19075944692 / Amy Dickson - In Circles

19075944692 / Amy Dickson - In Circles

艾咪．迪克森 - 迴圈之中

艾咪．迪克森，薩克斯風

尼可拉斯・卡特 指揮 阿德雷德交響樂團

◎ 專輯展現薩克斯風演奏家艾咪．迪克森個人最私密的情感

◎ 收錄之作品強調土地與血緣的情感，探索介於古典音樂與故鄉民間音樂之連結

◎ 艾咪．迪克森表示：簡約與鄉愁情懷的民間音樂為紛擾的當代社會提供了永恆的庇護

　　曾獲葛萊美獎提名的薩克斯風演奏家艾咪．迪克森（Amy Dickson）在專輯中展現了她個人最私密的情感，探索介於古典音樂與其故鄉民間音樂之間的連結。從澳洲沙漠的紅土，以至蘇格蘭高地連綿起伏的綠色山丘，專輯展示了民間音樂對世界各地音樂以及歷史的巨大影響。

　　出生澳洲雪梨，6歲學習薩克斯風，18歲前往倫敦皇家音樂院與荷蘭阿姆斯特丹音樂院深造。2004年成為史上第一位以薩克斯風拿下皇家海外音樂家聯盟大賽首獎的得主。2008年發行個人首張專輯《Smile》。2013年獲得全英古典音樂獎「年度最具潛力新人」的榮譽。

　　艾咪．迪克森表示：「民間音樂所展現的是對國家的認同，在人們艱困的時刻，一次又一次地獲得慰藉。民間音樂的核心正是讓我們一次又一次回歸的人性。這種音樂的創作需要個人、家庭與社會的連結，簡單來說就是：血緣情感的聯繫。」這張專輯便是要強調土地與血緣的情感。

　　專輯中艾咪．迪克森與澳洲原住民樂器didgeridoo演奏家William Barton合作，一同探索澳洲作曲家Ross Edwards, Peter Sculthorpe，以及William Barton自己的作品。並與鋼琴家Daniel de Borah一同詮釋布拉姆斯、法雅、佩薩德（Pessard）、佛漢-威廉士的古典樂曲。並與尼可拉斯・卡特（Nicholas Carter）所帶領的阿德雷德交響樂團（Adelaide Symphony Orchestra）合作Sir James MacMillan特別為艾咪．迪克森創作的薩克斯風協奏曲的世界首度錄音。

　　艾咪．迪克森又表示：「在當今的數位時代，民間音樂為我們提供了一個避難的場所：這種音樂所呈現的簡約與鄉愁情懷，為紛擾的當代社會提供了永恆的庇護。」

TRACKLIST

1              PESSARD Andalouse

2              SCULTHORPE Djilile

3              FALLA Jota

4              MACMILLAN From Galloway

5              TRADITIONAL She Moved through the Fair

               MACMILLAN Saxophone Concerto

6              I. March, Strathspey and Reel

7              II. Gaelic Psalm

8              III. Jigs

               with Adelaide Symphony Orchestra

               conducted by Nicholas Carter (Live Recording)

9             GRAINGER Shepherd's Hey

10           BRAHMS Hungarian Dance No. 4

11           ANONYMOUS Discovery

12           FALLA Nana

13           BARTON Kalkadunga Yurdu

               VAUGHAN WILLIAMS

               Six Studies in English Folk-Song

14           I. Adagio

15           II. Andante sostenuto

16           III. Larghetto

17           IV. Lento

18           V. Andante tranquillo

19           VI. Allegro vivace

20           EDWARDS Yanada

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19075943412 / Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden - Schumann Symphonies (2CD)

19075943412 / Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden - Schumann Symphonies (2CD)

舒曼：交響曲全集 2CD

提勒曼 指揮 德勒斯登國立歌劇院管弦樂團

◎ 德國中生代指揮大師提勒曼六十歲生日慶賀專輯

◎ 專輯於日本東京的三得利音樂廳錄製完成

◎ 提勒曼被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」

◎ 令人不得不臣服於提勒曼與德勒斯登國立歌劇院管弦樂團富麗堂皇的音響世界中

　　被英國《泰晤士報》讚譽為「非聽不可的指揮家」的中生代指揮大師提勒曼（Christian Thielemann），為慶賀其六十歲生日，Sony唱片公司特別出版這套新錄音。專輯收錄他指揮德勒斯登國立歌劇院管弦樂團所演出的舒曼的四首交響曲。數年前，他也曾指揮愛樂管弦樂團錄製同一套曲目。

