維特為布拉姆斯樹立了新的黃金標準

　　本套專集收錄鋼琴家伊戈爾·勒維特（Igor Levit）和指揮家克里斯蒂安·提勒曼 （Christian Thielemann）與維也納愛樂合作，在金色大廳錄製的布拉姆斯兩首具開創性的鋼琴協奏曲。從他們先前所舉辦的布拉姆斯音樂會便可以證明，此明星陣容十分成功——媒體和觀眾對他們的演出反應熱烈。

　　專輯是勒維特在Sony唱片公司首度發行的協奏曲錄音。除了布拉姆斯的兩首鋼琴協奏曲，另外還收錄鋼琴獨奏曲作品 Opp 116-119 ，以及勒維特和提勒曼合作演奏著名的A大調圓舞曲，作品39-15的四手聯彈版本。而這套專輯也是Sony唱片公司與與提勒曼及維也納愛樂合作的布拉姆斯管弦樂作品全集的第一份錄音。

　　勒維特和提勒曼的第一次會面完全是個意外。 2015年，勒維特自發地代替一位生病的鋼琴家登台，與提勒曼和慕尼黑的德勒斯登國家管弦樂團一起演奏了莫札特的C大調協奏曲K 467。儘管排練時間極短，兩人還是一拍即合：「我們的思維方式非常相似，所以沒有必要討論很多事情，」提勒曼說。勒維特補充道：「當這首曲子開始時，我對你充滿信心。我知道我不能走錯路。擁有如此無條件的信任是非比尋常的。」

　　兩人不必藉由語言討論個別段落，只需透過傾聽和回應即可達成共識。相反地，他們更喜歡談論表演者和作曲家。他們總是驚訝地發現他們對許多事物的看法是多麼相似。在第一次見面後的某個時間，一起在柏林附近散步時，談話轉向了布拉姆斯——因此他們構思了錄製這兩首鋼琴協奏曲的想法，亦作為提勒曼與維也納愛樂樂團合作的布拉姆斯錄音計畫的一部分。

　　「我認識維也納愛樂樂團三十五年了，」提勒曼說：「我一直著迷於這個樂團如何對指揮做出反應，甚至吸收最微小的細節。然後是維也納金色大廳，其聲學特性是布拉姆斯非常熟悉的」。 「那聲音真好啊！」勒維特驚呼：「我在第一次排練時，當號角開始吹響。我並沒有想開始演奏，而是想對法國號演奏者說：你能再演奏一次嗎？真是太美了。」

　　專輯中，勒維特也錄製了布拉姆斯喜愛的獨奏作品，作品 116-119。他表示：「你不可能不受到布拉姆斯音樂的影響，無論是在身體或情感上都是不可能的。以作品118-2為例，就像一支箭，直射你的心臟。這簡直是可以想像到的最美麗、最感人、最溫柔的音樂。」

　　2023年12月，勒維特和提勒曼與維也納愛樂合作演奏布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲；當時《新聞報》（Die Presse）的標題是：「勒維特為布拉姆斯樹立了新的黃金標準。」而2024年4月在維也納著名的金色大廳演奏第一號鋼琴協奏曲後觀眾的熱烈反應：「在這五十分鐘裡，傳達了一種不可抗拒的情感。但與此同時，布拉姆斯傑作的複雜結構仍然清晰可見。」

　　當時維也納的《標準報》 （Der Standard）這樣描述他們的合作：「現場氣氛熱烈，音樂廳中迴響著如雷的掌聲，這就是愛！」此外《信使報》（Kurier）也評論：「這是完美的音樂製作」，《新聞報》（Die Presse）也寫道：「他們一同提高了演奏的標準」，《皇冠報》（Kronenzeitung）更表示這是「讓布拉姆斯煥發新生命的詮釋」。如此完美的評論，更增加了這套專輯收藏的必要性！

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TRACKLIST 

JOHANNES BRAHMS

CD1

Piano Concerto No. 1  in D minor op. 15

Igor Levit, Christian Thielemann & the Vienna Philharmonic

CD2

Piano Concerto No. 2  in B-flat major op. 83

Igor Levit, Christian Thielemann & the Vienna Philharmonic

CD3

7 Fantasias op. 116

3 Intermezzi op. 117

6 Piano Pieces op. 118  

4 Piano Pieces op. 119

Waltz op. 39/15  (version for piano 4-hands with Christian Thielemann)