　　舒曼曾於1844-50年間定居於德勒斯登，並在此完成第二號交響曲，因此舒曼的交響曲一直是德勒斯登國立歌劇院管弦樂團演奏的重要曲目之一。而提勒曼一向專注於德國傳統的交響曲與歌劇，自然也是舒曼作品的最具說服力的詮釋者之一。本錄音於日本東京的三得利音樂廳（Suntory Hall）完成。

　　提勒曼被譽為「德國指揮界最有希望的繼承人」，是目前在國際樂壇深獲好評的德國指揮。出生於柏林，來自於一個熱愛音樂的家庭。自1978年開始正式的音樂生涯，擔任柏林德意志歌劇院的排練鋼琴師（ rehearsal pianist），並擔任卡拉揚的助手。1985年擔任杜塞多夫的萊茵歌劇院的指揮，三年後，在紐倫堡成為德國最年輕的音樂總監。1997年又回到柏林德意志歌劇院。2004至2011年，帶領慕尼黑愛樂管弦樂團。2012-13樂季接掌德勒斯登國立歌劇院的首席指揮。

　　提勒曼的指揮極具個性，擅長華格納的歌劇作品以及德國浪漫派的作品，如理查．史特勞斯的《英雄的生涯》、布魯克納的《第5號交響曲》及舒曼的《第2號交響曲》等。其詮釋煥發著一種獨特的氣質，而貝多芬的交響曲也是他所擅長。2001年在拜魯特音樂節演出貝多芬《第9號交響曲》，更傳唯美談。

　　提勒曼所詮釋的舒曼交響曲，以傳統的厚重方式，運用鏗鏘有力的弦樂、號角及銅管音色，展現鬱鬱蔥蔥的氛圍。 三得利音樂廳的音響共振，呈現溫暖且豐富的管弦樂聲，難以匹敵。樂團的演奏充滿能量與完美的技巧，在提勒曼的領導下，充分享受演奏的樂趣。最終令人不得不臣服於德勒斯登國立歌劇院管弦樂團富麗堂皇的音響世界中。

CD1

    Schumann: Symphony No. 1 in B-Flat Major, Op. 38, "Spring"

1. I. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace  12:21

2. II. Larghetto  06:29

3. III. Scherzo. Molto vivace  06:10

4. IV. Allegro animato e grazioso  09:23

    Schumann: Symphony No. 2 in C Major, Op. 61

5. I. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo  12:49

6. II. Scherzo. Allegro vivace  08:00

7. III. Adagio espressivo  10:29

8. IV. Allegro molto vivace  09:02

CD2

    Schumann: Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 97, "Rhenish"

1. I. Lebhaft   10:03

2. II. Scherzo. Sehr mäßig  07:06

3. III. Nicht schnell   05:33

4. IV. Feierlich  05:01

5. V. Lebhaft 06:17

    Schumann: Symphony No. 4 in D Minor, Op. 120

6. I. Ziemlich langsam - Lebhaft  11:24

7. II. Romanze. Ziemlich langsam  04:15

8. III. Scherzo. Lebhaft  06:10

9. IV. Langsam - Lebhaft  10:00

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19075936972 / Flying Steps - Flying Pictures at an Exhibition

19075936972 / Flying Steps - Flying Pictures at an Exhibition

飛躍的畫作

「飛躍的舞步」舞團配樂

奧佳．席普絲＆瑞秋・憲恩，鋼琴

柏林音樂合奏團

◎ 專輯為「飛躍的舞步」舞團之舞作「飛躍的畫作」的配樂

◎ 由Bhatti兄弟重新改寫穆索斯基的《展覽會之畫》

◎ 融入嘻哈及爵士樂的元素，成為古典音樂與當今主流音樂鴻溝之橋樑

　　「飛躍的畫作」（Flying Pictures）專輯是知名的城市舞團（urban dance group）「飛躍的舞步」（Flying Steps）世界巡迴演出的配樂，由Vivan Bhatti與Ketan Bhatti兩兄弟作曲。並由知名藝術家OSGEMEOS繪製封面。專輯發行的目的是希望呈現「音樂」、「舞蹈」及「封面設計」三者缺一不可、無法獨自存在的「總體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）。

　　專輯之音樂由Bhatti兄弟重新改寫穆索斯基的《展覽會之畫》，也將嘻哈（Hip Hop）及爵士樂的元素融入其中。由柏林音樂合奏團（Berlin Music Ensemble）演出，並邀請鋼琴家奧佳．席普絲（Olga Scheps）與瑞秋・憲恩（Rahel Senn）參與演奏。

　　「飛躍的舞步」舞團是由35位來自世界各地的優秀舞者所組成，20年的經驗，成就他們在「城市舞團」界的成功地位。1993年他們在西柏林的庫坦大街（Kurfürstendamm，或稱為「選帝侯大道」）開始演出，如今已在世界各地的舞台上發光，巡演超過30個國家。2010年他們創作的第一部長篇舞作 - 「飛躍的巴哈」（Flying Bach），以充滿藝術性的舞蹈風格，徹底改變霹靂舞（breakdance），並吸引不同年齡層的觀眾前來欣賞。

　　所謂的「城市舞團」是各地的舞團利用各自擅長的舞種：Jazz，HipHop，poppin、現代等，根據音樂的形式融合各種舞蹈元素，編創出各式的舞蹈作品。而其所用的音樂自然也包括HipHop，R&B，pop等。

　　「飛躍的舞步」將繪畫的主題轉化成舞蹈，而Bhatti兄弟的配樂則成為古典音樂與當今主流音樂鴻溝之橋樑。穆索斯基的作品被賦予了新的風貌，也為「古典」或「經典」（classic）重新定義。

TRACKLIST

1          Promenade Rescript I                                

2          Gnomus Steps                                

3          Promenade Rescript II                              

4          Castle                                    

5          Promenade Rescript III                            

6          Battle at Tuileries                                      

7          Bydlo - Revolt                                  

8          Promenade Rescript IV                            

9          Chicks Evolution                            

10       Goldenberg and Schmuyle                                  

11       From Limoges To Berlin                                        

12       Diggin' Catakombs                                    

13       Promenade - Rescript V                                        

14       Baba the Hut                                  

15       Passing Through The Great Gate                                  

16       Memories of a Promenade I (feat. Rahel Senn)                     

17       Urban Pictures I - Zealous Nights                                  

18       Urban Pictures II - Spinning Myrrh*                                

19       Tripping Promenade (feat. Rahel Senn)                                 

20       Memories of a Promenade II (feat. Olga Scheps) 

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19075908412 / Viviane Chassot - Mozart Piano Concertos Nos. 11, 15 & 27 (Performed on Accordion)

19075908412 / Viviane Chassot - Mozart Piano Concertos Nos. 11, 15 & 27 (Performed on Accordion)

手風琴演奏莫札特鋼琴協奏曲

第11、15與27號

薇薇安・哈索特，手風琴

伯恩室內合奏團

◎ 瑞士手風琴演奏家哈索特以令人驚奇樂聲，令樂迷再次迷倒於這些傑作，所有改編曲均為世界首度錄音

◎ 哈索特的演奏突破了手風琴樂器先天的限制，提升其演奏技巧與表現力

◎ 賦予莫札特三首鋼琴協奏曲作品截然不同的旺盛生命力

　　薇薇安・哈索特（Viviane Chassot）為瑞士的手風琴新秀。專輯選錄了莫札特知名與較不知名鋼琴協奏曲之改編曲，共三首樂曲，包括了最後創作的降B大調第27號鋼琴協奏曲。哈索特以令人驚奇樂聲，令樂迷再次迷倒於這些傑作，所有改編曲均為世界首度錄音。2017年她曾發行海頓協奏曲（Haydn Keyboard Concertos / Sony: 88985407452）專輯，不到兩年的時間便早已銷售一空，2019年的這張全新專輯更受到矚目。

　　出生於蘇黎世，哈索特12歲開始學習手風琴，2006年在伯恩藝術大學（HKB）取得演奏文憑。其才華獲當代重要的Kranichstein音樂大獎肯定。多年來致力探索手風琴的原創曲目，除了首演當代新創的作品，也從事唱片錄音工作。近年更向古典音樂延伸，以拓展手風琴的表現能力。