Igor Levit

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19658878732/Misha Dichter – The Complete RCA Victor Recordings (3CD)

迪西特RCA錄音全集 3CD 

米夏·迪西特，鋼琴

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◎ 迪西特為1966年國際柴可夫斯基鋼琴比賽銀牌得主

◎ 鋼琴大師魯賓斯坦也讚賞的鋼琴家

◎ 本集是迪西特為RCA Victor錄製之作品，首度完整發行

◎ 高傳真雜誌譽為「最精湛的鋼琴家」

　　本套專輯是曾獲得鋼琴大師魯賓斯坦讚賞，同時也是柴可夫斯基鋼琴大賽銀牌獎得主米夏·迪西特（Misha Dichter）為RCA Victor唱片公司錄製的專輯首度完整發行。難得一見的錄音，特別值得收藏。

　　迪西特1945年出生於中國上海，他的波蘭父母為了躲避戰爭，經由西伯利亞鐵路逃到上海。1947年，迪西特舉家移民洛杉磯。5歲時，米夏·迪西特開始學習鋼琴，其首位重要老師是策爾科（Aube Tzerko）。策爾科曾師從許納貝爾（Artur Schnabel）。 迪希特回憶道：「他確實讓我從頭開始」。但當米夏·迪西特被茱莉亞音樂院錄取，進入羅西娜．列文涅（Rosina Lhevinne）的班上時，努力終於得到了回報。 

　　「1965 年秋天，我在茱莉亞音樂學院衣帽間看到一張海報，宣佈在莫斯科舉辦第三屆年度柴可夫斯基比賽，」迪希特回憶道：「我剛剛在洛杉磯輸掉了幾場當地比賽，所以我想，何不去參加一場大型比賽呢？」1966 年這位年輕鋼琴家在獲得柴可夫斯基大賽銀牌獎後，與RCA Victor簽約，為他們錄製了三張廣受好評的專輯，並開啟了這位被高傳真雜誌譽為「最精湛的鋼琴家」（most polished pianist）的國際演奏生涯。

　　專輯收錄的第一首作品為柴可夫斯基的降B小調協奏曲，這部作品曾讓許多音樂家一躍成為國際巨星。當時迪希特正計畫在坦格烏（Tanglewood）與萊因斯朵夫（Erich Leinsdorf）指揮的波士頓交響樂團一起演奏柴可夫斯基的作品，因此RCA便適時安排了錄音計畫。

　　迪希特的第二張專輯精選了布拉姆斯鋼琴作品與史特拉汶斯基《彼得洛希卡》的三個樂章。而在第三張專輯中，則致力於貝多芬和舒伯特的演奏。

　　鋼琴大師亞瑟·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）非常欣賞迪希特的舒伯特詮釋，便邀請他到巴黎的家中作客。迪希特便在魯賓斯坦面前演奏舒伯特的降B調鋼琴奏鳴曲D960。而本集中則收錄他所演奏的A大調鋼琴奏鳴曲D959。迪希特對此曲展現了同樣得熱愛，一如他所表示：「對我來說，它更代表著天堂的樣子和聲音。」

　　儘管僅有三張專輯，這套專輯彷彿濃縮了迪希特的青春時光。其才華洋溢的詮釋，在半個多世紀後聽來，依舊令人心動。對於所有鋼琴音樂的愛好者都是必不可少的架上珍寶。

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DISC 1:

Tchaikovsky: Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in B-flat minor op. 23

DISC 2:

Brahms: Intermezzo in A minor op. 118/1

Brahms: Intermezzo in A major op. 118/2

Brahms: Capriccio in C-sharp minor op. 76/5

Brahms: Intermezzo in E major op. 116/4

Brahms: Rhapsody in E-flat major op. 119/4

Stravinsky: 3 Movements from Petrushka

DISC 3:

Beethoven: Andante in F major "Andante favori" WoO 57

Schubert: Piano Sonata in A major D 959

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