　　2009年哈索特錄製了海頓鋼琴奏鳴曲，2011年推出拉摩的鍵盤作品，都深受好評。德國藝術雜誌「Kreuzer Leipzig」曾評論其海頓作品錄音：「海頓鋼琴奏鳴曲在哈索特的手中響起，彷彿這些樂曲就是艾斯特哈齊宮廷樂長（海頓的職稱）專為手風琴創作的。」

　　薇薇安・哈索特所使用的樂器是由義大利的製琴師特別為她量身訂做，能夠搭配她的高難度演奏技巧。其演奏突破了樂器先天的限制，提升樂器的表現力，為演奏者與樂迷提供了更廣闊的音樂天地。

　　專輯中，哈索特與於1963年在瑞士伯恩成立的伯恩室內合奏團（Camerata Bern）合作。該樂團小而靈活，不設指揮，與哈所特搭配渾然天成，賦予莫札特作品截然不同的旺盛生命力。

      Piano Concerto No. 11 in F Major K. 413, Arr. for Accordion and Chamber Orchestra

1     I. Allegro

2     II. Larghetto

3     III. Tempo di menuetto

      Piano Concerto No. 15 in B-Flat Major, K. 450, Arr. for Accordion and Chamber Orchestra

4     I. Allegro

5     II. Andante

6     III. Allegro

      Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major, K. 595, Arr. for Accordion and Chamber Orchestra

7     I. Allegro

8     II. Larghetto

9     III. Allegro

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19075928632 / Quadro Nuevo - Volkslied Reloaded

19075928632 / Quadro Nuevo - Volkslied Reloaded

德國民歌重裝上陣

新潮四重奏＆慕尼黑廣播樂團

Elisabeth Fuchs指揮

◎ 新潮四重奏是一個以爵士樂融合世界音樂的演奏團體

◎ 專輯以巴薩諾瓦、探戈、爵士、世界音樂以及電影音樂的手法及風格改編知名的德語民歌

◎ 新潮四重奏獨特而生動的演奏方式，讓他們從遺忘中重新回歸

　　數度榮獲德國唱片工業爵士大獎之超級重奏團體：新潮四重奏（Quadro Nuevo）成立於1996年，是一個以爵士樂融合世界音樂的演奏團體。成員所以演奏的樂器包括薩克斯風、手風琴、豎琴、倍低音大提琴與鋼琴。他們巡迴世界各地演出已經超過二十年，並發展出自己獨特的器樂合奏之詩意語言，打破同類型演奏團體的刻板印象。

　　專輯中，新潮四重奏與慕尼黑廣播樂團（Münchner Rundfunkorchester）聯手合作，以巴薩諾瓦（Bossa Nova）、探戈（tango）、爵士（jazz）、世界音樂（world）以及電影音樂（film music）的手法及風格改編知名的德語民歌。這些歌曲的命運歷經許多起伏。曾經被迫為民族主義運動服務，並作為洗腦歌曲強行餵養兒童，且經常流於俗媚。如今以有趣且令人興奮的方式重新改編，並透過新潮四重奏獨特而生動的演奏方式，讓他們從遺忘中重新回歸。

　　新潮四重奏將似乎難以並存的風格，在音樂探索的過程中融合，為看似古老卻又熟悉的歌曲展現全新的風貌。誰會想到《菩提樹》或《野玫瑰》在薩克斯風、手風琴、豎琴、倍低音大提琴、鋼琴，搭配管弦樂團的演奏下，聽起來是如此深刻動人？

　　「南德意志報」（SüddeutscheZeitung）表示新潮四重奏是「屢獲殊榮、揚名國際的純粹音樂家」。在看似輕鬆的演奏中，展現對音樂熱愛、活力，以及精湛的節奏律動。新潮四重奏證明了如此精緻交織的樂聲，不僅值得聆聽，且完全令人著迷。

TRACKLIST

1. Kein schöner Land   最美的地方

2. Hoch auf dem gelben Wagen  高坐在黃色郵政馬車上

3. In einem kühlen Grunde   破碎的戒指

4. Die Gedanken sind frei   思想是自由的

5. Sah ein Knab ein Röslein stehn (Heidenröslein)   男孩看見野玫瑰（野玫瑰）

6. Kennst Du das Land… (Mignons Lied) 你可知曉那個地方? （迷孃之歌）

7. Wohlauf in Gottes schöne Welt  飛向美麗的天堂

8. Am Brunnen vor dem Tore  菩提樹

9. Servus Habibi (Bavarian Songs with oriental Friends) 巴伐利亞歌曲與東方友人們

10. Im Frühtau zu Berge 清晨到山區

11. Ich fahr dahin 我要去哪兒

12. Ich weiß nicht, was soll es bedeuten (Loreley) 我不知道這意味著什麼

13. Maikäfer flieg 金龜子飛吧！

14. Isarmärchen-Tango (Quintett Version)

15. Trinklieder reloaded 喝酒歌

16. Bona Nox 晚安

17. Der Mond ist aufgegangen 月亮升起了

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19075937532 / Paavo Järvi & Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Brahms Symphonies No. 3 & No. 4

19075937532 / Paavo Järvi & Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Brahms Symphonies No. 3 & No. 4

布拉姆斯：第三、四號交響曲

帕佛．賈維 指揮 布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團

◎ 本輯為帕佛．賈維朝布拉姆斯交響曲全集進軍的第三張專輯

◎ 演奏版本是經過布拉姆斯學者仔細考據

◎ 紐約時報譽其錄音計畫為「布拉姆斯之啟示」

◎ 以DSD技術完成錄音，音色自然且透明

　　指揮帕佛・賈維（Paavo Järvi ）自 2004年起任布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團的藝術總監。在完成貝多芬與舒曼交響曲全集錄音後，率領布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）挑戰布拉姆斯的交響曲與管弦樂曲。本集為計畫中的最三份錄音，收錄第3與4號交響曲。

　　演奏版本經過布拉姆斯學者仔細考據後，採用較小的編制，且小提琴、小號與定音鼓的擺放位置也經過調整。錄音地點選在德國威斯巴登的休閒宮（Kurhaus Wiesbaden），威斯巴登是1883年布拉姆斯完成其第3號交響曲的所在地。休閒宮則建於20世紀初。此處具有溫暖清晰的音響效果，深受樂迷的喜愛。

　　樂團雖使用現代樂器，而在詮釋布拉姆斯的作品時，則儘量以十八世紀的方式演奏。在不變的樂譜中賦予新意，彰顯布拉姆斯作品的時代新價值。紐約時報便曾以「布拉姆斯之啟示」（A Brahms revelation）作為報導其演出之新聞標題，並表示：「伴隨著風險而來的回報，便是帕佛‧賈維與布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團對布拉姆斯第2號交響曲的成功詮釋」。

　　當初，賈維與樂團合作的第一部作品便是布拉姆斯的第4號交響曲，因其成功地演出，最終促成他們往後的密切合作。而在進行布拉姆斯作品錄音計畫之前，他們已在東京、聖彼得堡、維也納、斯德哥爾摩與巴黎等多處演出布拉姆斯的交響曲全集，均獲得樂迷熱烈的迴響。

　　藉由多場演出的經驗，確立了他們所欲陳述的觀點。其演奏讓布拉姆斯的作品宛如即興之作，更猶如剛完稿的作品，充滿令人精神為之一振的精湛詮釋。專輯由RCA唱片公司的資深製作人擔任製作，並由荷蘭的Polyhymnia公司以DSD技術完成錄音。音色自然且透明，深受音響迷的喜愛，實為布拉姆斯作品的新世代詮釋與錄音典範。

TRACKLISTING

Johannes Brahms (1833-1897)

Symphony No.3 in F major op. 90

01 I. Allegro con brio 13:27

02 II. Andante 08:33

03 III. Poco allegretto 06:31

04 IV. Allegro 08:31

Symphony No.4 in E minor op. 94

05 I. Allegro non troppo 12:34

06 II. Andante moderato 10:20

07 III. Allegro giocoso 06:12

08 IV. Allegro energico e passionato 09:42

Total Playing Time 76:05

The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Paavo Järvi

Edition: Henle/Breitkopf & Härtel, New Urtext Edition

Recording: December 19–22, 2016 (Symphony No.3 in F major op. 90) and December 18-21, 2017 (Symphony No.4 in E minor op. 94) at Kurhaus Wiesbaden.

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